Foto: River Road Entretenimiento
En los últimos años, el Festival Internacional de Cine de Venecia se ha convertido más en una plataforma de lanzamiento para los principales estrenos de la temporada de premios. En el proceso, también se ha convertido en una plataforma de lanzamiento para importantes temporadas de premios. actuaciones. Las películas en sí son una cosa. (En medio de la carrera armamentista en curso de ovaciones de pie, aún puede ser difícil saber qué películas realmente resonarán con el público y los organismos de premios y llegarán lejos, especialmente con Toronto y Nueva York y la temporada de películas navideñas aún en el horizonte). Pero las actuaciones aclamadas, esas que puedes ver a una milla de distancia. Y el ambiente deslumbrante, repleto de fanáticos y alfombra roja de un festival de cine en septiembre a menudo parece el escaparate perfecto para ellos, incluso cuando las películas en sí no son nada glamorosas.
Venecia se ha llenado de muchos giros grandes, audaces y llamativos que gritan: «¡Mírame!» Cate Blanchett es el mejor director de orquesta de nuestro tiempo en Tar. Ana de Armas es marilyn monroe en Rubio. hugh jackman es un padre afligido en El hijo. Timothée Chalamet es un chico de campo caníbal en huesos y todo. Brendan Fraser es 600 libras en La ballena. Y así. Estos actores gesticulan, gritan, lloran, mueren (a veces) y hacen a nosotros llorar. En su mayor parte, se han ganado sus hosannas. Pero a veces puede ser refrescante, en medio de todos estos maestros del teatro alfa-perro, ver a alguien en silencio tirar de nuestras fibras sensibles simplemente estando presente y, aparentemente, sin hacer mucho en absoluto. Ahí es donde entra Walton Goggins.
Goggins está aquí este año con una película llamada Soñando salvajeescrita y dirigida por Bill Pohlad, director de la película biográfica de Brian Wilson de 2014 amor y misericordia. Aquí, Pohlad ha encontrado otra historia real de la industria musical sobre la familia y la naturaleza resbaladiza del éxito. Esta vez, es la historia de Donnie y Joe Emerson, dos hermanos de Fruitland, Washington, quienes en 1979, cuando eran adolescentes, sacaron un pequeño álbum encantador llamado Soñando salvaje. Grabado de forma independiente en un estudio que su padre había construido para los niños en la granja familiar, el álbum no funcionó y desapareció. Pero en 2008, un coleccionista de discos en Spokane redescubrió el álbum y comenzó a difundirse en los círculos independientes correctos. Soñando salvaje se volvió a publicar y obtuvo una calificación de 8/10 en Pitchfork, y de repente los hermanos Emerson encontraron la aclamación y la fama que habían anhelado cuando eran niños. Pero sus vidas habían cambiado y el daño psicológico y económico de sus sueños frustrados ya estaba hecho. (La película está basada en un artículo de 2016 de Steven Kurutz).
La película es… bueno, no es exactamente genial. La historia es interesante, sin duda, pero el guión de Pohlad es torpe y obvio, tanto que a menudo puede sacarte de la película. Casey Affleck, como Donnie, el cantautor que impulsa gran parte de la música de los hermanos, tiene el talento suficiente para hacer que los diálogos torpes y directos funcionen, a veces. Él llega a hacer el capital-A actuando en este. Pero es Goggins quien te atrae con su tranquila actuación como Joe, el otro hermano. Si bien Donnie ha seguido actuando en bares locales con su esposa (Zooey Deschanel), Joe, que tocaba la batería en el álbum original, ha estado prácticamente estancado todos estos años. Vive en la granja familiar y poco a poco ha construido una hermosa casa con sus propias manos. Se nos dice que amó a alguien una vez, brevemente, pero que ella murió. Sin embargo, no es un melancólico melancólico. Simplemente parece una persona promedio viviendo su vida.
Goggins ha interpretado todo tipo de personajes en su carrera, incluidos los pesados, y es capaz de dar giros salvajes que roban escenas, así como el tipo de actuaciones que se reducen a un segundo plano. Siempre me ha llamado la atención por tener una cara amable, una cara muy humana. Ves a Goggins e inmediatamente recuerdas a personas reales que has conocido, no solo por su aspecto, sino por la naturaleza vivida de sus actuaciones. Como Joe, está atento pero incómodo, parece que está a punto de decir algo pero tal vez lo haya pensado mejor. Parece contento, a veces, con dar un paso atrás y observar.
Cuando los Emerson comienzan a prepararse para actuar de nuevo, Joe tiene problemas con la batería; deducimos que no ha estado tocando mucha música en los años intermedios, a pesar de que inicialmente es el más entusiasta sobre el relanzamiento de su álbum. Joe está feliz de acompañarlo en el viaje. Eso es porque, como finalmente nos damos cuenta, está feliz por su hermano y su familia. Reconoce que Donnie es el talentoso con la ambición y el impulso; Joe, por otro lado, está allí por amor. Es pasivo, pero no de la manera débil en que las películas a menudo presentan pasividad. Es porque así somos muchos de nosotros en el mundo real. Y Goggins retrata eso con una subestimación tan encantadora y tranquila que, eventualmente, todo lo que estás haciendo es mirarlo.
Creo que la película lo sabe. Soñando salvaje, como he señalado, tiene sus problemas: hay líneas de diálogo tan contundentes que en realidad me encontré a mí mismo estallando de risa durante algunas escenas bastante serias. Pero las grandes actuaciones no ocurren en el vacío, y el crédito debe ir a Pohlad por saber exactamente qué hacer con Goggins. Hay una gran posibilidad de que, en medio de todas las grandes actuaciones dignas de premios de la apilada programación de Venecia de este año, esta sea una de las pocas que realmente se quede conmigo.
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