Mientras estaba en el Festival de Cine Lumiere en Lyon, el maestro de cine alemán Wim Wenders dijo que comparte la profunda preocupación de Martin Scorsese por la obsesión de Hollywood con las secuelas, y la preocupación por la IA en línea con los actores estadounidenses que todavía están en huelga.
«Los actores y guionistas tienen miedo de quedarse obsoletos», dijo Wenders al abordar la huelga en curso de SAG-AFTRA durante una conferencia de prensa el sábado. El veterano guionista y director, que presentó dos películas en el Festival de Cannes, “Perfect Days” en competición y “Anselm” en proyecciones especiales, recibió el premio Lumière el viernes por la noche durante una ceremonia repleta de estrellas y presidida por el jefe del festival, Thierry. Fremaux, que también es el director de Cannes.
«Con la IA todo se hace muy rápido», afirmó Wenders. “Das tres ideas y algunas ideas y al día siguiente tienes un nuevo guión que muchos ejecutivos del estudio querrán usar porque eso es lo que querían. Para los guionistas sería el final”.
El cineasta argumentó que los actores también tienen “razón de luchar” porque sus datos no están protegidos. «Los datos son convenientes porque no crean problemas ni enferman», dijo Wenders, aludiendo al uso no autorizado de retratos de actores.
Fremaux, que estaba sentado junto a Wenders, se hizo eco de sus comentarios y dijo que «la dimensión universal de la huelga ha sido un poco subestimada». «Francia, que tiene fama de librar luchas laborales, debería mirar con admiración lo que está sucediendo en Hollywood porque es un asunto importante para nuestro futuro (y nuestra civilización)».
El reparto de beneficios es otra cuestión que Wenders planteó al abordar la huelga de SAG-AFTRA. «Además de las docenas de grandes nombres que obtienen ganancias brutas y no netas (de los ingresos brutos de taquilla), todos los demás actores ganan muy poco o nada», dijo, y agregó que «los guionistas y actores deben tener mucho cuidado de no comprometerse». por muy poco”.
Wenders sonaba como Scorsese cuando hablaba de la falta de apoyo de los grandes estudios a las voces de autor. Las secuelas están «matando la imaginación y la idea del cine», dijo, citando «Fast & Furious» como ejemplo de una franquicia de larga duración.
Wenders, un cineasta políticamente comprometido que presidió la Academia de Cine Europeo hasta 2020, lleva mucho tiempo pensando en el futuro del cine. En 1982 dirigió el documental “Room 666”, para el cual entrevistó a cineastas como Steven Spielberg, Jean-Luc Godard y Rainer Werner Fassbinder, preguntándoles: “¿Es el cine un lenguaje a punto de perderse, un arte a punto de perderse? ¿morir?»
Godard, que ya había observado la tendencia hacia las secuelas, había predicho en cierto modo la situación actual, dijo Wenders. «Tenía la teoría de que los estudios estadounidenses harían cada vez menos películas y al final harían una sola película en total y sería la película que todos en la tierra necesitarían ver, y sería el final».
“Creo que la idea de que un estudio pueda limitar los riesgos utilizando ideas que ya han dado sus frutos es totalmente estúpida y vacía el potencial creativo que existe”, dijo Wenders. «Hay grandes guionistas que tienen ideas y que están muy frustrados porque la posibilidad de conseguir un estudio para un guión original es muy pequeña», dijo. En la mayoría de los casos, cuando un director entra en escena, sólo se le pide que ejecute un «dibujo que ya se ha hecho antes».
Después de la conferencia de prensa y un brunch, en un evento tradicional para un ganador del Premio Lumière, Wenders dirigió a Fremaux junto a los invitados del Festival Lumière, en una atrevida nueva versión de “Trabajadores saliendo de la fábrica Lumière en Lyon”, que los hermanos Lumière filmaron varias veces durante 1895. y se cree que es la primera película real realizada y exhibida ante un público colectivo de pago.