‘You’ Showrunner en la temporada 4 y el futuro del éxito de Netflix


Bienvenidos al episodio 201 de Los 5 mejores de la televisión, El reportero de HollywoodEl podcast de televisión.

Cada semana, anfitriones Lesley Goldberg (editor de televisión de la Costa Oeste) y Daniel Fienberg (crítico jefe de televisión) desglosa las últimas noticias de televisión con el contexto del negocio y los aspectos críticos, da la bienvenida a los showrunners, ejecutivos y otros invitados, y brinda una guía crítica de qué ver (u omitir, según sea el caso).

Esta semana, la showrunner Sera Gamble se une al podcast para hablar sobre la cuarta temporada del drama Penn Badgley de Netflix. La serie, del productor ejecutivo Greg Berlanti, traslada la acción a Londres, ya que el drama de acosadores también experimenta con la división en dos partes (con la segunda mitad de la temporada prevista para marzo). Durante la entrevista, fragmentos de los cuales puede leer a continuación, Gamble habla abiertamente sobre cómo encontrar la redención para Joe Goldberg de Badgley, si el personaje tiene que morir al final y cuánta vida le queda al drama que saltó de Showtime a Lifetime antes de romperse. en Netflix.

Otros temas durante esta semana Los 5 mejores de la televisión incluyen los titulares de la semana, la última reorganización de Disney y la estrategia de franquicia de Showtime. Plus Dan revisa ABC’s No ha muerto aún, de hulu Juventud robada y HBO Max harley quinn especial en el segmento semanal Rincón de la Crítica.

Antes de entrar en detalles sobre la nueva temporada de ¿cuál cree que es el principal tema de discusión entre el Sindicato de Escritores y los estudios?

Realmente no hemos comenzado con estas conversaciones dentro del gremio; se acercan las primeras reuniones. Por lo tanto, me sentaré y no sacaré conclusiones precipitadas sobre si habrá una huelga o no. He vivido uno en mi carrera, y espero que lo evitemos. Pero como alguien que habla con muchos escritores de todos los niveles, todos tienen algo que les preocupa. Ya sea que ingresaron al negocio este año o hayan estado creando espectáculos durante una década, tienen un gran problema. Es hora de que nos sentemos seriamente y trabajemos para abordar este asunto.

Recientemente hemos visto un aumento en el número de programas terminados que se desechan a favor de una reducción de impuestos. ¿Es eso algo que está en su mente mientras se dirige a estas negociaciones?

Es solo una parte de un ecosistema que ha cambiado drásticamente en los últimos años. Bienvenido a la era de la transmisión madura, ¡hay muchos problemas para resolver! Es un ambiente duro. Podríamos hacer solo un podcast de una hora sobre cómo me quedo despierto por la noche preocupado de que las cosas se cancelen o que las hagamos y nunca vean la luz del día o desaparezcan de la transmisión.

La sed de franquicias es un gran tema durante la conferencia de esta semana. Los 5 mejores de la televisión. Dado el interés en expandir incluso los programas de primer año a universos más grandes, ¿ha habido alguna conversación sobre el crecimiento en una franquicia más grande?

No he tenido ninguna conversación con los poderes fácticos sobre algo así. Pero en una sala de escritores, la gente habla de eso todo el tiempo. Cada vez que hay una relación entre dos personajes que les gusta, que no están al frente y al centro, dicen: «¿Podemos separarlos?» Pero de lo que estás hablando con estas compañías, es de todos tratando de descubrir cómo hacer que este sistema de televisión funcione.

Esta temporada se divide en dos partes, la primera ahora disponible y la segunda en marzo. ¿Cuánto de esa decisión fue Netflix experimentando con la estrategia de lanzamiento?

Netflix se acercó a nosotros. La estructura se dividió limpiamente en el centro de la temporada porque [exec producer] Greg Berlanti y yo hemos escrito tantos momentos de suspenso de mitad de temporada para la vieja escuela [broadcast] televisión.

El quinto episodio es absolutamente un punto de transición para la temporada a nivel narrativo. Desde su perspectiva, ¿puede definir las diferencias tonales o de ritmo que le gustaría describir entre la primera y la segunda parte?

Episodio uno de la temporada, te presentamos un misterio de asesinato, una novela policíaca, y te diremos quién es el asesino al final de la primera mitad. Esta temporada nunca se construyó para ser solo una novela policíaca; son muy difíciles de seguir repitiendo varios episodios. La idea siempre fue buscar a este asesino y luego encontrarlo y hacer que la conversación cambiara el programa a algo que solo se puede hacer si Joe sabe con quién está hablando.

Dado el cambio estructural, ¿tiene una idea más amplia de cuántas temporadas más ha dejado en ella?

Tenemos una idea para la quinta temporada que nos entusiasma. Nunca fue la intención de nadie ejecutar este en el suelo. Cuando terminemos, habremos terminado. Y lo empaquetaremos. Incluso en las primeras conversaciones con Penn, la idea no era producir episodios para siempre; es sentir que hemos contado la historia completa. Y aunque siento que tonalmente, somos muy diferentes y no estamos tratando de vender a Joe como una especie de héroe serio. Este es un programa que sigue la tradición de estos programas de un solo protagonista con un tipo que hace cosas cada vez más malas. Lo hermoso de esto es que cuando su arco está completo, también lo está el espectáculo.

Desde una perspectiva comercial, en términos de las diferentes ubicaciones de la feria, ¿en qué medida está seleccionando dónde quiere estar en función del tipo de incentivos fiscales que puede obtener?

Siempre es parte de la conversación porque no somos uno de esos espectáculos que se basan en un montón de dinero. El programa se construyó originalmente con un presupuesto para Lifetime. [which aired season one], una salida de cable básica. Entonces, estas cosas sí entran en consideración. Cada vez que hablamos de algo relacionado con la producción, es como cualquier desafío que pienses en hacer televisión, simplemente multiplícalo por cinco para comenzar la conversación en la era de COVID. Y eso cambia de mes a mes. Y estoy seguro de que es diferente para las personas que están entrando en producción ahora que hace unos meses. Pero todos los aspectos de la producción han sido tocados por los últimos dos años. Entonces, lo menos que puedes hacer por ti mismo es ir a una ciudad que tenga algo de infraestructura, un equipo profundo que sepa cómo hacer cosas, un buen grupo de actuación e, idealmente, algún tipo de incentivo fiscal.

Pero aún así no vas a apresurarte a tener la próxima temporada en Shreveport solo porque resulta más barato llevar a Joe a Shreveport.

Sabrás cuál sería la próxima temporada cuando veas el final de esta temporada. Te contamos cuál es la idea.

Cuando nos fuimos al final de la temporada pasada, era Joe merodeando por París en busca del amor más reciente de su vida, por lo que, al menos en teoría, podría haber abierto la puerta a una temporada parisina del espectáculo. ¿Hubo alguna conversación sobre eso? ¿O sabías que Londres estaba donde querías que estuviera?

Hubo una conversación sobre París; nosotros asumimos lo mismo cuando lo dejamos allí. La empresa de Greg Berlanti fabrica La azafata y tiene mucha experiencia en ir a varios lugares en el transcurso de una temporada. Hubo una conversación práctica y bastante surrealista que comenzó a llevarnos a Londres. Cuanto más hablábamos sobre los temas de la temporada y el tipo de personas con las que queríamos que Joe se enamorara, más nos dimos cuenta de que iba a ser el corazón palpitante de esta aristocracia del viejo dinero, visto a través de una lente estadounidense. Las personas en las que realmente pensamos son Harry y Meghan, quienes dominan el ciclo de noticias en los Estados Unidos, no un aristócrata de Francia. No hicimos la temporada para burlarnos de los estadounidenses; hicimos esto para burlarnos de un estadounidense llamado Joe Goldberg.

¿Ha cambiado su perspectiva a lo largo de los años escribiendo esto en cuanto a si Joe es realmente capaz de cambiar o no?

Tiene, y no tiene. Al menos ha intentado cambiar un par de veces. Este es un tema central de la cuarta temporada: ¿Puede ser redimido? Viene a Londres después de los eventos del primer episodio y quiere no meterse en problemas. Y uno de los lugareños que conoce en la primera mitad es este autor que ha escrito una memoria completa sobre haber hecho cosas turbias anteriormente en su vida y tener una infancia difícil y superarla y trabajar para convertirse en una mejor persona.

Nosotros hicimos justo cuando explotó el movimiento #MeToo. Estábamos en la publicación de la primera temporada y agregamos un texto sobre Harvey Weinstein porque eso estaba sucediendo cuando estábamos terminando el episodio uno. Cuando terminó el programa, todas las mujeres hablaban de #MeToo de tal manera que todas eran optimistas al respecto. La conversación había cambiado. Y aquí estamos varios años después y estamos haciendo una temporada sobre un hombre objetivamente horrible que hará lo que sea necesario para redimirse. Y cada vez que miro las noticias, es como otro tipo que enfrentó una consecuencia, ahora estamos hablando de lo que debe hacer para redimirse. Y Joe está representando y actuando o realmente encarnando los comportamientos de la redención. Siento que acabo de ver toda la ola de ese movimiento mientras hacíamos el programa sobre este tipo.

Entonces, mientras Joe Goldberg siga en las calles, ¿la cancelación de la cultura no es algo real?

Odio tanto esa frase. No sé cuándo sucedió, pero no puedes decir la palabra «cancelar»; se ha vuelto partidista de una manera que está muy lejos de lo que estamos hablando. Hicimos un programa sobre un tipo que acosa a las mujeres, que viola sus vidas personales y ha matado al menos a 10 personas antes de la cuarta temporada. Eso para mí, eso no es un tema partidista.

¿Puede Joe Goldberg sobrevivir a esta serie o la serie termina cuando él muere?

Esa pregunta es un spoiler. La conversación que tenemos entre los escritores, entre Greg y yo, y mucho con Penn, es sobre el hecho de que sería bueno terminar su arco con algún tipo de justicia. Tipos como este no suelen ver mucha justicia del mundo. Eso es un desafío para la trama. ¿Cómo cae Joe Goldberg en un mundo en el que ha estado marcando a la gente con ladrillos a plena luz del día durante años? ¡Y es lindo! Y se sale con la suya. La pregunta más profunda que lanzamos con frecuencia en la sala de escritores es, ¿qué es la justicia real? ¿Qué le haría más daño?

Escuche la entrevista completa con Gamble, arriba, para obtener más información sobre la cuarta temporada de .

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