El dúo ganador del Oscar Nine Inch Nails habla sobre el equilibrio entre el romance y el horror en la historia de amor caníbal que reúne a Luca Guadagnino y Timothée Chalamet.
“Bones and All” es una de las películas más aventureras de 2022, un romance lírico que es completamente sincero pero también oscuramente cómico, profundamente inquietante y salpicado de sangrientas escenas de canibalismo. Si bien el guionista David Kajganich y el director Luca Guadagnino no son ajenos a la audaz flexión de género, su reinvención de “Suspiria” sigue siendo una de las películas de terror más audaces y originales de los últimos 25 años, manteniendo todos los elementos en equilibrio para “Bones and Todos” crearon nuevos desafíos y exigencias para ellos y sus colaboradores. Quizás la colaboración clave a la hora de establecer el ambiente distintivo de “Bones and All” fue la de Guadagnino y sus compositores, el dúo ganador del Oscar formado por Trent Reznor y Atticus Ross.
Guadagnino había sido fanático durante mucho tiempo del trabajo de Reznor y Ross con Nine Inch Nails, y de las partituras que compusieron para películas como «The Social Network» y «Gone Girl». Pero no sabía si podría conseguirlos para “Bones and All”, con un presupuesto modesto. Le dijo a IndieWire: «Mi agente propuso que enviáramos el guión a Trent y Atticus, y dije: ‘¿Les interesaría una película tan pequeña?'». Resulta que Reznor y Ross habían estado esperando la llamada. “Hace unos años, habíamos hecho una lista corta de personas que creíamos que serían colaboradores intrigantes para trabajar, y Luca era uno de los nombres en esa lista”, dijo Reznor. “Recuerdo que me enteré de que Luca estaba interesado en nosotros y que era una historia de amor sobre caníbales, y esa era toda la información que necesitábamos”.
Los compositores y el director se conocieron virtualmente durante la pandemia y sintieron una conexión instantánea. «Luca fue muy elocuente desde el principio», dijo Reznor. “Él dijo: ‘Es una historia de amor. Voy a filmarlo de una manera discreta. Se sentirá naturalista. Quiero que la música sea un personaje. No quiero que la música domine la película. Tenía una lista de descriptores de lo que la música necesitaba hacer, y no eran poderosas líneas de metales ni nada por el estilo. Eran solo sentimientos. Y además, dijo: ‘Tal vez sea una guitarra acústica, una guitarra acústica solitaria tocando una hermosa melodía que podría anclar la pieza. Tal vez eso es correcto. Tal vez no lo sea. Tu decides.’ Y eso fue suficiente para que empezáramos”.
Reznor y Ross comenzaron a escribir música antes de que se filmara la película, que luego evolucionó a medida que vieron lo que Guadagnino y sus actores aportaron al material. “Nuestro enfoque fue obtener la base de dos temas particulares de guitarra que Luca sintió que eran apropiados para la historia de amor”, dijo Ross. Guadagnino les había dejado claro a los compositores que la historia de amor era su principal área de interés y escribieron en consecuencia, ampliando y modificando los temas románticos después de ver el primer corte de cuatro horas y media de la película. “Cuando apareció este corte y vimos que estos personajes cobraban vida y vimos las sutilezas que los actores le aportaron, fue un momento realmente importante en nuestros roles como compositores”, dijo Reznor, recordando que pensó “Wow, esto es lo que un artista puede aportar a la mesa”.
Las guitarras que evocan sentimientos de añoranza y romance en la historia de amor se vuelven más siniestras cada vez que Sully, el aterrador antagonista interpretado por Mark Rylance, entra en la película. “Luca dijo que quería asociar una perversidad extrema con ese personaje”, dijo Ross. “Tiene sus raíces en una guitarra acústica con varios otros elementos orgánicos que han sido tratados entrando a su alrededor… se enrosca en algo bonito que puede llegar a ser bastante intenso. Mucho de eso está soplando: hay una flauta extraña, la saliva de una boquilla de saxofón”. Reznor agregó: “Este es alguien que ha perdido la cabeza por estar en este estado durante tanto tiempo, y Luca dijo: ‘Me encantaría si pudieras implicar sónicamente la perversidad y algo incómodo y decadente’. Cuando se trataba de ese lado, nos sentimos confiados. Sabemos cómo hacerte sentir incómodo”.
El desafío consistía en poner a la audiencia al límite y al mismo tiempo perfeccionar la forma de expresar lo que Reznor llamó «los aspectos hermosos, tristes y románticos de las relaciones», pero hasta cierto punto el metraje en sí abrió el camino. Cuando vieron el primer corte de Guadagnino, «no podían creer lo vivo que se sentía», dijo Reznor. “No se desvió de lo que sabíamos que iba a suceder, pero simplemente se sintió mágico y se convirtió en algo que no esperábamos. Nos sorprendió a los dos, para ser honesto contigo”. “Hubo un impacto emocional en esa primera visualización, y fue una visualización sin música en absoluto”, agregó Ross. La música que surgió surgió no solo de las reacciones de Reznor y Ross ante la película, sino también de muchas largas conversaciones con Guadagnino, quien se llama a sí mismo «muy privilegiado» por haber trabajado con los compositores. “Estos son verdaderos cineastas que hacen un trabajo hermoso”, dijo. “No solo lo hacen con su individualidad, sino que fusionan su trabajo con la fibra de la película y se vuelven parte de ella. No creo que esta película pueda [exist] sin ellas.»
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