Bill Hader («Barry»), Ben Stiller («Severance») y Lucia Aniello («Hacks») deberían ser candados, y merecidamente, pero estos directores también exigen reconocimiento.
La 75.ª entrega anual de los Premios del Gremio de Directores de América anunciará las nominaciones para las categorías de televisión el martes 10 de enero. La votación comenzó el 9 de diciembre y termina el viernes 6 de enero. Los premios se entregarán el sábado 18 de febrero en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. CALIFORNIA. Para obtener más información sobre la ceremonia de la película, diríjase al calendario de premios de IndieWire.
Con la votación de la DGA en marcha, surgen claros candidatos. Hay nominados anteriores cuyo trabajo en series en curso merece reconocimiento una vez más, como Bill Hader con «Barry», Lucia Aniello por «Hacks» o Donald Glover con «Atlanta» (más Hiro Murai, para el caso). Luego están los directores cuyo trabajo más reciente en nuevos programas ya ha sido premiado en otros lugares y es probable que vuelva a ser honrado en las DGA. (La dirección de Ben Stiller de “Severance” se siente innegable, especialmente después de la carrera de Emmy del programa). no tienen un vínculo claro para la consideración de los premios, ya sea porque su programa ha estado funcionando durante años, o es una serie de género que no se considera a menudo, o simplemente están pasando desapercibidos porque hay mucho TELEVISOR. Cuatro de esos nombres están a continuación, y aunque hay muchos más, esperamos que los votantes se tomen el tiempo para considerar a estos dignos contendientes.
1. “Lo que hacemos en las sombras” – Yana Gorskaya (Serie de comedia)
Yana Gorskaya hizo su debut en «What We Do in the Shadows» con uno de los mejores episodios de comedia de situación de todos los tiempos, el clásico de Jackie Daytona de 2020, titulado oficialmente «On the Run», y no ha mirado atrás. En 2021, dirigió más de la mitad de la tercera temporada, incluidos «El casino» y el final, «El retrato». Luego siguió sus esfuerzos con el estreno de la temporada 4, «Reunited», y la entrada destacada, «Go Flip Yourself».
En la parodia/homenaje a los reality shows de remodelación, los vampiros favoritos de Staten Island reciben una visita sorpresa de los presentadores de televisión favoritos de Laszlo: los hermanos gemelos Bran y Toby Daltry (interpretados por Randy y Jason Sklar). Gran parte del episodio toma la forma de algo que verías en HGTV, ya que Laszlo (Matt Berry), Nadja (Natasia Demetriou), Nandor (Kayvan Novak) y Guillermo (Harvey Guillén) pretenden ser propietarios comunes de «Go Flip». ¡Tú mismo! ”, y los hermanos presentan su visión de una guarida de vampiros brillante y brillante. (Quizás puedas sentir por qué surgen los problemas).
Una hazaña de imaginación y diseño de producción que se unen, Gorskaya brilla no solo por su flexibilidad (los gráficos tontos en pantalla y muchos montajes hacen que se sienta como un verdadero espectáculo de renovación), sino también por cómo combina el estilo tradicional de falso documental de «WWDITS» con este nuevo formato. Todavía hay espacio para contar cortes y direcciones directas a la cámara dentro de «Go Flip Yourself!», que nunca se siente separado de la serie en curso tanto como una brillante recalibración de su exquisito motor de narración.
2. “Andor” – Toby Haynes (Serie Dramática)
Es difícil decirlo mejor que lo que dijo Sarah Shachatt de IndieWire en su entrevista con Toby Haynes y el análisis de la dirección de “Andor”:
Los últimos tres episodios de “Andor” presentaron una prisión sin rejas, pero parte de la emoción y el patetismo de la última serie de “Star Wars” es que Cassian Andor (Diego Luna) se ha sentido como un cautivo del Imperio todo el tiempo. . Todos en “Andor” están atrapados, a menudo visualmente a través de las líneas fuertes y esculpidas del increíble diseño de producción de Luke Hull, y siempre a través del ojo de la cámara, dirigida en los primeros tres episodios y los Episodios 8 a 10 por el director Toby Haynes.
Desde encuadres ajustados y cortes de salto que crean tensión dentro de un conflicto conversacional hasta tomas amplias que se expanden y revelan capas inesperadas a través de paisajes planetarios (y el espacio mismo), “Andor” es una joya meticulosamente dirigida, que usa consistentemente sus ricas imágenes para definir mejor la serie. ‘temas rebeldes. Haynes y su equipo de directores, Susanna White y Benjamin Caron, trabajan con diseñadores de producción y escenografía para construir jaulas delineadas para sus héroes oprimidos y pasillos interminables, estaciones de trabajo y suministros para sus imponentes antagonistas. El tamaño y la influencia del Imperio son temidos no solo por sus poderosos líderes, sino porque esas fuerzas castigadoras se pueden sentir, desde las composiciones contundentes hasta el trabajo de utilería tangible. Usando el trabajo del showrunner Tony Gilroy en “Rogue One” como plantilla, Haynes construyó la primera serie de “Star Wars” digna de las raíces visionarias de la franquicia.
«Pájaro Negro»
AppleTV+
3. “Pájaro Negro” – Jim McKay (Serie Limitada)
Basado en una historia real narrada por primera vez en el libro autobiográfico de James Keene, «In With the Devil», «Black Bird» se propone la poco envidiable tarea de seguir a dos hombres cobardes. El personaje principal, Jimmy Keene (interpretado por Taron Egerton), es un tipo «malo» socialmente más aceptable; una ex estrella de fútbol con buena apariencia y carisma a la par, está atrapado por traficar drogas en el centro de Illinois. Para acortar su sentencia, a Jimmy se le ofrece la oportunidad de obtener una confesión o evidencia corroborativa de un tipo incuestionablemente malo: Larry Hall (Paul Walter Hauser), un asesino en serie convicto con un mínimo de 14 mujeres asesinadas a su nombre. Aún así, Larry podría salir si Jimmy no puede culparlo de algunos asesinatos, y para hacer eso, tendrá que acercarse incómodamente al asesino de ojos salvajes y de voz suave.
A lo largo de “Black Bird”, cada uno de sus tres directores, Michaël R. Roskam, Joe Chappelle y Jim McKay, encuentran conexiones reveladoras entre nuestros dos protagonistas. Por mucho que Jimmy quiera alejar a Larry, colocarlo en otra categoría de ser humano, completamente distinta de su propio estado, se vuelve cada vez más claro que los dos hombres no están tan alejados el uno del otro. El episodio de McKay, «WhatsHerName», aclara los paralelismos, ya que la historia retrocede a la inquietante crianza de Larry con su hermano y Jimmy hace sus propias conexiones mientras reflexiona sobre sus relaciones pasadas.
Tal episodio puede ser una trampa; los flashbacks pueden desviar el ritmo natural de la historia actual, y los personajes que se dan cuenta después que el público lo hace pueden dar a esas escenas una obviedad que bordea la redundancia. Pero McKay, trabajando a partir de un guión del showrunner Dennis Lehane, equilibra cada desarrollo con gracia y trata cada revelación con una compostura similar. Mientras Jimmy y Larry hablan, piensan, recuerdan y reconocen, cada escena permite que los hechos se construyan entre sí, las actuaciones hablan por sí mismas y las transiciones conectan todo sin problemas. No es un episodio llamativo, pero es esencial para comprender y apreciar los puntos más amplios de “Black Bird” sobre las raíces profundas de la misoginia estadounidense. El manejo hábil de McKay de cada pieza, junto con la nitidez constante de la serie de cuadro a cuadro (hay un gran trabajo con las sombras), vale la pena verlo una y otra vez.
4. “Hermanas malas” – Dearbhla Walsh (serie dramática)
En un año repleto de películas y programas que capturan la reluciente belleza de Irlanda, desde «The Banshees of Inisherin» hasta «Derry Girls», el misterio de asesinato cómico negro de Sharon Horgan aún se destacó, y Dearbhla Walsh es una razón clave por la cual. Walsh, que ya ha sido nominada en 10 ocasiones a los Irish Film and Television Award (y tres veces ganadora), dirigió los primeros tres episodios de «Bad Sisters» de Apple TV+, estableciendo el tono engañoso para sus sucesores y maximizando los lugares visitados con frecuencia (y las vistas). ) arrancar. Con múltiples líneas de tiempo para hacer malabarismos y un conjunto apilado para presentar, Walsh trabaja con precisión y paciencia; Los ligeros movimientos de la cámara y el posicionamiento cuidadoso revelan los rasgos clave de los personajes, las pistas se reparten con maniobras igualmente astutas, y luego está la costa. El sentido del lugar es fuerte desde el principio, pero los viajes de las hermanas Garvey a su lugar para nadar («The Forty Foot») ayudan a fundamentar una historia que podría haberse descarrilado en cualquier momento. Agregue excelentes actuaciones del elenco, y no hay nada que Walsh no pueda manejar en esta producción furtivamente impresionante. “Bad Sisters” se mueve con confianza y convicción, pero esos son rasgos ganados, no heredados.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.