El teatro de la ópera y la Orquesta de Cámara de Zúrich rinden homenaje al gran compositor en su 70 cumpleaños con su drama poético «Jakob Lenz» basado en Georg Büchner. En la conversación, Rihm, quien siempre ha rechazado los dogmas artísticos, se muestra inusualmente abierto a diferentes perspectivas sobre su trabajo.
La locura hace que el poeta sea clarividente: Yannick Debus en el papel principal de la ópera de cámara de Rihm «Jakob Lenz» con miembros del Zurich Opera Studio.
¿Consideraría Beethoven el asunto tan relajado? ¿Se podría hablar de su música tan tranquilamente con Brahms o Mahler? Involuntariamente, estas preguntas pasan por tu cabeza cuando hablas con el compositor Wolfgang Rihm sobre su trabajo artístico. Su influencia y presencia en la música contemporánea son grandes, aunque sólo sea por el alcance que ha alcanzado su obra completa, pieza a pieza, a lo largo de los setenta años de su vida. Se dice que hay más de 500 composiciones en todos los géneros, desde canciones hasta innumerables piezas orquestales y ciclos hasta más de una docena de obras escénicas. Tal vez haya incluso 800 piezas; Rihm no lo sabe exactamente, nunca contó. Y a él tampoco le importa.
Wolfgang Rihm, aquí en el seminario de compositores del Festival de Lucerna 2021.
Con su exuberante productividad, el hombre internacionalmente honrado es bastante único en la música después de 1945. Pero la indiferencia también es única, esta alegre y relajada despreocupación que Rihm muestra hacia lo que ha creado. Una vez terminadas, las obras son como niños, dice, a los que se les deja salir al mundo para que encuentren su propio camino. Él «no es un policía» que vela por su carrera. Sin embargo, siempre se alegra cuando vuelve a encontrarse con uno de ellos en algún lugar y cuando los intérpretes tienen buenas intenciones con él. En Zúrich, donde Rihm es actualmente un invitado, puede experimentar este sábado a un niño especial, una criatura temprana y salvaje de su pluma: la ópera de cámara «Jakob Lenz» basada en la novela de Georg Büchner.
Contra los dogmas artísticos
Rihm escribió esta obra, que la Ópera de Zúrich pone en escena en colaboración con la Orquesta de Cámara de Zúrich en una nueva producción en la Casa ZKO, a la edad de 26 años. Desde el estreno en la Ópera Estatal de Hamburgo en 1979, «Jakob Lenz» se ha abierto camino y se ha convertido en un verdadero éxito: se documentan más de cien producciones de seguimiento independientes con más de 600 representaciones, para una obra de teatro contemporánea, desafortunadamente, ese no es el caso Rule. Recientemente, una actuación en Salzburgo se convirtió en lo más destacado del Festival de Verano de 2022.
El hecho de que «Jakob Lenz» se haya convertido en un clásico de la música moderna no afecta la relación de Rihm con la obra. Al menos eso es lo que afirma. Realmente hizo otras cosas, incluso mejores, lo que a su vez recuerda a Beethoven, quien no estaba seguro de la popularidad de algunas de sus primeras obras, como la (luego llamada) «Moonlight Sonata». . En la conversación, sin embargo, se intuye que la genialidad de Rihm, que ahora tiene 44 años, no solo está muy presente en muchos detalles, sino que también está bastante cerca. No sin razón, porque de hecho uno encuentra peculiaridades esenciales que caracterizan su estilo hasta el día de hoy.
La intensidad y la inmediatez de este lenguaje musical son inmediatamente pegadizas, al igual que la libertad en el trato con la tradición. El tono subjetivo está muy alejado del pensamiento serial y de los juegos numéricos abstractos del serialismo, que marcaron gran parte de la vanguardia de la época, pero lamentablemente con rasgos cada vez más ideológicos. A la edad de veinte años, Rihm contrarrestó esto con su pieza orquestal Morphony; se convirtió en un escándalo en las jornadas musicales de Donaueschingen en 1974. Porque aquí un joven compositor insistió en el impacto emocional ininterrumpido de la música y su necesidad subjetiva de expresión como creador. Ambos fueron considerados mal vistos en ese momento. Pero Rihm, que siempre había desconfiado de los dogmas artísticos, se mantuvo firme con «Jakob Lenz».
Lenz (Yannick Debus, al frente) escucha voces. ¿O son personas reales las que lo siguen?
Además, el característico tono «I» tiene una especial justificación en «Jakob Lenz». Incluso más que «Wozzeck» de Alban Berg, la primera gran ópera de Büchner en la historia de la música, se centra en la visión interior del personaje principal, en este caso el poeta Jakob Michael Reinhold Lenz, un destacado representante del Sturm und Drang literario. Es a través de sus ojos y en sus palabras, por así decirlo, que experimentamos los estados mentales excepcionales que tuvo que soportar el admirador de Goethe, que probablemente sufría de esquizofrenia. Por último, pero no menos importante, siempre los reaviva un desafortunado afecto por Friederike Brion, la antigua amante de Goethe en Alsacia.
inversión de perspectiva
Sin embargo, al igual que la historia de Büchner, la ópera de cámara de Rihm es más que un estudio de caso médico sobre el colapso emocional gradual de una persona. Esa sería una visión abreviada, y Rihm ni siquiera quiere responder a la pregunta de si el personaje de Lenz se vuelve «loco» en el escenario. Eso se lo deja a los intérpretes, dice en estilo sibilino, unos directores lo interpretaron así, otros así. Cada obra revela su propia verdad para el destinatario, niveles de significado que también podrían ir más allá de las intenciones del autor. En consecuencia, como autor, Rihm no reclama ninguna autoridad interpretativa superior. De todos modos, no existe tal cosa como una interpretación «correcta» para él, ni siquiera en las actuaciones musicales.
Sin embargo, en el breve libreto de ópera de Michael Fröhling, enriquecido con citas originales de Lenz, hay claros indicios de que estar loco también podría ser aquí exactamente lo contrario: no es el poeta el que se confunde cada vez más, al contrario, parece ser cada vez más clarividente en cuanto a su condición y relación con el mundo. Más bien, es su entorno personal lo que lo confunde cada vez más. En el escenario están las dos figuras de espejo del afectuoso pastor Oberlin y el maliciosamente caricaturizado apóstol del espíritu de la época de Winterthur, Christoph Kaufmann; no pueden o no quieren dar sentido a las frases de Lenz, que en realidad son nítidas pero poéticamente exageradas.
Wolfgang Rihm sugiere que esta situación de alienación del propio entorno y de no ser comprendido por la sociedad es una experiencia probablemente familiar para todo artista que se atreve con algo nuevo y no se limita a reproducir algo común o encontrado.
La fascinante inversión de la perspectiva ha sentado un precedente en el escenario. Más recientemente, en su ópera «Lunea», que se estrenó en Zúrich en 2018, Heinz Holliger pensó más en el poeta Nikolaus Lenau, de quien también se decía que estaba «loco». El estreno de «Jakob Lenz» el sábado y las tres representaciones posteriores hasta el 26 de noviembre mostrarán hasta qué punto la directora suiza Mélanie Huber y el miembro del conjunto de Zúrich Yannick Debus en el papel principal utilizarán la apertura de la pieza para su propia lectura. Como ahora sabemos, estaría en el espíritu de Wolfgang Rihm.
«Jakob Lenz», 19, 22, 24 y 26 de noviembre, edificio ZKO.