MARRAKECH — Tilda Swinton, translúcida, bellamente elfa, vestida con un caftán Chanel a rayas, adornada con un babero reluciente de flores. El peculiar cuello de la camisa blanca y el corte de pelo rubio juvenil añaden un toque de seriedad al original sentido del estilo de la actriz escocesa, acorde con el flujo inteligente de palabras que sale de su boca para describir su carrera.
Swinton será entrevistado en el Festival de Cine de Marrakech (del 11 al 19 de noviembre), antes de la ceremonia de clausura. Como presidenta del jurado del festival en 2019, regresó este año con su amiga más antigua y primera directora, Joanna Hogg, para mostrar su historia de fantasmas «La hija eterna». Este año, también recibió uno de los premios Golden Star honoríficos del festival.
Swinton se sienta al lado de Hogg («The Souvenir»), para quien interpreta dos papeles en la película, su tercera colaboración consecutiva, después de las dos películas de Hogg «Souvenir».
Ambientada en una casa convertida en hotel donde una anciana madre y su hija se reúnen, la película se proyectó en el festival en un espacio de proyección especial. Se estrenó en Venecia en septiembre antes de mostrarse en Toronto. Está programado para ser lanzado el 2 de diciembre en VOD y en los cines por el distribuidor A24.
Swinton es un gran admirador del Festival de Marrakech.
“Es tan especial. Ser honrada por este festival es una lección de humildad”, dijo, y agregó cuando se le preguntó qué lo hace especial: “La curaduría. El hecho de que haya tantos cineastas emergentes de territorios donde el propio cine está emergiendo. El cine en África, en particular, no está realmente representado en otros festivales como lo está aquí”.
Swinton describe su propio trabajo en términos originales y sugiere que a los actores reales, que aparentemente no son ella, se les hagan algunas de las preguntas planteadas. Está alerta y es tan elocuente que es bastante surrealista escuchar a Tilda Swinton hablar sobre Tilda Swinton y actuar en general. Porque no es tan frecuente que escuches cosas tan bellamente dichas.
Para Swinton, la actuación comienza con las relaciones.
“Aprendí con Derek Jarman, con quien trabajé durante nueve años, y con Joanna, con quien hice mi primera película. Eso, para mí, trabajar con amigos, es el único camino a seguir”, dijo Swinton.
Swinton protagonizó «Caprice», la película de graduación de Hogg en la Escuela Nacional de Cine y Televisión en 1986. Hizo su debut cinematográfico en «Caravaggio» de Jarman ese mismo año.
“Durante años, he trabajado de manera similar. He hecho la relación. El proyecto saldrá de una conversación que forme esa relación. Entonces, en cierto punto, habrá una pregunta de ¿qué haré en él? Pero está muy por debajo del orden jerárquico. Esta película es un ejemplo de ello. Durante mucho tiempo, iba a interpretar a la mujer más joven. Entonces todo eso se disparó. Pero la conversación con Joanna fue lo más importante. Luego la película. Luego el material de la película. Entonces pensarías que para los actores reales, (el papel) era lo más importante, pero para mí es lo menos importante”.
Sería difícil elegir un papel en particular que le haya gustado interpretar, pero, en cambio, hay arcos en la narración y en la vida que disfruta.
Sus créditos incluyen «Orlando», «Las crónicas de Narnia», «El despacho francés», «El hotel Budapest», la lista es larga. Interpretó controvertidamente a The Ancient One en «Doctor Strange» de Marvel Studio.
“Es como preguntarle a la gente cuál es su hijo favorito”, dijo. “En general, me he dado cuenta de que estoy realmente interesado en la transformación. No me refiero como intérprete, sino en la vida de las personas. El hecho de la transformación, o la forma en que las personas cambian. Me interesan mucho las historias en las que el retrato de alguien va por un camino y luego llega a una especie de precipicio y tiene que cambiar, tiene que doblar una esquina. Estoy particularmente intrigado por esas narrativas y ese tipo de predicamentos”.
Hacer formas es lo que hace Swinton para ganarse la vida, dice ella. No le gusta establecer limitaciones.
“Creo que trabajar con energía y hacer formas, y crear nuevas formas que puedan ser útiles para que las personas vean nuevas formas, es algo en lo que estamos involucrados. Tratar de abrir pequeños espacios y recoger esquinas de la alfombra. que no se ha visto antes. Siento que no es asunto nuestro, como artistas, preocuparnos por los límites. Siento que es asunto nuestro tratar de comportarnos como si no existieran, y luego vendrán y nos golpearán en la nariz, y nos daremos cuenta de que existen. Así que preocuparse por los límites podría ser bastante contraproducente porque uno podría decir: ‘Oh, no, eso es imposible’”.
“La hija eterna” es un ejemplo de ello.
“Tal vez se necesitan amigos tan cercanos como Joanna y yo para atrevernos a hacer lo que nos atrevemos a hacer con esto”, agregó. “La mayoría de la gente diría: ‘No seas ridículo. ¿Cómo puedes interpretar a alguien que termina teniendo 90 años? Dos roles. ¿Cómo es eso posible? Pero te atreves cuando estás en este tipo de relación”.
Para Swinton, volver a trabajar con Hogg fue un regreso a casa.
“Salir y trabajar en el mundo, y hacer otras conexiones. Hacer experimentos en otras relaciones de trabajo. Para mí, como intérprete, haciendo diferentes formas. Luego, por así decirlo, volver a casa, después de todo este tiempo, con mi amigo más antiguo, que es realmente lo que se siente, es tan desollado. Es tan poco eficaz. Sin presentar. Es genial. Y en cierto modo es aún mejor porque hemos tenido que esperar”.
El siguiente paso para Swinton es un musical dirigido por Joshua Oppenheimer, «The End».
“He estado trabajando durante el último año en un proyecto con Oppenheimer, un musical sobre el fin del mundo que vamos a filmar el próximo año, pero varias otras semillas están en el suelo y los cultivos están creciendo, pero es demasiado pronto para mencionar. .”
Volver a trabajar con el timonel más conocido de España es otra posibilidad. Pedro Almodóvar y Swinton colaboraron en un cortometraje basado en la obra de Jean Cocteau, “La voz humana”, en 2020. Fue el debut en inglés del director. Se estrenó en Venecia ese año.
“Hay cineastas con los que he trabajado a los que me enorgullece llamar colega y con los que sigo hablando de otros proyectos, y Pedro es uno de ellos”, dijo.
Swinton ha corrido riesgos como este al trabajar con directores con los que nunca imaginó encajar.
“A Almódovar lo he admirado durante mucho tiempo como cineasta. Realmente lo venero, pero he considerado que su universo no es uno en el que yo pueda estar. La misma experiencia que tuve con Béla Tarr. (Ella actuó en su película de 2007 ‘The Man from London’). Adoraba a Béla Tarr, pero no podía imaginar estar en su marco, pero con Pedro sentí que conocía tan íntimamente la lengua vernácula de su cine. Se sentía tan familiar para mí, en términos de sensibilidad. Pero en cuanto a su forma, me resultó bastante extraño. “
Ella no es exactamente su tipo.
“No hay nadie en sus películas que se parezca a mí”, dijo. «No soy español. Soy un poco larguirucho y transparente y tengo pestañas pálidas, y no hablo español. Y tengo una especie de quietud que no está fácilmente disponible en muchos de sus retratos. Tuve que hacer una ‘mujer Pedro’ cuando trabajé con él. Tuve que subirme a un escenario de Pedro. Ella es una actriz en una forma en que yo no lo soy. Me pareció una clase magistral trabajar con él en eso. Porque realmente no podía confiar en mis propios instintos. Tuve que seguir el suyo. Si vas a seguir los instintos de alguien, es bueno seguirlos. Me sentí como un músico de sesión trabajando en una partitura”.
¿Los papeles que interpreta se quedan con ella? “Tengo ganas de decir que necesitas preguntarle eso a los actores reales”, dijo. “Cuando escucho a actores reales hablar de perderse en los papeles. Esa no es mi experiencia. No es mi forma de trabajar. Me preocuparía, o mejor dicho, tendría inquietudes y preguntas para los intérpretes que sienten que la única manera de hacer su trabajo es dejar el ancla de sí mismos fuera del papel y perderse. Nunca me he perdido.
Hogg y Swinton imaginan futuras colaboraciones.
“Creo eso, y a uno le gustaría pensar que es cierto para todo el trabajo, y tal vez lo sea, pero una cosa que les puedo garantizar, cuando Joanna y yo trabajamos juntas, es que es el trabajo de dos personas que son tan curiosas. sobre lo que estamos haciendo, pero al mismo tiempo no sabemos lo que estamos haciendo. Y eso debe ser bastante interesante. No lo hemos resuelto un mes antes, lo escribimos y le dijimos a nuestro equipo, y luego entramos, en la mañana, y decimos tic, tic, listo. No logramos las cosas de esa manera. Simplemente nos tiramos por la ventana a cada momento. La relación es clave para nosotros. Estamos sugiriendo cosas que son interesantes para nosotros. Somos muy afortunados de tener compañeros y el estudio A24. Es como una vara de zahorí. Ambos nos aferramos a él y seguimos nuestro olfato. Espero que eso sea lo que la audiencia pueda sentir. Dos personas siguiendo su nariz.
Con eso, Swinton posa para algunas fotos. Cuando le pregunto qué lleva puesto, responde con una sonrisa alegre: «Es mi Chanel». Entonces, como un duende travieso que ha sacado un tesoro robado y se lo ha puesto cuando nadie está mirando, la embajadora de Chanel es llevada, su ligero atuendo ondeando a través de las cámaras interiores de la sede del festival donde la ceremonia de clausura está a punto de comenzar. empezar.