La música más vibrante a menudo tiene lugar en el punto donde las culturas se encuentran, las épocas se superponen, las sensibilidades se cruzan y las tradiciones se bifurcan. Ese espacio intermedio es también el hábitat del acertadamente llamado Junction Trio, tres estupendos músicos que se enorgullecen de la inestabilidad artística, la sensación de que los estilos no son prácticas puras o establecidas y nunca lo fueron. John Zorn Investigaciones filosóficas, el Trío para piano de Charles Ives y el Trío “Archiduque” de Beethoven fueron compuestos cerca del comienzo de tres siglos en dos continentes por hombres artísticamente intrépidos con una imaginación rebelde y una inclinación por hacer mucho ruido intrincado. Encontraron espíritus afines en tres músicos que tienen la edad de haber acumulado décadas de experiencia pero no de repetición de memoria. El violinista Stefan Jackiw ha interpretado todas las sonatas para violín de Ives con Jeremy Denk, el violonchelista Jay Campbell también es miembro del incansable y desafiante cuarteto JACK y el pianista (y compositor) Conrad Tao ha forjado una carrera elegantemente idiosincrásica. El Junction Trio hizo su debut en el Carnegie Hall en Weill Hall la semana pasada, y si bien la íntima sala de recitales es el receptáculo ideal para la música de cámara, probablemente ya sea demasiado pequeña para contener la creciente reputación del grupo.
Cada miembro trae sus pasiones separadas. Campbell tiene una relación cercana con Zorn, quien trabaja como una especie de collagista compositivo, cortando en tiras cualquier música que se cruza en su camino, y luego pegándolas en secuencias que son a la vez familiares y jubilosamente separadas. No hay nada contemplativo en Investigaciones filosóficas, o más bien emula la experiencia de ver la ciudad bullir desde un banco en una mediana de Broadway: la ira tropezando con la risa, los idiomas brevemente entrelazándose, una secuencia frenética de carreras, zancadas y encuentros cercanos. No siempre podía seguir la lógica de los cambios bruscos de la música o la razón de sus violentos espasmos, pero los músicos tocaron la pieza con tal ferviente claridad que en ese momento me pareció que se explicaba por sí misma.
Lo más destacado del concierto fue el Ives Trio, la obra de un joven tan exuberantemente original y adelantado a su tiempo que no debió tener ningún sentido incluso cuando finalmente dejó de retocarlo alrededor de 1915. Ives entretejió melodías populares y tradicionales a lo largo de la partitura, para que los oyentes, si los hubiera, se aferraran a fragmentos de “Marching Through Georgia”, “My Old Kentucky Home” y “Pig Town Fling”. La distancia ayuda. Las melodías tienen ahora un aire acogedor y antiguo y, en cualquier caso, la grandeza de la obra no tiene nada que ver con un menú de extractos sampleados. Más bien, reside en el vigor y la delicadeza con la que Ives mezcló la nostalgia de un pueblo pequeño y la energía urbana, el paisaje de Nueva Inglaterra y el zumbido constante del inconformismo, cualidades a las que los músicos tendían en cada tiempo fuerte y síncopa.
Lo que comparten Ives, Zorn, Beethoven y el Junction Trio es una irreverencia emocionante y esponjosa. El mundo está hecho de música y no seleccionamos la mayor parte de lo que escuchamos, como tampoco elegimos qué moléculas respirar. Gran parte del mundo de la música clásica, con su historia de salas insonorizadas y grabaciones sin silbidos, se ha organizado para negar esa cacofonía vital. En nuestra época, los omnipresentes audífonos aíslan a las personas en sus propias burbujas sónicas. Pero este concierto, incluso en el silencioso capullo de Weill Hall, evocó el tintineo atemporal de la vida pública, una cultura enriquecida por constantes colisiones y una curiosidad implacable.