Este espectáculo puede predecir cómo serán muchos en el futuro. Depende completamente de la energía solar, por lo que algunas obras se verán diferentes o no funcionarán completamente durante el tiempo nublado. En las olas de calor, la galería se cerrará efectivamente, porque el sistema de control de clima se ha apagado (uno se pregunta qué tan elásticamente puede llegar a juzgar Serpentine lo que constituye una ola de calor).
La funcionalidad de la exposición, o la falta potencial de la misma, es una parte tan importante del concepto general del artista argentino Tomás Saraceno como cualquier cosa que pueda ver o experimentar aquí. Esta es una exposición declaradamente posantropocéntrica, que pone en primer plano la coexistencia y la comunicación entre especies, nos ubica en un ecosistema global interconectado y busca separarnos de los convenientes adornos modernos.
Comienza fuera de la Galería Serpentine, mientras las esculturas se forman en grupos prismáticos en el exterior del edificio. Cajas de pájaros, hoteles de abejas, cabañas de ardillas se realizan en los módulos de varios lados característicos de Saraceno: «geodésico» es el término arquitectónico. Estas Ciudades de las Nubes, como las llama Saraceno, se expanden en el interior, en lo que técnicamente es la última sala, si entras por la entrada de la galería convencional.
Pero muchos no lo harán, porque las puertas del espacio más occidental de Serpentine se abrirán hacia Kensington Gardens durante el horario de apertura. Y a los visitantes de todas las especies. Saraceno da la bienvenida activamente a las criaturas, desde mascotas domésticas (los lienzos atraen a los perros para que dejen sus marcas) hasta erizos salvajes, pájaros y abejas para habitar sus creaciones. Fuera de esta galería hay un pequeño espacio al que solo se puede acceder a través de un agujero en forma de perro para los niños, quienes pueden hacer dibujos basados en formaciones de nubes, como las que empapelan las paredes. Los animales y los niños se encuentran entre los muchos que representan la «colaboración» en el título de Saraceno.
Sin embargo, la fascinación zoológica permanente de Saraceno es con las arañas. Y aunque sus maravillosas creaciones en forma de telaraña están ausentes aquí, tenemos lo real, en toda su belleza e ingenio milagroso: telarañas de seda en marcos o ramas de metal, cultivadas en su estudio de Berlín e iluminadas fuertemente para enfatizar su fuerza y delicadeza. . Mientras tanto, una película se centra en la comunidad mambila en Somié, Camerún, que practica la adivinación con arañas.
Hacer coincidir su propia aracnofilia es uno de los desafíos que Saraceno le plantea a su audiencia. Y el espectáculo requiere otras formas de receptividad. Si ingresa por la entrada principal, se le pide que entregue su teléfono; Saraceno argumenta que “ya es hora de que algunos cambiemos nuestros hábitos y no el clima”. Y este, el mensaje central en todo, desde las extravagantes esculturas hasta el video de Camerún, se une en un documental de una hora de duración, Fly with Pacha, Into the Aerocene.
Aquí, Saraceno se enfoca en la comunidad indígena de Salinas Grandes, Argentina, cuyo ambiente de salinas está amenazado por la extracción de litio (símbolo químico Li). Este es el metal alcalino o “inteligencia mineral” personificado en parte de la película, que está en el centro de los teléfonos móviles y los coches eléctricos, entre muchas otras cosas.
La minería del litio está privando de agua a la comunidad, por lo que Li encarnada nos dice que ella es “el avatar neocolonial de una ciencia sin conciencia”. Saraceno y sus colaboradores capturan la resistencia de la comunidad pero también documentan un proyecto de Saraceno y su grupo Aerocene para crear el vuelo humano más sostenible de la historia, con un globo propulsado únicamente por el sol y el viento. Rompió 32 récords mundiales. La película es lo mejor aquí, con dos momentos particularmente poderosos: un discurso excoriador y conmovedor de la socióloga argentina Maristella Svampa y el momento adecuadamente edificante en el que el globo comienza su vuelo histórico.
Parte de su efectividad está en la ira palpable y la injusticia que sientes en las personas cuyas voces amplifica. Mucho más aquí, a pesar de su loable tema y ambición, carece de un impacto igualmente convincente. El pensamiento interesante y necesario abunda, pero eso no siempre se traduce en un arte efectivo.
Serpentine South Gallery, del 1 de junio al 10 de septiembre; serpentinegalleries.org