‘Toda la belleza y el derramamiento de sangre’: dentro del proceso de montaje de la película mejor editada de 2022


Toolkit Ep 190: Laura Poitras y la editora Amy Foote sobre cómo evitaron la biografía en su retrato de la vida, el arte y el activismo de Nan Goldin.

En los primeros días de la filmación de «All the Beauty and the Bloodshed», la cineasta de no ficción Laura Poitras («Citizenfour», «The Oath») no tenía una idea clara de cuál sería la forma de su último documental, pero estaba claro cuál no sería su retrato de la famosa artista y activista Nan Goldin.

“No íbamos a hacer una biografía”, dijo Poitras al podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire. “Una cosa que trato de hacer como cineasta es no escuchar la historia que la gente repite sobre su vida una y otra vez. Todos hacemos eso. Todos contamos una historia y entramos en una especie de modo de repetición, pero ¿cómo podría sentirse en el presente de una manera realmente significativa?

Si bien Poitras filmó a Goldin arriesgando su carrera al desafiar a las instituciones artísticas mundiales a cortar los lazos con la familia Sackler, los principales donantes filantrópicos que alimentaron la epidemia de opioides a través de la fabricación de OxyContin, era evidente cómo este momento en la vida de Goldin estaba conectado con su experiencia personal. e historia En otras palabras, su biografía. Había semillas de cómo la pasión, el dolor y la valentía de Goldin estaban alimentando su último activismo en la forma en que reaccionó a la crisis del VIH/SIDA décadas antes, y también reflejó su viaje como artista y el poder puro de su propia fotografía. Capturar la forma en que estos hilos de su vida convergían, con ese sentimiento en el presente que era tan importante para Poitras, sería el desafío central de la película. La forma en que finalmente se resolvió es una obra maestra de la edición, y lo que hace que “Toda la belleza y el derramamiento de sangre” sea un retrato tan increíble.

Poitras apunta a enero de 2020 como un avance significativo, cuando se sentó con Goldin para su primera entrevista íntima en audio (nunca frente a la cámara), que luego se convertiría en la base de la narración de la película. “Se hizo evidente de inmediato que había algo especial en [the audio interviews]”, dijo Poitras. “Simplemente abrió un espacio diferente. Había algo en la voz de Nan y en cómo hablaba que no sabía que sucedería”.

Joe Bini, un viejo amigo cineasta de Poitras y uno de los mejores editores que trabajan en la actualidad, acababa de unirse al proyecto ese invierno. Poitras recordó cómo el editor de «Grizzly Man» y «You Were Never Really Here» instantáneamente supo que había algo en el audio cuando comenzó a escuchar la grabación: «[Joe] dijo: ‘Necesito escribir, déjame dar un paso atrás. No voy a hablar contigo durante unos días. Regresó con este documento, que describió como un documento de dramaturgia, que estaba dividido en estos capítulos y tenía temas alrededor de cada uno de los capítulos que creaban una especie de enfoque”.

Un ejemplo de uno de los temas de Bini fue la «lógica despiadada», una frase tomada de «El corazón de las tinieblas» de Joseph Conrad, que, como llegó a entender Poitras, hablaba de «la sociedad cruel en la que vivimos». Es un tema que tomaría diferentes significados a lo largo de la película y en diferentes momentos de la vida de Goldin, pero podría servir como un principio organizador sobre cómo varios hilos podrían entretejerse. “Que hay este tipo de historia que se repite: Nan experimenta, en su vida, dos crisis en este país [opioids and AIDs]”, dijo Poitras. «Son devastadores, y ella pierde mucho y queríamos poner esas dos cosas en diálogo entre sí».

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El documento de cuatro páginas de Bini era menos un esbozo y más una brújula que apuntaba a “Toda la belleza y el derramamiento de sangre” en la dirección correcta mucho después de que tuvo que dejar el proyecto. “Ese documento fue realmente nuestro principio rector, especialmente para [Nan’s] historias internas”, dijo a IndieWire la editora Amy Foote (“Hail Satan?”, “Father Solider Son”). Junto con Bini y Brian A. Kates («Fire Island», «Succession»), Foote fue uno de los tres editores estelares acreditados en la película. “Siempre fue prueba y error e intuitivo, y la magia de no conocer la conexión y luego sentirla una vez que juntas las cosas”.

Mira a Laura Poitras y Amy Foote analizar la edición de “All the Beauty and the Bloodshed” en el siguiente video:

La conexión entre líneas de tiempo es a menudo una conexión emocional y evita la lógica lineal de causa y efecto que a menudo puede ser reduccionista, pero como admitieron Poitras y Foote, encontrar la combinación correcta rara vez fue fácil. Tomó un tiempo lograr que la película fluyera como una historia que se desarrolla hacia su conclusión. Para resolver el problema aparentemente imposible de cómo pasar de la sección climática de la famosa exhibición «Testigos: contra nuestra desaparición» de Goldin a los procedimientos de quiebra de Sackler’s Zoom, Poitras en un momento incluso propuso un intermedio, una idea que el equipo de edición descartó rápidamente. .

Sin embargo, a pesar de todos los desafíos de la larga edición, Poitras vuelve al poder de la voz de Goldin en esas entrevistas y al mayor activo de la película: el archivo del fotógrafo. “Nan tiene un archivo visual asombroso que es muy raro tener en una película, que es lo que hace [‘All the Beauty and the Bloodshed’] posible”, dijo Poitras. “Una vez que ponemos [the audio interview] junto a las fotografías de Nan, sucede algo realmente especial”. Poitras luego agregó: “El material te dice qué historias puedes contar”. Y eso puede ser cierto, pero se necesitó mucha paciencia, experimentación y un puñado de nuestros mejores narradores de no ficción para escuchar esta historia casi perfecta.

El podcast de Filmmaker Toolkit está disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast y Stitcher. La música utilizada en este podcast es de la partitura de «Marina Abramovic: The Artist Is Present», cortesía del compositor Nathan Halpern.

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