La precisión y las películas pueden ser como el agua y el aceite. Después de todo, el objetivo del cine es capturar tu mente y entretenerte, y tal vez este entretenimiento se presenta en forma de una batalla espacial épica o la tensión que cubre los ojos de una película slasher. ¿Tiene que ser preciso para ser entretenido? ¡Diablos no!
De hecho, a veces nos consuela que las narrativas de las películas sean completamente inventadas, y salimos del cine con un exasperado «Uf, al menos solo era una película». Pero a veces los momentos que más nos quedan son los que se sienten factibles. Solo tiene sentido que las apuestas parezcan mucho más altas cuando se basan en la realidad.
Con eso en mente, hemos seleccionado cinco películas que usan la realidad de la tecnología y la ciencia no solo para asombrar la imaginación, sino para usarla como combustible para sus motores dramáticos. Desde los confines del espacio exterior hasta las profundidades del océano, es sorprendente lo lejos que llegan algunos cineastas para asegurarse de que sus películas sean precisas… sin dejar de mantenerlo entretenido en el camino.
1. Interestelar (2014)
En el mundo de Interstellar, el futuro de la Tierra es sombrío, ya que una plaga global de cultivos y un segundo tazón de polvo amenazan con dejar el planeta inhabitable. A la humanidad solo le queda una opción: enviar a Matthew McConaughey a través de un agujero de gusano en el espacio.
Ya sean agujeros negros o dilatación del tiempo, toda la ciencia presentada en Interestelar está inspirado en la física teórica real. Esto se debe principalmente al físico teórico estadounidense y premio Nobel Kip Thorne, quien fue consultor científico de la película y productor ejecutivo. Thorne se comprometió tanto con la película que escribió un libro llamado La ciencia de interestelar, donde entra en gran detalle sobre la ciencia cósmica que aparece en la película. El director Christopher Nolan describe el trabajo de Thorne en la película en su avance del libro:
“Él vio su papel no como policía científico, sino como colaborador narrativo, revisando revistas científicas y artículos académicos en busca de soluciones a los rincones en los que me había escrito. Kip me ha enseñado la característica que define a la ciencia: su humildad frente a las sorpresas de la naturaleza”
Thorne también trabajó en estrecha colaboración con el equipo de VFX de la película, Double Negative, y su científico en jefe, Oliver James. James escribe software utilizado por artistas para crear efectos visuales para películas. En el caso de InterestelarThorne resolvería ecuaciones complejas en un programa llamado Mathematica que James luego traduciría en renders para la película.(Se abre en una nueva ventana). Algunas piezas sorprendentes surgieron de esta relación, incluido el agujero negro Gargantua.
James tuvo que visualizar cómo la luz interactuaría con un agujero negro, incluida la forma en que se doblaría y cambiaría de forma a través de él, para crear Gargantua. Puede encontrar videos de las primeras simulaciones de agujeros negros en el canal de YouTube de la película.(Se abre en una nueva ventana).
Por último, interestelar El mayor logro es su compromiso con la física teórica. La película es capaz de capturar tu imaginación en parte porque nació de la imaginación de la ciencia. (Ver en Paramount+(Se abre en una nueva ventana).)
2. El primer hombre (2018)
Primer hombre cuenta la vida del legendario astronauta Neil Armstrong y lo que le llevó a dar esos primeros pasos en la luna.
Los primeros minutos de la película presentan a Neil, interpretado por Ryan Gosling, en la cabina de un X-15 norteamericano, un avión propulsado por un cohete hipersónico, temblando violentamente. A medida que ve que los números analógicos en el tablero aumentan cada vez más con la altitud, piensa: «No hay forma de que este trozo de metal crujiente llegue tan lejos». Lo hace, pero nunca hay alivio, y en el descenso, tu ansiedad solo aumenta. Este es un vuelo espacial como realmente fue, no material de ciencia ficción.
Después de que la familia de Armstrong le diera el visto bueno al escritor Josh Singer para seguir adelante con Primer hombre, la NASA firmó oficialmente para ser un consultor en la película. En un artículo en Ciencia popular(Se abre en una nueva ventana) con respecto a la precisión de la película, el enlace multimedia de la NASA, Bert Ulrich, menciona: «Uno de los grandes legados de la NASA son los activos que tenemos: las imágenes, las fotos y otros detalles en nuestros archivos históricos». Solo en 2017, Ulrich y la NASA brindaron asistencia en 143 documentales, 25 largometrajes y 41 programas de televisión.
Josh Singer, el director Damien Chazelle y el resto del personal de producción utilizaron estos recursos con gran eficacia. Singer pudo volar una simulación del vuelo X-15 de Armstrong descrito anteriormente y la tripulación pudo crear modelos del equipo real de la NASA utilizado durante ese tiempo.
El sonido es extremadamente importante en la película, y la NASA pudo proporcionar los trajes espaciales reales que se usaron en los vuelos Gemini y Apollo. Los artistas de sonido capturaron el audio de las cremalleras del traje subiendo y bajando, así como el flujo de aire dentro de los cascos. no es sorpresa Primer hombre fue nominado a dos Premios de la Academia, mezcla de sonido y edición de sonido.
Singer y Chazelle también hicieron todo lo posible para capturar la energía en la sala de control de la misión durante el lanzamiento de Gemini 8. Después de la crisis, no había transcripciones disponibles del lanzamiento, por lo que Singer pudo encontrar a uno de los directores de vuelo restantes que estaba allí ese fatídico día.
El equipo detrás Primer hombre Querían crear una descripción históricamente precisa de la vida de Neil Armstrong, y para hacerlo tenían que capturar el peligro y el costo que acarreaba la mayor expedición de la humanidad. Resulta que el drama no necesitaba muchos adornos. (Míralo en Hulu con Live TV o FX Now).
3. La conversación (1974)
Cuando el experto en vigilancia Harry Caul sospecha que la pareja a la que está espiando será asesinada, la culpa y la paranoia lo superan en este thriller de los años 70 dirigido por Francis Ford Coppola. el teatro en La conversación está intrínsecamente ligado a la tecnología de la época, una era en la que los dispositivos de audio encubiertos daban mejores resultados que el vídeo en el mundo de la vigilancia.
La inspiración de Coppola para la película derivó de una conversación(Se abre en una nueva ventana) con otro director, Irvin Kershner, en el que discutieron cuál sería el lugar más seguro para que dos personas tuvieran una conversación privada. La respuesta fue… en ninguna parte. Kershner mencionó que escuchó sobre micrófonos con miras de pistola que eran tan poderosos y selectivos que podían captar una conversación específica, incluso en una multitud. Estos son los mismos micrófonos representados en los primeros momentos de La conversación.
Según Crypto Museum(Se abre en una nueva ventana)una variedad de dispositivos reales, incluidos micrófonos tipo pluma(Se abre en una nueva ventana) y micros telefónicos activados por armónica(Se abre en una nueva ventana), aparecen y se usan correctamente en la película. La toma de apertura es de la conversación titular que se está grabando, una vista del ojo de Dios que se mueve lentamente alrededor de una Union Square llena de gente. El audio se filtra, roto e incomprensible antes de centrarse en el tema, una pareja que intenta tener una conversación privada.
Coppola dijo que toda la escena se filmó con micrófonos de radio y, a pesar de que fue caótico filmar, era la misma tecnología que el protagonista usaría en este trabajo de la historia. Es raro ver una película confiar en la realidad de su tecnología en lugar de su potencial, y esta realidad se utiliza con gran efecto en La conversación. (Ver en Showtime o Paramount+(Se abre en una nueva ventana).)
4. Sr. Robot (2015-2019)
Elliot Alderson es un ingeniero de ciberseguridad convertido en hacker justiciero en la alucinante obra maestra de televisión que es Sr. robot. Ahora bien, antes de continuar, somos conscientes de que el título de este artículo cita específicamente el cine, pero ¿qué es la televisión de prestigio sino el cine de larga duración? Por supuesto, eso no duele Sr. robot presenta las representaciones más precisas de piratería en cualquier historia ficticia, sin importar cuán grande sea la pantalla.
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La piratería se utiliza a menudo como un dispositivo para resolver fácilmente un problema narrativo disfrazado de tecnológico. A menudo puede invitar a cualquier cantidad de clichés visuales, como escribir rápidamente pero sin sentido en un teclado o en un muro de código.(Se abre en una nueva ventana) visto en un monitor cuando alguien está pirateando o siendo pirateado. El Sr. Robot El creador, Sam Esmail, dice que dedicó gran parte de los recursos del programa a representar la piratería con la mayor precisión posible, con un equipo de mentes talentosas para garantizar la precisión narrativa.
Kor Adana, el productor tecnológico del programa, encabezó este equipo.(Se abre en una nueva ventana). Adana solía trabajar en seguridad cibernética y supervisó todos los aspectos técnicos del programa, asegurándose de que los hacks, códigos y herramientas fueran todos genuinos.(Se abre en una nueva ventana). Otro miembro del equipo, Marc Rogers, es bien conocido por ser pionero en los hacks de los años 90. Adana y Rogers se unieron a Ryan Kazanciyan, arquitecto jefe de seguridad de la firma de seguridad Tanium, así como a dos ex agentes del FBI.
El canal creativo del programa fue así.(Se abre en una nueva ventana): Los escritores dibujarían los arcos de la historia y las trayectorias de los personajes, luego pasarían estos esquemas al equipo de tecnología para descubrir cómo la tecnología y la piratería moverían la historia entre estos puntos. Después de que Esmail aprobara el truco, Adana escribiría un desglose detallado de cómo funciona. Además, los animadores crearon versiones interactivas de los trucos en flash que aceptarían cualquier entrada, asegurando que sin importar lo que escribiera el personaje, se vería correcto.
El drama es más emocionante cuando se encuentra con la plausibilidad, y esto sucede con gran efecto una y otra vez en Sr. robot. (Ver en Amazon Prime Video(Se abre en una nueva ventana).)
5. Buscando a Nemo (2003)
No nos vamos a sentar aquí y decirles que los peces pueden hablar y que tienen aventuras locas, pero Buscando a Nemo se basa en una sorprendente cantidad de ciencia marina real(Se abre en una nueva ventana).
Gran parte de la precisión de la película se encuentra en su dirección de arte y diseño. Todos los peces que aparecen en la película, como el pez payaso, el cirujano azul, los tiburones y el rape, se parecen a sus contrapartes de la vida real, aunque con ese estilo icónico de animación de Pixar. Si miras las imágenes de la gran barrera de coral que se ve en la película junto a las imágenes de la real, son sorprendentemente similares. El equipo de animación también desarrolló una simulación de agua tan realista para la película que se les pidió que la atenuaran.(Se abre en una nueva ventana) para el producto final.
Los hechos también son correctos: los peces payaso pueden poner hasta 1000 huevos y los rapes usan sus faros como señuelos. Y aunque la velocidad es exagerada para la película, los peces tropicales a veces «hacen autostop» en la corriente de Australia Oriental en el verano.
Quizás Buscando a Nemo no es la película más precisa de esta lista, pero utiliza ciencia real para informar decisiones creativas para su diseño y narración. (Ver en Disney+(Se abre en una nueva ventana).)
Para obtener más información sobre multimedia versus la vida real, vea nuestra historia sobre 5 tecnologías modernas ‘Los Supersónicos’ predichas con precisión hace 60 años. Y para ver cualquiera de las películas y programas mencionados anteriormente, consulte nuestra lista de los mejores servicios de transmisión de video.
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