“Légua” de Filipa Reis y João Miller Guerra tiene su estreno mundial en la Quincena de Realizadores. Reis y Miller Guerra codirigieron previamente el primer largometraje ambientado en Cabo Verde, «Djon Africa» (2018), y varios documentales.
“Légua” está producida por la compañía Uma Pedra no Sapato, que Reis fundó en 2008 y se ubica como una de las principales productoras independientes de Portugal.
La foto está ambientada en el pueblo rural de Légua en el norte de Portugal, entre Amarante y Marco de Canaveses. Uno de los personajes principales es una antigua casa de campo abandonada por sus herederos y atendida por la anciana y enferma ama de llaves Emilia, asistida por Ana (interpretada por Carla Maciel («Diamantino»), cuyo marido emigra para trabajar en Francia , dejándola al cuidado de Emilia y su propia hija adolescente inquieta, Mónica.
La película explora un mundo en decadencia, encarnado por tres mujeres de diferentes generaciones.
Varias escenas prescinden del diálogo para centrarse en una dimensión sensorial y corporal, que van desde una temprana escena de sexo, entre Ana y su marido, hasta la coacción física asociada al cuidado de Emilia.
Miller Guerra pasó parte de su infancia en la casa representada en la película, y Reis, nacido en Lisboa, se ha ido encariñando poco a poco con ella.
El proyecto se presentó en el CineMart 2021 de Rotterdam y se filmó a fines de 2021 durante el apogeo de la pandemia.
Está coproducida por Catarina Mourão en Laranja Azul de Portugal, Alexandre Gavras en KG Productions de Francia y Jon Coplon en Stayblack Productions de Italia. Las ventas mundiales están representadas por Luxbox, una señal de una propuesta artística de alto perfil. Los directores hablaron con Variedad
¿Cuál fue la inspiración inicial para la película?
joão miller guerra: Tengo una fuerte conexión personal con la casa y este pueblo en el norte de Portugal, que visité a menudo durante mi infancia, que es un mundo en proceso de desaparición. La casa que se muestra en la película ha pertenecido a mi familia durante varias generaciones, curiosamente siempre propiedad de mujeres. La película está inspirada en la historia real del ama de llaves. Es una película de ficción arraigada en la realidad. Queríamos mantener la sensación del norte, en cuanto a los acentos, la presencia de granito y la atmósfera.
Los personajes principales son mujeres.…
filipa reyes: Sí. De tres generaciones cada una con una visión diferente del mundo. El personaje principal, Ana, se ve obligada a tomar decisiones que la ayudan a descubrirse a sí misma. Su hija dice que debería acompañar a su marido a Francia pero decide quedarse. ella se resiste
¿Fue filmado en 16 mm?
Guerra: Sí. La película es un gesto de resistencia. Queríamos hacerlo lo más orgánico posible. Dependemos cada vez más de las plataformas digitales, y ahora estamos presenciando tanto una Zoomificación como una “deshumanización” del mundo. Estamos perdiendo contacto con la dimensión material de la existencia y eso es lo que queríamos explorar aquí.
Hay una fuerte dimensión física y sensorial en la película.…
reyes: El cuerpo era un aspecto muy importante para nosotros. Durante varios años he estado interesado en explorar esta pregunta. Nuestros cuerpos están muy inactivos, lo que bloquea el acceso a nuestras emociones. Estamos programados para otras cosas. Este ejercicio de volver al cuerpo es muy importante para la película, ya sea el sol, el agua o una sábana húmeda, o algo más erótico o sexual que nos expanda. Era importante para mí mostrar la escena de sexo al comienzo de la película para romper con la visión cliché de una relación entre un hombre y una mujer. Creo que es muy importante pensar en el placer femenino y no contribuir a los estereotipos. Quería mostrar que realmente tiene una relación extraordinaria con su marido. Es algo muy real que ella decide que tiene que rendirse y efectivamente ser subyugada mientras ayuda a otra mujer.
Tenemos la sensación en la película de que la tierra pertenece a las personas que la trabajan.
Guerra: Esa idea está ligada al proceso de transformación que se remonta a la revolución portuguesa de 1974. El régimen feudal que duró muchos siglos se ha desmoronado lentamente desde 1974 y lo vemos ante nuestros ojos en la película. Emilia aceptó servir a los demás, cuando fue contratada hace muchas décadas. La hija de Ana alberga las mismas ambiciones que los propietarios. Ana se divide entre los dos.
Uno de los temas de la película es la importancia del regreso a la naturaleza.…
reyes: Queremos que la gente sienta el tiempo, a través del ritmo de la película. Decidimos no mostrar ningún entorno urbano. El contacto con la naturaleza nos ayuda a sentir lo que es estar vivo. Ser parte de este planeta. Los niños de la ciudad a menudo no tienen contacto con esto.
Guerra: Hacia el final de la película, vemos cómo la muerte puede dar lugar a una nueva generación. Vemos los caballos salvajes corriendo libres en las colinas. La fiesta Transe a la que asiste la hija de Ana es también una especie de ritual de iniciación, un paso a la edad adulta. Sus visiones alucinógenas resaltan el vínculo con el mundo natural que la rodea.
¿El hecho de que gran parte de la película esté rodada en una sola casa facilitó el rodaje durante la pandemia?
reyes: Más o menos (risas). La actriz principal Carla Maciel se contagió de Covid tres semanas antes del rodaje. ¡Le di un fuerte abrazo para apoyarla y también lo conseguí! Pero en general las precauciones funcionaron muy bien.
¿Cuáles son tus próximos proyectos personales?
Guerra:Estoy terminando un documental que comencé a filmar antes de Légua sobre un rapero portugués, Ghoya, que canta en criollo.
reyes: Estoy escribiendo una película con una fuerte dimensión erótica, pero aún es muy embrionaria. Se trata de una mujer que se libera y comienza a explorar el placer sexual y su propio cuerpo, pero siempre desde la perspectiva del placer femenino. ¡Es difícil no caer en clichés!
¿Y cuáles son los próximos proyectos de su productora?
reyes: Estamos terminando tres largometrajes – de Leonor Teles, Margarida Cardoso y Paulo Abreu. También tenemos una película en post de Pedro Pinho, en coproducción con Terratreme, la ópera prima de José Felipe Costa y el próximo largometraje de Miguel Gomes, “Grand Tour”. ¡Así que tenemos casa llena!