En pocas palabras, «La comedia» es una visualización esencial porque es un recordatorio importante del poder del cine para emocionarte de maneras que van más allá de entretenerte, sentirte reivindicado o encontrar consuelo. En una era en la que las películas convencionales están orientadas a aprovechar la nostalgia de la audiencia, satisfacer las expectativas de los fanáticos y, en general, reforzar los puntos de vista existentes, la película de Rick Alverson es un recordatorio crucial del singular poder del arte para desafiar y subvertir.
El director no quiere que salgas de «La comedia» sintiéndote cómodo de ninguna forma. Andy Kaufman, que pronto será el tema de un documental de Safdie Brothers, dijo una vez: «Solo quiero reacciones reales. Quiero que la gente se ría desde el interior, esté triste desde el interior o se enoje desde el interior». En otras palabras, quería que su creatividad despertara emociones genuinas en su público. Con «La comedia», Alverson aprovecha esa función del arte más importante y a menudo pasada por alto al presentar algo verdaderamente inquietante que debería dejarte profundamente conmovido mucho después de que hayan transcurrido los 90 minutos. Y por «conmovido» no me refiero a abrumado por la emoción, sino perturbado o desatado de alguna manera inquebrantable.
«La comedia» es un intento de explorar un tipo específico de malestar cultural y aburrimiento del siglo XXI. Pero también es un intento de socavar lo que esperas de una película. No existe una narrativa convencional, y ese es el desafío que Alverson le plantea a su público. No simplemente probarlo para ver si logrará pasar el tiempo de ejecución sin la ayuda de una estructura familiar, sino si puede reflexionar sobre su propio deseo de ese tipo de agarre de la mano y lo que eso dice sobre el estado de la realización de películas y arte en general. Quizás, como era de esperar, a cierto segmento de audiencia muy vocal no le importaron los métodos de Alverson.