Fue una de las cartas de triunfo del Schauspielhaus de Zúrich. El coreógrafo estadounidense se hizo famoso en todo el mundo con su conjunto de danza. “Tambourines” es ahora su última producción en Zurich.
Trajal Harrell desdibuja los límites entre ficción y realidad.
El coreógrafo siempre está ahí. A Trajal Harrell le encanta ver entrar al público. Se pone de pie, mira y charla un poco. Sus seguidores de Zurich lo saben y uno o dos lo saludan, rompiendo la ficción. Mientras tanto: ¿Dónde empieza la actuación y dónde termina? Por ejemplo, cuando todos encendemos nuestros móviles en la nave de construcción naval para leer en Wikipedia de qué trata la novela “La letra escarlata” de Nathaniel Hawthorne.
«Tambourines» no es una recreación de la novela de 1850, dice el coreógrafo estadounidense y director interno del Schauspielhaus al comienzo de su nueva pieza, sino más bien una reacción a ella. Como si tuviera que advertir a todos los que esperaban algo así como un ballet de cuento contemporáneo. Pero después de reescribir material literario famoso como «La casa de Bernarda Alba» de Federico García Lorca, «La gata sobre el tejado de zinc» de Tennessee Williams o «Romeo y Julieta» de Shakespeare, ya nadie hace eso.
orgullo de puta
Trajal Harrell no cuenta historias, encuentra historias e imagina cómo podrían haberse desarrollado en un momento diferente, en un contexto diferente. Deja que Bernarda Alba y sus hijas bailen una espantosa danza de la muerte en la casa Dior en los años 1940. En «Maggie The Cat», inspirada en el drama de Williams sobre una familia sureña mentirosa, los sirvientes cargan artículos del hogar por el escenario y dejan huellas marrones, una huella de la historia afroamericana.
En “Panderetas”, ahora parpadean figuras individuales de la “Letra Escarlata”. La novela de Nathaniel Hawthorne nos lleva a la América puritana del siglo XVII y habla de Hester Prynne, que tiene un hijo del sacerdote. Ella se niega a revelar el nombre del padre del niño y está marcada con una «A» escarlata. Sin embargo, lleva con dignidad la marca de su vergüenza, vive con su hija en las afueras de la comunidad y nunca se quita la “A”, sino que la decora con hermosos bordados. Esto puede leerse como una reinterpretación temprana de un insulto en un término de lucha, como ocurre una y otra vez en las disputas sociales sobre marcas y exclusión. La vergüenza de las putas se convierte en orgullo de las putas.
Son estos movimientos de interpretación y reinterpretación, inclusión y exclusión, cambios y superposiciones de anhelo, fe, moralidad e hipocresía los que han entrado en “Panderetas”. ¿Qué habría pasado si Hester Prynne hubiera dado a luz a su hijo en una comunidad que la apoyaba?, se pregunta Trajal Harrell. Y creó un quinteto en tres movimientos, con Allegro, Moderato y Andante bajo los títulos “Fornicación”, “Educación” y “Celebración”.
Trajal Harrell muestra identidades de género relucientes en el escenario.
En el primer movimiento, “Unzucht”, él y sus colaboradores de toda la vida New Kyd, Perle Palombe, Songhay Toldon y Ondrej Vidlar caminan en círculos y empujan algo invisible frente a ellos, como si tuvieran que mantener el deseo alejado de sus cuerpos. . En “Educación”, Alicia Aumüller marca el ritmo, hace rezar y leer y, finalmente, los estudiantes le piden que se una a un baile. La “celebración” lleva a la sociedad a la pasarela de los siglos. Pero lo que más se celebra es la ropa. Montañas de ellos yacen sobre sillas de piano, se ponen y se ponen y se exhiben en la pasarela imaginaria. Sólo Frances Chiaverini sigue haciendo sus rondas solitarias con el vestido largo puritano.
Caminar por la pasarela es la forma más importante del arte de Trajal Harrell, la verdadera firma de su trabajo. Y la ropa es el accesorio más importante. En sus programas parecen cambiarse mil veces más rápido de lo que podemos ordenarlos con un clic. Y normalmente se usan desde el inicio de los ensayos.
Ahora todos los disfraces tendrán que encontrar un nuevo hogar con su dueño. Trajal Harrell y su Schauspielhaus Zurich Dance Ensemble no asumirán la nueva dirección del Schauspielhaus. Con esto, Zúrich vuelve a dejar ir a un artista de fama mundial.
Trajal Harrell y su conjunto son extremadamente populares a nivel internacional y están constantemente de gira. Este otoño, el Festival d’Automne de París presentó nueve de sus obras, incluida «Panderetas». El Schauspielhaus también podrá actuar en los Swiss Dance Days 2024. La plataforma de danza contemporánea suiza, dedicada en realidad a la escena independiente, proyectará el 2 de marzo la obra principal de Trajal Harrell «Monkey off My Back or the Cat’s Meow».
Contra el aislamiento
La demanda no es sorprendente, ya que el artista es actualmente muy popular con su pasarela de brillantes identidades de género. En Zurich, sin embargo, ha cultivado una base de seguidores que se extiende mucho más allá de la escena LGBTQ.
De hecho, no es necesario que te gusten las discusiones sobre género y la teoría poscolonial para amar este baile. Trajal Harrell está lejos de intentar educar a su audiencia de alguna manera. Su colorido grupo no predica la diversidad, la vive. Su danza toca la fibra sensible de nuestro tiempo a un nivel diferente. En una sociedad llena de personas aisladas que luchan por la singularidad, en una sociedad en la que todos pueden afirmar que están siendo discriminados desde cualquier lugar y cualquier persona, este baile ejemplifica el espíritu comunitario. Eso es lo verdaderamente subversivo del baile de Trajal Harrell. Coloca el espíritu público donde las palabras y el discurso destruyen el espíritu público. Y eso en una casa de juegos.