Una guía para enfrentar a los ganadores en las entregas de premios

Cuando Michelle Yeoh y Naomi Watts presentaron un Globo de Oro el domingo, amenaza de violencia contra “quien esté a cargo de tocar la música” en caso de que el ganador reciba una serenata fuera del escenario a mitad del discurso. Yeoh hablaba por experiencia personal: el año pasado, un piano empezó a sonar a los dos minutos de su Todo en todas partes y a la vez gracias, a lo que ella emitió un rápido «¡Cállate, por favor!» Afortunadamente, nadie en los Globos de este año terminó desalojado por la orquesta. Pero el proverbial desempate se ha convertido en una entrega de premios terrorífica.

Al igual que la Motion Picture Academy, las entregas de premios son tanto un arte como una ciencia. Celebrar la creatividad viene con su propia fórmula matemática, dividida en fragmentos de transmisión de una hora que rara vez salen según lo planeado. Si Patricia Arquette quiere unos segundos extra para defender los derechos de las mujeres en los Oscar o Jennifer Coolidge necesita hablar de sentirse hinchada porque se dio un baño de lavanda antes de asistir a los Emmy, corresponde al director y a los productores del programa descubrir cómo maquillarse. por el tiempo perdido. La música de play-off no es el único método, pero sí el más familiar para cualquiera que vea las galas televisadas de Hollywood.

«La gente piensa que es el tipo con la batuta quien toma la decisión, y les aseguro que no», dijo a NPR Bill Ross, director de varias orquestas premiadas con premios de la Academia, en 2012. La mayor parte de la música que se escucha en una entrega de premios es iniciada primero por el director, normalmente estacionado en un camión fuera del recinto. Nadie quiere para interpretar a un ganador fuera del escenario. «Me sentí terrible muchas veces», dice Don Mischer, un veterano de los premios Oscar, Emmy y Tony. “Es uno de los momentos más importantes de sus vidas. Es algo de lo que les contarán a sus nietos”. El director, después de haber pasado hasta cuatro meses preparándose para la gran noche, podría enviar a alguien durante una pausa comercial para rogar a los asistentes que acortaran sus discursos o subieran al escenario más rápidamente. Otras veces, eliminan los detalles del programa. Pero a veces, simplemente tienen que pedirle al tipo con el bastón que impida que Michael Moore haga horas extras para criticar a George W. Bush.

Si se encuentra al mando de una entrega de premios, Vulture tiene una guía práctica para enfrentarse a los ganadores.

Las entregas de premios tienen una gran variedad de partes interesadas: los nominados, los estudios y las redes que los respaldan, los anunciantes, los camareros disponibles para mantener el interés. Pero todo lo que se desarrolla debe servir al espectador, sin el cual no habría nada. «Mi enfoque del espectáculo es ubicarme en el centro de la quinta fila y mostrarle al público en casa lo que verían si estuvieran sentados allí», dice Jeff Margolis.

Dick Clark reclutó por primera vez a Margolis, que tenía experiencia en series de variedades y especiales de televisión de celebridades, para dirigir los American Music Awards de 1982. Hasta mediados de la década de 2010, Margolis supervisó varias transmisiones de premios de la Academia, Emmy (en horario de máxima audiencia y durante el día), Screen Actors Guild y TV Land Award. Los Oscar, por supuesto, fueron particularmente notorios por su duración prolongada. Hay mucho que los directores pueden hacer para frenar la inflación (más sobre eso a continuación), pero poder imponer un equilibrio entre indulgencia y eficiencia. «Mi trabajo es hacer que todos luzcan bien», dice Margolis. ¿El problema? No todo el mundo es consciente del tictac del reloj. Por cada Merritt Wever, hay un Cuba Gooding Jr.

El equipo que dirige el programa destina tiempo perdido a discursos prolongados y contratiempos menores, pero nunca es una disciplina exacta. Si el monólogo del presentador se desborda o una ovación inesperada devora parte de la primera hora, el director intenta compensar el lapso en la segunda hora. Eso podría significar rechazar las burlas del locutor o posicionar a los siguientes presentadores de manera que no tengan que cruzar el escenario después de la pausa comercial. Ciertas categorías optarán por paquetes de nominaciones más cortos que eliminen clips. Margolis, cuyo libro We’re Live in 5: Mi extraordinaria vida en la televisión sale en febrero y las llama “pólizas de seguro”. Recorta 10 segundos aquí y 15 segundos allá y, antes de que te des cuenta, estarás de nuevo en el camino correcto, con suerte. “Cada segundo cuenta”, afirma.

El próximo curso de acción: convertir a la orquesta en un arma. El director usa unos auriculares para poder comunicarse con los productores, el equipo de cámara, los tramoyistas y, fundamentalmente, el director. Cuando los discursos exceden los 45 segundos asignados, el director puede indicarle al conductor que indique la puntuación del play-off. “Tan pronto como alguien se acerca al micrófono y comienza a leer una hoja de papel, sabes que estás en problemas”, medio bromea Margolis. ¿Peor aún? Cuando hay varios ganadores (por ejemplo, por Mejor Sonido en los Oscar o Mejor Guión para una Serie de Variedades en los Emmy) y no designan a un único portavoz.

En el caso de los Globos, en realidad no hay un conjunto en vivo, en gran parte porque el salón de baile de Beverly Hilton no tiene espacio para uno. Geoff Stradling ha trabajado en los Globos desde 1993, y durante los últimos años se desempeñó como director musical. Pregraba la música con una banda y pone las pistas en cola en un sistema de reproducción. Entre cientos de piezas preparadas para el espectáculo, Stradling tenía cinco composiciones listas para usar si los discursos se prolongaban: cuatro opciones de años anteriores y una nueva melodía que escribió, titulada descaradamente «Cap’n Hook». Ese es el que planeaba usar, pero los Globos dejaron que todos los ganadores del domingo salieran a relucir en su totalidad.

El cronometraje no se trata sólo de salir del aire a tiempo. Otra razón para mirar el reloj: los ratings. A medida que avanza la noche, la audiencia disminuye, particularmente en la costa este, donde las entregas de premios a veces terminan a las 11 pm o más tarde. Pero la razón principal es mantener contentos a los anunciantes. Si una marca paga para que un comercial se transmita en la segunda hora y ese comercial pasa a la tercera hora porque Joaquin Phoenix habló demasiado sobre el cambio climático, la cadena que transmite el programa corre el riesgo de tener que reembolsar parte de sus ingresos, según Margolis.

Por supuesto, algunas personas son inmunes a la moderación. «Es menos probable que interpretes a George Clooney o a alguien conocido en Estados Unidos», dice Mischer, quien recientemente publicó el libro. 10 Seconds to Air: Mi vida en la silla del director. Julia Roberts cumplió su deseo cuando le dijo al «stickman» Bill Conti, entonces director de orquesta de los Oscar durante mucho tiempo: «¿Por qué no te sientas? Porque es posible que nunca vuelva a estar aquí». Cuando 1992 Perfume de mujer Al Pacino le valió un Oscar muy esperado después de otras siete nominaciones, habló ininterrumpidamente durante casi cuatro minutos. Un buen director, dice Margolis, es indulgente cuando se trata de victorias históricas.

Margolis puso a prueba esa lección en 1996 cuando el retrato del Holocausto Un superviviente recuerda Ganó el Oscar al Mejor Cortometraje Documental. El director Kary Antholis habló durante poco menos de un minuto, momento en el que la orquesta empezó a tocar. Pero junto a él estaba Gerda Weissmann Klein, la elogiada sobreviviente del Holocausto que fue el tema de la película de Antholis. Cuando Margolis se dio cuenta de que ella también estaba a punto de hablar, ordenó que se detuviera la música. Dice que fue una de las mejores decisiones de su carrera, sin importar cuánto tiempo se agotaron las palabras de Klein. “No hubo ningún ojo seco en ninguna parte”, recuerda Margolis. «Hay ocasiones en las que simplemente tienes que romper todas las reglas y hacer lo que crees que es correcto».

Por lo general, la música de los playoffs comienza con un suave «tintineo», dice Mischer. Piense en ello como una advertencia: Oye, se acabó el tiempo; por favor sigue adelante. Si alguien no capta la indirecta, la orquesta irá aumentando gradualmente. «Nunca llegamos al final de la pieza porque el director ha hecho una llamada: ya sea subir el volumen de la música, cortar con la cámara y pasar al comercial, o detener la música y dejarlos hablar», dice Stradling.

Los directores musicales de las entregas de premios pueden seleccionar la canción GTFO de ese año o componer la suya propia, como lo hizo Bill Ross en 2007 cuando escribió una pieza llamada “Too Long”. En otros años, los maestros pueden elegir algo atrevido, como en 2013 cuando el equipo de efectos visuales de La vida de Pi se despidió en los Oscar a través del amenazante Mandíbulas tema.

“Cierren esa mierda”, gritó Bette Midler a la orquesta interviniente mientras recitaba sus agradecimientos en los Tonys de 2017. “Me interrumpieron antes de que pudiera agradecer a mi esposa”, dijo Sterling K. Brown a los periodistas detrás del escenario cuando los Emmy silenciaron su micrófono ese mismo año.

Cada año, es probable que alguien se vaya perturbado. ¡Está bien! El director está lo suficientemente lejos de la acción como para que sea poco probable que reciba la peor parte de la ira. Si alguien debería preocuparse por quedar atrapado en el punto de mira de una celebridad, es el director de escena, una de las primeras personas que los ganadores encuentran después de alejarse del podio. Margolis puede recordar al menos a una estrella A que desahogó su frustración entre bastidores, pero no dará nombres. “Salieron del escenario y empezaron a gritar: ‘¿Por qué carajo empezaste la música?’”, dice.

Sin embargo, en general todo el mundo lo entiende. La gente siempre puede solucionar sus problemas bailando en las fiestas posteriores. “Haces lo mejor que puedes”, asegura Mischer. «Se toman las mejores decisiones posibles en el momento».