Han sido unos años memorables para Nicolas Cage, o al menos eso parece para su considerable base de fans.
Un período notable de trabajo extremadamente prolífico pero en su mayoría no celebrado en el mundo del cine de bajo presupuesto se vio interrumpido por una actuación feroz en el horror de acción salvaje de Panos Cosmatos. Mandy en 2018, mientras que su giro inusualmente tranquilo, pero igualmente intenso, en el año pasado Cerdo le traería el tipo de elogios de la crítica que no había visto desde que ganó un Oscar por 1995 Dejando las Vegas.
A principios de este año llegó el último tributo, El peso insoportable del talento masivo, en el que interpretó una versión ficticia de sí mismo. Ahora, el ícono de culto muy querido llega a Toronto con otro logro histórico. Increíblemente (y Cage también lo cree), Cruce de carniceros del director Gabe Polsky marca el primer western de la estrella. Basada en el libro de John Williams, en la película Cage canaliza sus habilidades para mostrar el lado más feo de la humanidad en Miller, un cazador misterioso y canoso que lleva su búsqueda de búfalos en la década de 1870 en Colorado a niveles genocidas, y que dice que tiene un toque de Joseph. Kurtz de Conrad sobre él.
Si bien este último título y su arco de Toronto pueden contribuir a la idea de que estamos en medio de un renacimiento de Cage, el actor insiste en que todo es solo parte de los «altibajos» del trabajo, y varias películas raras que lograron » atrapar un rayo en una botella”. Hablando a El reportero de HollywoodCage describe cómo, a pesar del dinero y la fama («los entremeses»), la mayor recompensa a lo largo de su larga y amplia carrera han sido los momentos en los que se ha acercado a cómo se sentía cuando tenía 14 años. viendo “actuaciones que destrozan mi corazón”, como James Dean y Marlon Brando.
La estrella también habla de Werner Herzog, haciendo sus propias chaquetas de cuero rosa y paddington 2porque, cuando es Nick Cage, ¿por qué no?
¿Tengo razón al decir eso? Cruce de carniceros marca su primer western?
Sí, es increíble para mí. Sé que la gente a veces se ríe cuando digo que soy del Oeste, pero el hecho es que no se puede encontrar más Oeste que California. Tengo un acento de California. Es mi forma de hablar. Así que estaba un poco desconcertado de que no me hubieran invitado a hacer esto en 40 años de cine. Sería un partido fácil para mí. No sería fácil para mí hacer un drama artúrico, pero para mí fue fácil encajar en un western. Gabe en realidad me ofreció este guión hace más de cinco años, pero se materializó recientemente.
¿Por eso querías estar en la película?
Hubo muchas razones por las que me vi obligado a hacer la película y también a interpretar al personaje de Miller. En realidad, Ron Howard, hace un millón de años, me ofreció el papel de Wolf Larsen en el lobo de marpero luego cambió de dirección y fue e hizo El Grinch en cambio. Pero crecí leyendo las novelas de Jack London, y me encantaba especialmente el lobo de mar y Llamado de la selva y también [Herman] Melville con moby-dick y [Joseph] de conrado Corazón de la oscuridad. Para mí, Miller fue una especie de fusión de Wolf Larsen y Ahab, con algo de Kurtz incluido en buena medida. Miller tiene una especie de elemento inteligente en él, como Wolf Larsen, pero también se parece profundamente a Kurtz en el sentido de que está equivocado en un sistema de creencias que no tiene filtro cuando se trata de matar. Y creo que este libro Cruce de carniceros captura algunas de las esencias de todas esas obras maestras, y ya sabes, la atracción de la naturaleza y la atracción de matar que existe dentro de todos nuestros corazones, para bien o para mal. Y además de la atrocidad del genocidio, casi al punto de la verdadera extinción del búfalo, estaba su conexión directa con la Primera Nación. Para los nativos americanos, si eliminas a los bisontes, eliminas a las personas, porque son una gran parte de su fuente de vida. Así que creo que Miller no solo es un villano, sino que también se siente como un agente de ese genocidio implícito que involucra a los nativos americanos.
Hay una escena en la que Miller simplemente está sacrificando búfalos, en un frenesí y casi sin ninguna buena razón. Es bastante difícil de ver. Como amante de los animales, ¿fue difícil filmar?
Oh, lo fue, lo fue. Eso fue asqueroso. Pero me alegro de poder ponerlo en cámara porque no tengo miedo de ser feo y mostrar el lado más oscuro de nuestra naturaleza. No es que esta sea una película de mensajes, pero creo que tal vez tenga un espejo y refleje lo que somos capaces de hacer. Todavía está sucediendo en diferentes áreas. Incluso con los árboles, está sucediendo.
Previamente has hablado de tu experiencia sobre el caballo Rain Man al hacer Cruce de carniceros. En nuestra Mesa Redonda dijiste que él quería matarte. ¿Todavía tienes TEPT?
He dicho lo que tengo que decir al respecto, hemos seguido adelante. Estoy trabajando hacia cosas más brillantes en mi vida. Quiero decir, Rain Main es un caballo soberbio. No tengo más que cosas bonitas que decir.
Cruce de carniceros está bellamente filmada, el paisaje es extraordinario…
Lo fascinante de esto es que no sé cómo lo hicimos. No teníamos tiempo. Creo que Gabe te lo dirá, pero fueron como 18 días y Gabe, que es amigo mío y [Werner] Herzog’s, fue a ver a Werner y le dio el guión, que como pueden ver es una historia bastante épica que trata de adentrarse en la naturaleza, el clima, el peligro y cosas por el estilo. Y Werner dijo: «Tendrías que ser un mago para poder lograr esto». Así que no sé cómo lo hicimos. Puedo decir eso.
Ya que Mandyhemos tenido Cerdo y entonces Peso insoportableque fueron muy bien recibidos, y ahora Cruce de carniceros. ¿Sientes que has entrado en una etapa diferente en tu carrera?
Sabes, realmente no lo veo como una carrera, incluso tomé nota de eso en [Unbearable Weight]. Solo lo veo como un trabajo. Nunca tuve una carrera, solo tengo trabajo y así lo veo. Todo el mundo va a tener altibajos. Así que prefiero verlo como un trabajo y, a veces, tenemos la suerte de tener algunos trabajos que se unen de tal manera que las personas pueden ver cómo se produce una chispa creativa. Pero es muy difícil que una película salga adelante. Es como intentar atrapar un rayo en una botella. No sucede a menudo. Ambas cosas Cerdo y Mandy eran como capturar un rayo en una botella y también lo era Dejando las Vegas. Pero esas películas solo vienen una vez cada 20 años. ¿Quién sabe? Pensé Talento masivo fue genial Y probablemente sepas lo nervioso que estaba por entrar en esa experiencia, porque ¿quién quiere interpretarse a sí mismo en una película? Fue un acto de cuerda floja de primer orden, y me aterrorizó.
A lo largo de los años, ha cruzado todos los escenarios importantes de Hollywood, incluido el estrellato, la gloria de los premios y la fama de culto. ¿Has tenido un período favorito?
Mi experiencia favorita es cuando voy al cine y digo: “Eso es a lo que estoy tratando de acercarme. Las películas que me hablan a mí, a mi instrumento, a mis gustos”. Asi que La gente común, este de Eden y El último tango en París. Quiero actuaciones cinematográficas que me rompan el corazón, que me destrocen, que sean vulnerables… James Dean con Raymond Massey tratando de darle dinero en su cumpleaños y teniendo un ataque de nervios frente a la cámara, o Marlon Brando tratando de hablar con su esposa mientras ella está en el ataúd y tener un ataque de nervios… esas son las experiencias que, como espectador, me llevaron a querer ser actor de cine. Así que si hay una película como Mandy o Cerdo o Dejando las Vegas y puedo decir que estoy empezando a acercarme a esa experiencia que sentí en el cine cuando tenía 14 años viendo James Dean o Brando, ese es mi objetivo.
Pero siempre les digo a los jóvenes que pregunten lo que puedan [get out of] ser actor: Sea cual sea la razón por la que quieres ser actor, si quieres que tu foto aparezca en la portada de una revista, está bien. Esa es una razón perfectamente buena. Si quieres ganar mucho dinero, esa es una razón perfectamente buena. Mientras te lleve allí. Pero es posible que con el tiempo descubras que tus intereses comenzarán a cambiar y luego te darás cuenta de que quieres contar una historia. Y quieres contar una historia sobre lo que significa ser un ser humano y los defectos que todos tenemos. Entonces realmente vas a cambiar y tus personajes van a cambiar y tu propio talento va a cambiar.
Afortunadamente para mí, cuando comencé no teníamos internet y no teníamos teléfonos con cámaras. No podías volverte famoso simplemente haciendo un espectáculo de ti mismo en una alfombra roja o saliendo en un programa de telerrealidad. Esa mierda no existía. Tenías que tener un verdadero talento para llegar a cualquier parte o para ser notado, eso era un hecho. Pero hoy, cualquiera puede ser famoso.
Mencionaste a Herzog antes. Obviamente trabajaste con él en el brillante Teniente malo: Puerto de escala Nueva Orleans, y ha hablado muy bien de ti. ¿Cuánto te ha inspirado Herzog, y también Klaus Kinski, con quien te ha comparado, si es que te ha inspirado?
Dije infamemente que era el californiano Klaus Kinski. Estaba tratando de encarnar esa energía cuando fui a trabajar para Werner en Coronel malo y realmente quería atacarlo de la forma en que me gustaría imaginar que lo hizo Kinski, para obtener algo así como una chispa con Werner. Posteriormente pensé que Werner era un poco duro con Klaus Kinski. He visto su propio documental en el que obviamente estaba bastante molesto por algunas de las cosas que se filtraron, por así decirlo, sobre él. Y no tengo reparos. Quiero decir que Werner no es alguien con quien hablas, él te habla y tú escuchas. Pero pensé que era un poco duro con él. Porque hicieron un gran trabajo juntos. ¿Cuál es el punto de noquear a tu estrella si es un protagonista tan excelente y estáis haciendo magia juntos? Tiene que haber algún tipo de respeto por eso. Y creo que finalmente lo hubo.
Como muchos, una de mis escenas favoritas en Peso insoportable es cuando el personaje de Pedro Pascal te hace mirar paddington 2 y entre lágrimas lo describe como “increíble”. Haz visto paddington 2y ¿qué piensas realmente de eso?
Creo que la película es genial. En particular, me encantó Hugh Grant y pensé que era maravilloso: es una actuación deliciosamente perversa. Realmente me reí.
tanto como me gustaba Peso insoportableMe entristeció no ver la fenomenal chaqueta de cuero rosa cubierta de parches que te fotografiaron en el set. Y luego leí que era tuyo. ¿Está bien?
Sí, eso no estaba en la película, era solo mi proyecto personal. Iba a trabajar con mi propia chaqueta. Así era como pasaba mi tiempo entre trabajos. Yo estaba como, “¿Qué voy a hacer hoy? Oh, me gusta ese parche, tal vez pueda armar algo que sea divertido”. ¡Yo era mi propio diseñador de ropa!
Te he visto con varias chaquetas salvajes. ¿Cómo es tu colección?
Es muy ecléctico. Es una bolsa mixta. No me importa pasar de lo ridículo a lo sublime con lo que llevo puesto. Yo depende de mi sentido del humor o estado de ánimo o mi estado de ánimo. A veces me apetece ponerme una camiseta blanca y unos vaqueros y un reloj muy rígido y, a veces, me apetece tener algo de comedia, lo que significa que siempre hay un poco de humor en ello.
¿La chaqueta rosa es lo más que hay?
Probablemente. Posteriormente se lo di a mi hijo de 16 años. Le estaba gustando mucho, así que ahora lo tiene en su armario.
Entrevista editada por su extensión y claridad.