Esta discusión contiene ligeros spoilers de El creador.
Apocalipsis ahora Obviamente, hay una gran influencia en Gareth Edwards, el director y coguionista de El creador.
Edwards incluido Apocalipsis ahora en su boleta para las elecciones de 2012 Vista y sonido encuesta, junto a baraka. En entrevistas, Edwards ha hablado de cómo – “estilísticamente”, al menos – Apocalipsis ahora es «una de las mejores películas jamás realizadas.” Ha sido muy sincero acerca de cómo Apocalipsis ahora informa su propia realización cinematográfica, concediendo“Siempre estoy tratando de tener un poco de Apocalipsis ahora en todo lo que hago”. De hecho, esa influencia es muy obvia con solo mirar las películas mismas.
El primer largometraje de Edwards, monstruoscomienza con imágenes de visión nocturna de soldados estadounidenses mentalizándose cantando «La cabalgata de las Valquirias», una alusión a una de las escenas más famosas e icónicas de Apocalipsis ahora. Mientras monstruos es una película de ciencia ficción ambientada mayoritariamente en México, le debe mucho a Apocalipsis ahora, más obviamente con sus representaciones de ordenanzas estadounidenses en decadencia y un viaje en barco río arriba. Roger Ebert incluso comparado monstruos a Apocalipsis ahora en su reseña.
Mientras Edwards seguiría monstruos con dos grandes películas de franquicia, Godzilla y Pícaro unoesa influencia volvería a El creadorsu proyecto más reciente y el primero desde monstruos no basarse en propiedad intelectual existente. La mayor parte de la película se rodó en locación en Tailandiay tiene lugar en la ficticia y futurista “República de Nueva Asia”, una entidad geopolítica que alberga inteligencia artificial deshonesta del gobierno estadounidense.
la idea para El creador Llegué a Edwards mientras visitaba la producción de Jordan Vogt-Roberts. Kong: La Isla Calavera en Vietnam. Miró los paisajes, imaginando capas de ciencia ficción sobre ellos. “Así que simplemente voy allí, solo por un día, y termino quedándome una semana y viajando por todo Vietnam con él y viendo imágenes que asocio con, obviamente, la Guerra de Vietnam y esas cosas, pero a través de una especie de ciencia. lente de ficción, porque tenía esta película en mi cabeza”, “ él explicó. «Y me imaginaba esas imágenes, y después de un tiempo, era como ver Apocalipsis ahorapero ambientado en el Cazarecompensas universo.»
El creador está saturado de imágenes extraídas directamente de la guerra de Vietnam. La película está ambientada entre 2065 y 2070. Esas fechas marcan el centenario de la llegada de las primeras tropas de combate estadounidenses en Vietnam y La extensión de la guerra a Camboya.. Gran parte de la trama se centra en NOMAD, una plataforma orbital que permite al ejército estadounidense bombardear bastiones de inteligencia artificial en otras naciones, recordando El bombardeo estadounidense de Camboya como parte de la guerra de Vietnam.
La película también se basa en gran medida en las películas de la guerra de Vietnam. Después de todo, así es como Edwards habría experimentado el conflicto. No sólo nació en 1975, dos años después los acuerdos de paz de paris, él también es británico. Como tal, el lenguaje cinematográfico de El creador evoca películas como Apocalipsis ahora y Pelotón. Una incursión en una aldea pacífica recuerda la secuencia de “La cabalgata de las Valquirias”, y el coronel Howell de Allison Janney sugiere al sargento Barnes de Tom Berenger, hasta en las cicatrices faciales.
Se ha hablado mucho de la percepción de oportunidad de El creadoruna película sobre la amenaza de la inteligencia artificial que se estrena en medio de un debate muy público sobre el desarrollo de esa tecnología. Edwards reconoce que la película llega más oportuna de lo que podría haber anticipado. «Cuando comencé a escribir esto en 2018», él afirmó, “La IA estaba a la altura de volar a la luna. ¿Algo que verías en tu vida? Probablemente no.»
Como tal, El creador no es en realidad sobre inteligencia artificial. Está utilizando la inteligencia artificial como metáfora. «Se utilizó como un recurso, para que las personas que son diferentes a nosotros, como ‘el otro’, exploraran un poco esa idea», comentó Edwards sobre su visión de la película. “En términos de hacia dónde se dirige la IA, el problema… [read this interview] En un año o incluso seis meses, parecerás un idiota por intentar predecir la IA”.
Como tal, El creador No es sólo una alegoría de la guerra de Vietnam, sino que explora cómo Occidente habla de la guerra de Vietnam. En particular, cómo la mirada estadounidense tiende a deshumanizar a los vietnamitas. «La idea era que los vietnamitas no eran realmente personas», explica el historiador Nick Turse, relatando cómo eran los soldados. Se le anima a utilizar insultos raciales.. “Cualquier cosa para quitarles su humanidad, deshumanizarlos y hacer que sea más fácil ver a cualquier vietnamita, a todos los vietnamitas, como el enemigo”.
Ésta ha sido una fuerte crítica a las películas de la guerra de Vietnam. Incluso aquellas películas que criticaban el conflicto o las acciones de los soldados estadounidenses tendían, en el mejor de los casos, a ignorar y, en el peor, a caricaturizar la experiencia vietnamita. «Era una película contra la guerra sobre la guerra de Vietnam, pero la película trataba sobre los estadounidenses», señaló autor Viet Thanh Nguyen de Apocalipsis ahora. «Los vietnamitas guardaron silencio y fueron borrados». Sigue siendo un punto de discordia películas como Da 5 sangres.
Hay que reconocer que Edwards se ha involucrado constantemente con este subtexto de las películas que ama. Incluso en monstruos, da la sensación de que la película critica a sus dos turistas estadounidenses, Andrew (Scoot McNairy) y Samantha (Whitney Able), que deambulan por una zona de desastre. Andrew toma fotografías de niños muertos que puede vender a la prensa estadounidense. Samantha es una socialité que busca escapar de su próximo compromiso. Ambos son turistas privilegiados tras una catástrofe.
De hecho, algunos aspectos de monstruos parecen aún más puntiagudos hoy en día, como el descubrimiento de que Estados Unidos ha construido un muro gigante en su frontera sur para mantener alejados a los “monstruos”. «Sí, es como si nos estuviéramos encarcelando», reflexiona Samantha en un momento. Andrew, mirando el muro desde lo alto de unas ruinas, observa: «Sabes, es diferente mirar a Estados Unidos desde fuera». Es un poco torpe e ingenuo, pero monstruos es una película sobre el narcisismo occidental.
Eso se traslada a El creador. A lo largo de la película, se hace hincapié en cómo los seres humanos se niegan a pensar en sus enemigos como criaturas vivientes. «¡No son personas!» Joshua (John David Washington) insiste. «¡No son reales!» Cuando le dispara a uno en el pecho, insiste en que no lo mató. «Está apagado», explica. “Lo apagó. Como la televisión”. Incluso mientras los robots gritan y suplican, Joshua se niega a verlos como algo más que monstruos. “No sienten nada”, explica sobre su agonía. «Es sólo programación».
El creador señala que las inteligencias artificiales no representan ninguna amenaza para la humanidad. La bomba nuclear que destruyó Los Ángeles y desató la guerra fue “un error de codificación” de los humanos, recuerdan El incidente del Golfo de Tonkin. “¿Sabes qué pasará con Occidente si la IA gana esta guerra?” pregunta Harun (Ken Watanabe). Responde a su propia pregunta retórica: “Nada. Sólo queremos vivir en paz”. La guerra es una guerra de expansión occidental y las inteligencias artificiales son un objetivo conveniente. No hay «teoría del dominó.”
De hecho, uno de los temas centrales recurrentes de El creador Es la pregunta de qué sucede si estos personajes humanos comienzan a ver estas entidades como personas. Se presenta a Joshua trabajando encubierto, después de haber seducido a la simpatizante de las máquinas Maya (Gemma Chan), en sí misma una versión de la conocida historia del soldado estadounidense que se enamora de una mujer vietnamita. «No te vuelvas nativo conmigo», aconseja el supervisor de Joshua, Drew (Sturgill Simpson), rindiendo El subtexto imperialista como texto..
A lo largo de la película, hay un énfasis en que los seres humanos “donen [their] semejanza”, permitiendo efectivamente que los robots usen copias de sus rostros. Esto hace que sea más difícil verlos como objetos. Cuando a Joshua se le asigna la tarea de localizar una inteligencia artificial avanzada a la que llama «Alfie» (Madeleine Yuna Voyles), el general Andrews (Ralph Ineson) insiste deliberadamente en llamarla «el Arma». Joshua no puede ver a Alfie de esa manera. “Es un niño”, insiste. Ve a Alfie como una persona.
Por supuesto, este es un tropo clásico de ciencia ficción, uno que informa películas tan diversas como Distrito 9 o Starship Troopers. Cuenta episodios de televisión como “Hombres contra el fuego» de Espejo negro o “El diablo en la oscuridad” de Star Trek. Este tema de la alteridad y la opresión ha sido una metáfora clave en las historias sobre robots que se remontan a RUR. Sin embargo, El creador se destaca por tomar esta metáfora y aplicarla directamente no solo a la guerra de Vietnam, sino también a las representaciones cinematográficas de ese conflicto.
Para ser justos, como ocurre con monstruoshay cierta torpeza al El creador. Por mucho que se trate de películas sobre lo miopes que pueden ser las perspectivas occidentales en su forma de ver el mundo exterior, existe la sensación de que ambas películas todavía están atrapadas dentro de esa visión del mundo. monstruos es consciente de lo egocéntrica que es Samantha y de lo depredador que es Andrew, pero en última instancia sigue siendo su historia. La pareja se une a través de su experiencia compartida. Su viaje sigue siendo algo que los enriquece.
Tanto como El creador Si bien parece un comentario sobre la forma en que décadas de películas sobre la guerra de Vietnam han deshumanizado a los vietnamitas, también margina la perspectiva de sus personajes del sudeste asiático. La película no se centra en la política ni en los habitantes de «la República de Nueva Asia». Aparte de unos breves fragmentos de interacciones que sugieren un vínculo forjado en el humanismo, no se explora lo que significa esta alianza en términos culturales o políticos.
Aunque los robots parecen practicar una especie de budismo, no hay ninguna exploración ni conexión con la cultura de la que surgió el budismo. Se siente como una estética que la película aplica a estas criaturas, sin ninguna consideración real de cómo podría aplicarse de manera significativa a ellas. El creador es una película ambiciosa sobre el efecto deshumanizador de la mirada occidental, específicamente aplicada al sudeste asiático. Sin embargo, incluso aunque lo critique, la película no puede liberarse de él.