Nos rompe el corazón pensar en decirle adiós a este espectáculo.
Foto: James Lisle/Max
Peina ese cabello hacia atrás, amigos. Vicepresidente de Tokio ha regresado. La segunda temporada de la epopeya yakuza, que también sirve como argumento para estudiar en el extranjero, muestra una mejora constante con respecto a la primera, a medida que los episodios se amplían hasta convertirse en una pieza más coral sin dejar de cumplir su promesa de delicias del género. Pero sería prudente prepararse para la angustia: dadas las pintas de sangre que Max ha estado derramando en los últimos meses, las probabilidades de renovación no parecen demasiado altas. Si bien la serie tiene admiradores (¡hay docenas de nosotros!), no parece estar contribuyendo mucho a los imperativos de transmisión de Max en una era de presupuestos televisivos cada vez más reducidos, ni ha atraído mucho entusiasmo por los premios como para justificar el rodaje en Tokio, que seguramente exige una suma considerable. (El loto blanco Terminó estableciendo su tercera temporada en Tailandia en lugar de Japón por una razón, y esa razón son mejores incentivos fiscales).
Así que es muy probable que los diez episodios de esta temporada sean los últimos que veamos. Vicepresidente de Tokio. ¡Lo extrañaremos! La serie está lejos de ser perfecta, pero posee un cierto je ne sais quoi que la distingue de tantos otros dramas criminales de prestigio. Los académicos llaman a esta cualidad inefable una “vibra”, que los pequeños espectáculos generales pueden arrojar sobre sí mismos para convertirlos en algo más que la suma de sus partes. A modo de despedida preventiva, aquí presentamos una apreciación de algunas cosas que contribuyen a Vicepresidente de TokioLa vibra general que extrañaremos mucho cuando el espectáculo finalmente sea convocado al sórdido club nocturno en el cielo.
Foto: James Lisle/Max
Nadie transmite «un hombre agobiado por el peso existencial de la masculinidad» como Michael Mann, cuyos protagonistas en Ladrón, Calor, Miami Vice, Sombrero negroy ferrari Son figuras singulares propensas a la mirada melancólica, el afecto cansado, la astucia astuta y un agotamiento generalizado por la experiencia de estar vivo. ¡Los amo a todos! Y aunque la participación de Mann en Vicepresidente de Tokio parece bastante limitado (es un EP y dirigió el piloto), algunas de las imágenes más evocadoras de la serie están claramente modeladas a partir del aspecto frío y musculoso de su trabajo. La primera temporada incluyó un buen número de imágenes tipo Neil McCauley de gánsteres y policías mirando por las ventanas para captar la idea de la criminalidad como su pasión mortal y su terrible alegría, y la segunda temporada lleva esa mentalidad a otros lugares: una yakuza entrando Un bosque nevado, Katagiri escondido en las sombras durante una redada policial. Vicepresidente de Tokio es selectivo con sus grandes escenas de acción (y son muy buenas, en particular la invasión a la casa de la primera temporada y el intento de asesinato contra Chihara-kai oyabun Ishida), por lo que el lenguaje visual de la serie se ha vuelto más dominado por estas composiciones, que reflejan la interioridad. de lo que siempre ha tratado el trabajo de Mann. —Roxana Hadadi
Foto: James Lisle/Max
Para un programa hiperviolento sobre el crimen organizado y la parte más oscura de la sociedad, Vicepresidente de Tokio Es un asunto inesperadamente acogedor. Hasta donde puedo decir, solo una parte del espectáculo tiene lugar en invierno, pero el énfasis del director de fotografía John Grillo es mantener las cosas de mal humor y sombrías, ¡incluso durante el día! – significa que hay amplias oportunidades para un hygge paradójico. Las habitaciones implacablemente oscuras quedan marcadas por el cálido resplandor de las lámparas de mesa o la cómoda iluminación lateral. Los letreros de neón de Tokio añaden un toque de noir del este asiático a las escenas nocturnas, pero la forma en que su vivacidad contrasta con los azules y grises apagados que pintan el resto del espectáculo crea una sensación inesperada de comodidad. El vestuario destaca en este sentido, siendo los chalecos tipo jersey, en particular, los MVP. Tin Tin, el compañero de trabajo calvo y afeitado de Jake (nunca queda muy claro por qué se han quedado con el apodo) es el rey del chaleco tipo suéter tonto pero muy acogedor. Y al final del estreno de la segunda temporada, encontramos a Katagiri de Ken Watanabe irrumpiendo en la casa de un político y amenazándolo con desmembrarlo mientras mece a un globo enfermo. No puedes extraer información sin sentirte acolchado, ¿sabes? —nicolas quah
Foto: James Lisle/Max
Vicepresidente de Tokio es en realidad un programa de viajes. Hay un toque de turismo antropológico en juego con la caída de la serie en la madriguera del conejo yakuza. A medida que desvela su historia de facciones criminales en guerra, también deambula por una subcultura que expresa algo íntimo de la historia de un país completamente diferente. Sin embargo, sobre todo el material de los programas de viajes realmente se manifiesta en la abundancia de comida en exhibición. La comida juega un papel muy importante en la construcción del mundo en algunos de los mejores dramas de HBO. (Sí, sí, Vicepresidente de Tokio es un programa de Max, pero sigue conmigo en esto.) Piensa en McNulty y Bunk comiendo cangrejos en la sala de pruebas, o en Tony Soprano enfrentándose constantemente a las delicias italianas, o en Hot Pie siendo Game of ThronesEl mejor chef residente. Vicepresidente de Tokio también opera en esa longitud de onda. Buenas partes del espectáculo tienen lugar en izakayas y restaurantes llenos de humo. En el estreno de la segunda temporada, Jake y sus compañeros periodistas están comiendo una variedad de platos pequeños (veo brochetas, tempura, verduras encurtidas) cuando reciben una llamada sobre el incendio de su oficina. La nominación tampoco se limita solo a los restaurantes: en un momento de la temporada pasada, Sato le cocina a Samantha un tamagoyaki tan fino que le da la tortilla de Sydney. El oso una carrera por su dinero. Uf, me muero de hambre. —NQ
Foto: James Lisle/Max
Dado que la serie nace del libro de Jake Adelstein. Tokyo Vice: un reportero estadounidense sobre la policía en Japónera inevitable que el tiempo de Jake trabajando en el Meicho Shimbun, una versión ligeramente ficticia de la publicación para la que realmente trabajó Adelstein sería un foco narrativo importante. Pero a diferencia de, digamos, El cuarto de noticias, Vicepresidente de Tokio No sugiere que el periodismo sea lo único que puede mantener a raya a una sociedad. Los escritores y editores de Meicho Shimbun No todos están de acuerdo sobre la mejor manera de abordar a la yakuza, ni todos son objetivos sobre el tema, y esas diferencias de opinión crean una gran tensión entre Jake y su editora y mentora Emi (Rinko Kikuchi) y los niveles más altos del periódico. fuerza. Vicepresidente de Tokio toma tiempo para mostrar las negociaciones cotidianas que ocurren entre Jake y Emi y las fuentes que necesitan para hacer su trabajo: ciudadanos afectados por las turbias prácticas comerciales de la yakuza, policías Katagiri y Miyamoto, azafatas de clubes como Samantha y, por supuesto, la propia yakuza. y ese tira y afloja contribuyó al ritmo inmersivo de la primera temporada. La segunda temporada amplifica esto con un topo en la sala de redacción y una fricción inesperada entre Jake y sus compañeros reporteros al comienzo de su carrera; Además, nada de discursos grandiosos escritos por Aaron Sorkin que me hacen apretar los dientes hasta convertirlos en polvo. —RH
Es fácil olvidar eso Vicepresidente de Tokio es una pieza de época que comienza en 1999, cuando las boy bands estaban en el apogeo de su poder. Simplemente no podías escapar de los Backstreet Boys, ‘N Sync y la competencia entre ellos, y es francamente encantador que Vicepresidente de Tokio No pretendemos que no fueran grandes artistas internacionales con una base de fans gigantesca. Por qué no lo haría ¿La yakuza está en estos grupos? ¡Estaban entregando bops! ¡Eran populares entre las mujeres! ¡Era fácil bailar con ellos! Es muy divertido ver a Jake, Sato y otros miembros de la yakuza cantar “I Want It That Way” y “Tearin’ Up My Heart”, y tampoco sorprende que estos mismos veinteañeros encuentren una manera de hacer de esas pistas un poco erótica y un poco vulgar. Hay una seriedad geek al ver a estos jóvenes abandonar parte de su postura de masculinidad y entregarse a la música, y esa alegría crea un buen equilibrio con la brutalidad de la serie. —RH
Foto: James Lisle/Max
En otro de los placeres del cambio de milenio del programa, los personajes usan buenos teléfonos tontos y están comenzando a jugar con la World Wide Web, cortesía de los módems de 56k de última generación. Pero dado el uso continuo en el Japón contemporáneo de lo que consideraríamos tecnología retro, la línea entre el presente y el presente cercano es bastante borrosa de una manera que le da una rareza temporal divertida al programa. Es un país donde las ventas de discos compactos siguen siendo vibrantes y las tiendas de juegos retro siguen estando en todas partes. De hecho, pocos objetos tangibles en el programa realmente se sienten distintos del lugar en ese momento. Las elaboradas máquinas expendedoras, un sello distintivo de Tokio en la imaginación cultural, son tan omnipresentes hoy como lo eran a finales de los años 90 y principios de los 2000. Y así, cuando el programa muestra tomas de periodistas cotidianos golpeando (hermosas) computadoras portátiles cuadradas alrededor del Meicho Shimbun sala de redacción, por lo general me toma un momento recordar, Ah, claro, los MacBook Air aún no existen. Esa dislocación es terriblemente entretenida. —NQ
Foto: James Lisle/Max
Más de 50 años después del lanzamiento de El Padrino, la película de Francis Ford Coppola y sus dos secuelas siguen ocupando un lugar destacado entre las historias de gánsteres. La lealtad infalible a la familia, el colapso de las relaciones personales a expensas de esa lealtad, la sensación de que ninguna cantidad de dinero y poder alguna vez en realidad sea suficiente, todo eso es intrínseco a este género. Y sin revelar demasiado sobre la segunda temporada de la serie, Tokio Vice realmente profundiza en esos arquetipos en esta serie de episodios. Hay una relación que evoca el vínculo de Vito y Michael, cenas familiares en las que convergen varios clanes yakuza para sonreír y burlarse el uno del otro, ataques y peleas sorprendentemente sangrientos, una escena de incendio provocado destructiva que recuerda al estreno de la primera temporada y momentos grandiosos de venganza ( incluyendo un par de momentos que hacen referencia a otro clásico de los gánsteres, Los difuntos). Los tropos son familiares, incluso predecibles, pero Vicepresidente de Tokio les da su propio toque temperamental y elegante de una manera que se siente como un homenaje, no una imitación. —RH
Puedes ver a Shun Sugata como el líder de Chihara-kai, Hitoshi Ishida, y a Show Kasamatsu como el prometedor Sato de Chihara-kai, ¿verdad? ¿Con sus magníficos pómulos, su lenguaje corporal seguro de sí mismo y sus miradas ardientes? ¿Realmente necesito decir algo más? —RH
Foto: James Lisle/Max
Sí, la yakuza, como se muestra en Vicepresidente de Tokio y en casi todos los demás lugares, dan mucho miedo. Apuñalada, mucha sangre, muy peligrosa. Pero maldita sea si no me quito el sombrero ante los buenos ajustes de este programa. ¿Esos monos blancos a juego que usan los miembros de la yakuza de menor rango cuando están en la casa club? Se ven muy cómodos. Más adelante en la segunda temporada, conocemos a un nuevo personaje al que le gustan los cuellos enormes y las camisas llamativas que, sinceramente, funcionan totalmente. Oyabun Ishida tiene que ver con esos trajes anchos y holgados que fueron tan populares en los años 80 que sangraron hasta principios de los 2000, y nuevamente, el hecho de que se supone que es un detalle de época pasó por mi cabeza porque el look Estaría tan caliente ahora mismo. Sato tampoco se queda atrás, aunque es Es interesante que sus trajes estén confeccionados más ajustados que los de sus compañeros. Un pionero, este tipo. —NQ
Foto: James Lisle/Max
Como se muestra en el texto, Jake Adelstein es una especie de tonto adulador. Capaz y probablemente talentoso como reportero, claro, pero en gran medida un canalla: un japonófilo blanco desatado. Sin embargo, en ráfagas, hay un encanto en este Jake ficticio. Parte de esto es atribuible a la actuación desgarbada y la altura desgarbada de Elgort, pero el cabello hace la mayor parte del trabajo. Es difícil no observar la calidad oceánica de la cosa, cómo se tambalea cuando lo golpean. Son las pequeñas cosas las que crean una vibra, ¿sabes? —NQ