Su voz era incomparable. Como muchos colegas afroamericanos, Tina Turner luchó contra el sexismo y la misoginia. Gracias a su perseverancia, se convirtió en un ídolo del autoempoderamiento.
En sus cuarenta, Tina Turner hizo una reaparición triunfal. (1990 en Woburn, Reino Unido).
Cuando una estrella muere como Tina Turner ahora, recordamos los éxitos. Parecen haber sido predeterminados por el talento que heredó el cantante como un destino afortunado. Pero cuando nació en 1939, en las circunstancias de pobreza de Brownsville, Tennessee, la niña ya olía a racismo y misoginia.
Tanto mejor que, contra todo pronóstico, Tina Turner pasó de ser una niña talentosa en el coro de la iglesia a una artista furiosa. Siempre que estaba sobre un escenario elevaba su canto a la fiebre de la pasión. Así que ella forzó el éxito. Los pasillos se hicieron cada vez más grandes, los focos se volvieron más brillantes y sus canciones aterrizaron en la cima de las listas.
El ascenso al Olimpo del mundo del espectáculo estadounidense se debe sin duda a sus habilidades incomparables. Tina Turner cultivó la potencia física elemental de sus órganos vocales en el gospel, para luego brillar en el soul, el rock y el pop con su incomparable potencia vocal.
levantarse y caer
Sus habilidades para el canto eran únicas. Su carrera, sin embargo, es comparable al destino de otros cantantes afroamericanos, durante mucho tiempo tomó un camino igualmente fatal. Ya sea Billie Holiday, Whitney Houston o Tina Turner: al avance musical le siguió el peligro de caer. El reconocimiento en el panorama musical despertó codicia en el entorno personal. Los triunfos llevaron la presión de triunfar a un estrés que se contrarrestaba mejor con alcohol u otras drogas. Y tarde o temprano el éxito de los tres condujo a crisis existenciales.
Las catástrofes de las mujeres artistas se debieron principalmente a sus maridos. Los cantantes brillaron en público. Pero eso tenía poco que ver con la soberanía. En el fondo privado, estaban a cargo sus productores y líderes de banda, quienes mantenían a las mujeres a raya corta como animales caros y sancionaban su poder a través del matrimonio.
La dependencia tóxica y la devoción francamente masoquista se ejemplificaron en la vida de Billie Holiday. La cantante de jazz ha salido en varias ocasiones con hombres como su productor Jimmy Monroe: un proxeneta que la golpeaba y la conducía por el negocio de la música como una prostituta.
Whitney Houston no estaba afiliada personalmente con su productor Clive Davis; sin embargo, le impuso el sonido suavizado y blanqueado que la alejaba de la comunidad negra. En el matrimonio, no estaba mucho mejor que Billie Holiday: la relación con el cantante de pop Bobby Brown estuvo marcada por la violencia y los accidentes de drogas comunes.
Aún peor fue lo que Tina Turner tuvo que soportar con su mentor, director de orquesta y esposo Ike Turner. Fue descubierta por él cuando era adolescente, la animó, la formó y finalmente se casó con ella. Para luego mirar su éxito, aunque él mismo se benefició de él, con extraños celos y resentimiento.
Sin embargo, no se detuvo con miradas malvadas. El matrimonio con Ike fue una experiencia traumática que eclipsó pero también relanzó la vida y la carrera de Tina Turner. En entrevistas, en su autobiografía y en películas, ha descrito cómo fue golpeada, abusada, violada y torturada por su marido.
El amor profundo se convirtió rápidamente en odio abismal: Ike & Tina Turner 1970.
Hombres Tóxicos
Hay que tener cuidado con las generalizaciones. Pero el comportamiento de Ike Turner parece haber sido indicativo de las complejidades de los jóvenes afroamericanos. Arrojados a un legado histórico que remite a la catástrofe de la esclavitud, enfrentados a la pobreza y al racismo, se sintieron en el camino perdido desde su nacimiento.
De hecho, la prosperidad y el reconocimiento solo se pueden ganar a través de la lucha y la competencia. En los deportes tal vez. O en el negocio de la música, donde los machos confían en taladros de hierro para contrarrestar el miedo al fracaso. Sin embargo, la frustración y la agresión siempre la condujeron hacia aquellos que eran más débiles, y estos eran principalmente mujeres. Durante mucho tiempo, la escena musical afroamericana fue un campo de batalla, una «cúpula del trueno», como canta Tina Turner en «We Don’t Need Another Hero». Y siempre fue un lugar para que desfilaran los monstruos, desde Ike Turner hasta R. Kelly.
¿Eso explica el impulso ocasional de los cantantes de salirse de la rica y magnífica tradición musical de Afroamérica? En todo caso, el origen cultural también puede ser una prisión. Billie Holiday, que de todos modos apenas ha cantado blues negro, puso en escena dulces arreglos de cuerdas para ponerse al día con los clásicos europeos. Whitney Houston cambió el gospel por el pop incoloro.
regreso fenomenal
¿Y Tina Turner? En 1976 abandonó a Ike Turner y dejó no sólo la riqueza y los derechos del trabajo conjunto a su patrocinador y verdugo. También salió del estilo soul y funk desarrollado conjuntamente. Como una «vieja estrella» de casi cuarenta años, se la consideraba un caso perdido en el negocio de la música. Pero a través del desvío de la música disco, creó una nueva forma de expresión bajo la apariencia tonal del rock y el pop de los ochenta.
En 1984, Tina Turner lanzó «Private Dancer» a la edad de 45 años. El álbum marcó su regreso fenomenal y un triunfo heroico que hace que su vida artística sea realmente única. Con Billie Holiday y Whitney Houston, las carreras pueden reducirse a la fórmula trágica de ascenso y caída. Marcado por venenos, uno murió en 1959 a la edad de 54 años. El otro se ahogó en la bañera mientras estaba drogado en 2012. Y su ultratumba de culto sigue marcada por la lástima que se cree deben los dos fans afroamericanos.
Tina Turner, por otro lado, inspiró un autoempoderamiento sin precedentes después de la crisis con Ike Turner. Dejó los Estados Unidos, se volvió a casar en Europa y vivió en Suiza. Uno puede pensar lo que quiera de su obra tardía; ciertamente no está desprovisto de manteca sónica y grasa. Pero cuando cantó éxitos como «Simply the Best» o «What’s Love Got to Do with It», su voz transmitía una voluntad incontenible de sobrevivir y la conciencia triunfante de desafiar las fuerzas de la gravedad. «No necesitamos otro héroe» – Tina Turner será recordada como una mujer emancipada y un ídolo heroico.