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Si vas a anunciar tu regreso a la Semana de la Moda de París después de dos años de ausencia, ¿a quién llamas? Bueno, Brienne de Tarth, por supuesto. Para decir eso Game of Thrones la actriz Gwendoline Christie se cernía sobre la pasarela de Thom Browne en la majestuosa Ópera Garnier es un eufemismo. Los seis pies y tres pulgadas de la actriz, junto con una túnica del tamaño de una tienda de campaña de sedas de alta costura bordadas en oro, cautivaron a la audiencia. Habría dado cualquier cosa por ver la cara de Janet Jackson, la estrella del pop estaba al frente y al centro, pero estaba demasiado ocupado riéndome de la parodia de glamour de cuento de hadas de Christie.
Esta ha sido una temporada de París completamente ridícula, en el mejor y peor sentido. Y aún no ha terminado: las colecciones primavera-2023 terminan hoy con Chanel, Louis Vuitton y Miu Miu. Pero, para recapitular, hemos visto el espectáculo de barro de Demna y las dudosas delicias del vestido con spray de Coperni. Solo piense: un día, es posible que pueda obtener su bronceado y su atuendo de fiesta en un salón cerca de su tienda de delicatessen. No es un sueño imposible, como esta semana ha dejado inesperadamente claro.
Hay un gran anhelo entre los diseñadores de aprovechar el cambio, de ser más abiertos, más creativos y más felices. De hecho, la brecha entre los que aprovecharon el momento pospandemia y los que farfullaron despistados (Valentino, Givenchy y Chloé, por mencionar solo tres) es considerable.
Thom Browne.
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Browne ha hecho presentaciones ingeniosas en el pasado, como la película que filmó en Utah con Lindsey Vonn esquiando con su ropa mientras el resto de su colección se recortaba contra la nieve. Pero a pesar de las ingeniosas tomas de Browne de estricta elegancia sartorial y sus bolsos de perro salchicha, nunca se ha soltado el pelo exactamente. El programa del lunes vio a Browne corretear, con la ayuda de Christie, a través de la historia de Cenicienta y luego saltar a un segmento de baile de graduación estadounidense y club de campo, con trajes y abrigos de lunares pastel, y faldas con vuelo de color rojo brillante o verde y suéteres ajustados (y Olivia Newton-John en los altavoces), antes de cruzar al punk.
Así que se aflojó el corsé y soltamos una carcajada. Ese fue el cambio en Browne, no tanto con su estética. El espectáculo también me evocó un rito de iniciación: salir de casa. Cerca del final, un grupo de hombres sostenía un descapotable de fantasía que una modelo pretendía conducir por la pista. no fue un Grafiti americano momento, sin embargo. Era París, y ella se dirigía hacia Christie y un grupo de bailarinas con su ropa súper fabulosa, hacia una nueva vida.
Hermes.
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Hermès tomó el tren sexy para la primavera. ¿Hermes? A menos que lo tuyo sean los látigos y las botas de montar, normalmente no pensarías en la Casa Birkin para los vestidos transparentes que rozan el cuerpo empapados en los colores del atardecer del Mediterráneo. Pero su diseñadora femenina, Nadège Vanhee-Cybulski, tiene claustrofobia, como todo el mundo. O como ella dijo: “Tenía muchas ganas de celebrar volver al exterior y sentir el viento, el calor y el sudor en la piel”. Vanhee-Cybulski se basó en una imagen de caminata en un desierto, de ahí el uso discreto de materiales para caminatas como cordones y ojales (como detalles en los pantalones) y la pila gigante de arena en el medio de su set. Los vestidos semitransparentes, algunos con cremalleras que se podían abrir parcialmente, mostraban sus habilidades de una manera fresca. Otros diseñadores probablemente mostrarían múltiples variaciones de un vestido de cuero negro de dos piezas con un juego de cordones sobre el estómago desnudo. Vanhee-Cybulski lo hizo una vez y lo dejó arder entre las prendas separadas con estampado de caballos y bufandas.
Stella McCartney.
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Jerry Seinfeld y Jeff Koons estaban entre la audiencia en Stella McCartney, sobre los adoquines frente al Centro Pompidou. Algunos de sus amplios trajes de pantalón y blazers, camisetas sin mangas con pechera con cadenas y desgastadas con pantalones ajustados y monos recordaban colecciones anteriores, pero apuesto a que la ropa ahora está mejor hecha. Lo parecían, de todos modos. Esta fue una colección Stella inteligente y sin lujos, llena de color y dirigida a una mujer más interesada en la nitidez visual y un aire inglés genial que en las tendencias.
Sacai.
Foto: Cortesía de Sacai
Otro diseñador cuya ropa tocó una fibra sensible fresca es Chitose Abe. Sus colecciones de Sacai a menudo me dejan frío; las formas pueden parecer innecesariamente complicadas. Pero me encantó su andanada inicial de chaquetas negras (con mangas abiertas al estilo de los primeros Comme des Garçons) sobre camisas de algodón blanco impecable con mangas onduladas y minifaldas o pantalones ajustados con dobladillos plisados y acampanados. Las prendas separadas de inspiración militar, como una blusa plisada sin mangas con pantalones a juego o una chaqueta militar caqui con los hombros recortados, mantuvieron el equilibrio entre la funcionalidad masculina y la frescura femenina.
Theyskens.
Foto: Cortesía de Theyskens
“Queremos hacer las cosas de la mejor manera que podamos”, dijo Olivier Theyskens en el patio de su estudio, donde presentó su extraordinaria colección de vestidos hechos a mano en difuminados mosaicos de lamé y gasa. “Y lo hacemos como queremos. Si hay algo que no se ve bien, lo corregimos. No creemos que la ropa tenga un lugar en alguna parte”.
La negativa de Theyskens a pelear por una “posición” en una industria que una vez lo festejaba —en Rochas y Nina Ricci— es refrescante. Seis personas hicieron los vestidos de parche, a partir de tiras de tela cortadas al bies que se volvieron a ensamblar, teñir o tratar y luego trabajaron directamente en el cuerpo, los patrones y los colores para producir los resultados más efectivos. Traen a la mente vidrieras, en tonalidad y delicadeza. Theyskens también creó un magnífico cuero negro con aplicaciones de pequeñas piezas de cuero de corte irregular, y un nuevo tipo de vestido de retazos, con una costura enrollada alrededor del cuerpo. “Hice un vestido de novia para alguien con esa técnica”, me dijo. “Es una manera de evolucionar”.
Ye llevó su marca a los espectáculos de París el lunes por la noche. Su marca es Yeezy, por supuesto, pero también es caos, música de coro dominical, provocación, quejas que se convierten en autopromoción y la capacidad de atrapar a editores y escritores en contra de su buen juicio. Aunque la colección se realizó en los últimos dos meses, según Shayne Oliver, quien trabajó con el estudio Yeezy, el desfile se promocionó como un evento “secreto”. Llámalo una interrupción.
La verdad es que la mayoría de las personas relacionadas con la industria sienten curiosidad por un posible acontecimiento. Van con fe. Pero a pesar de todas sus habilidades visuales y obviamente buenos instintos, Ye debería haberlo hecho mejor, en todos los frentes. Mantuvo a la audiencia allí durante dos horas. Anna Wintour se fue después de una hora, aparentemente para otro compromiso, al igual que John Galliano. Antes de mostrar cualquier ropa, Ye, con una camiseta que decía «White Lives Matter» (después no tuvo explicación de por qué la usó), realizó un monólogo de cinco minutos sobre por qué siente que no recibe suficiente respeto. de la industria y que él es «el líder».
Y cuando finalmente aparecieron las muchas modelos calvas, apenas se podían ver las chaquetas abultadas y los vestidos de punto recortados. No había iluminación de pista. De todos modos, la ropa se parecía bastante a la del pasado de Yeezy, lo que me hizo desear ver más de la mano de Oliver, uno de los fundadores de Hood by Air.
Como dijo acertadamente un invitado, si vas a organizar una interrupción, ayuda a que tus cosas sean visibles.
No estamos del todo al final de esta temporada tan peculiar. No obstante, le estoy dando la última palabra a Seinfeld. Él y su esposa, Jessica, salieron el lunes por la noche con algunos amigos en un pequeño club de comedia aquí. Fue invitado a subir al escenario para una sesión improvisada.
“Esto no tiene sentido”, dijo. «No es necesario. no estoy cambiando Estoy bien en Estados Unidos. Vine aquí para la Semana de la Moda”. Echó una mirada. “No necesitas una semana entera”.