Si bien la industria del video parece estar funcionando bien con su tecnología digital actual, está a punto de experimentar un cambio tecnológico irreversible una vez más que interrumpirá casi todos los aspectos del proceso de producción tal como lo conocemos.
Este es un cambio demasiado familiar para una industria que recién se está asentando de una evolución similar que sacudió la tierra hace menos de 20 años.
En ese momento, fueron las cámaras de cine las que se vieron interrumpidas por la era digital y cambiaron la industria para siempre. Pero ahora, la disrupción en la era virtual será más significativa de lo que puedas imaginar.
Desde la filmación de películas hasta la edición y posproducción de videos, prepárese para una verdadera montaña rusa.
A principios de la década de 2000, muchos expertos en la industria predijeron que las cámaras digitales eran una moda pasajera y no tenían la calidad requerida para reemplazar una tradición de película de 50 años. Para su crédito, en ese momento tenían razón. El quid de la cuestión era que las cámaras digitales inicialmente tenían mala calidad, no eran fiables y las cámaras de cine modernas habían experimentado recientemente mejoras importantes y prometedoras.
Sin embargo, después de unos pocos años de innovación, los beneficios de los sistemas de cámaras digitales superaron claramente a las cámaras de película en casi todas las categorías y, en última instancia, demostraron ser una solución mucho más eficiente.
Hoy, estamos viendo las primeras señales de que los sistemas virtuales pronto interrumpirán a sus contrapartes digitales de la misma manera.
La producción virtual es el proceso de utilizar pantallas LED de gran formato con VFX en la cámara, simulando entornos fotorrealistas en tiempo real como fondo virtual.
Y estos son solo los primeros pasos en la Evolución Virtual. Pero, ¿cómo y por qué está sucediendo?
1. Respaldos de la industria
Para que una nueva tecnología realmente se imponga necesita el apoyo de la industria. Tome las luces LED como ejemplo. Actualmente, la iluminación LED se ha convertido en un estándar en los estudios de todo el mundo, pero cuando los fabricantes chinos introdujeron por primera vez las luces LED en la industria de la producción de videos hace más de 15 años, ni siquiera fueron una consideración por parte de la industria. No fue hasta que los principales fabricantes como Arri, Mole Richardson y KinoFlo comenzaron a ofrecer luces LED casi 5 años después, que las luces LED realmente se hicieron populares.
La lección que hemos aprendido una y otra vez es que para que una innovación convenza a una industria, el cambio debe ocurrir desde adentro, no desde afuera.
Para Virtual Production, los principales respaldos internos ya se han establecido a través de líderes de la industria como Arri y Sony, quienes no solo respaldan públicamente Virtual Production como el futuro, sino que también están invirtiendo activamente cientos de millones de dólares para crear productos diseñados específicamente para ello.
Otro punto de datos importante es que estamos viendo que la tasa de adopción del mercado aumenta a un ritmo cada vez mayor. Esto se puede ver en varias áreas. Los dos más significativos están en la cantidad de producciones que se están filmando actualmente en producción virtual y la cantidad de estudios de producción virtual que se están construyendo en todo el mundo, que ha crecido más del 300 % solo en el último año.
Incluso la mención de la producción virtual en los artículos de la industria se ha disparado en los últimos dos años, lo que sugiere que ya no es solo una moda tecnológica, sino una tendencia creciente de la industria. Además de esto, muchas encuestas de toda la industria como esta encuesta de sentimiento de adopción a continuación por altman solon (se abre en una pestaña nueva), sugieren que la mayoría de los profesionales del video están abiertos a la adopción de Virtual Production. Se espera que estos números aumenten a medida que la industria continúa cambiando a la producción virtual en los próximos 18 a 24 meses.
2. Acercándose al punto de inflexión
Sin embargo, cambiar una industria no es una tarea fácil. La nueva tecnología que ingresa al mercado se enfrenta a las fuerzas de la gravedad en su intento de alterar el comportamiento generalizado de «las viejas formas de hacer las cosas».
Según Geoffrey Moore en Cruzando el abismo, el punto de inflexión es el punto en el que una nueva tecnología se prepara para hacerse cargo de una tecnología establecida. Este es el punto en el que la tecnología es comercialmente viable, rápidamente accesible y la adopción de la tecnología comienza a penetrar en la primera mayoría de un segmento de mercado de la industria.
Durante muchos años en la industria del video, el mercado de la transmisión ha sido el guardián para aceptar o rechazar nuevas tecnologías. Este fue sin duda el caso de 3D, que fue adoptado por muchos en el mercado de largometrajes, pero nunca tuvo éxito en el mercado de la transmisión y, posteriormente, no fue adoptado en el mercado de consumo.
Hoy, ya estamos viendo a las principales emisoras como ESPN, FOX e incluso Weather Channel construyendo sus propios estudios de producción virtual y están demostrando la efectividad de esta tecnología en el sector de la transmisión y apuntando hacia un punto de inflexión que se acerca.
3. Establecer estándares de la industria
Para pasar de técnicamente factible a ampliamente aceptada y a un verdadero éxito, cada nueva tecnología necesita estándares.
Un gran argumento, muchos críticos señalan por qué la producción virtual no se ha generalizado es la falta de estándares ampliamente aceptados que son necesarios para hacer crecer la industria. Después de todo, sin una forma estándar de crear entornos virtuales, administrar configuraciones de color y operar escenarios virtuales, la interoperabilidad será casi imposible.
En pocas palabras, es imperativo que se establezcan estándares para que una nueva tecnología se generalice, pero ¿dónde están?
Desde hace décadas, la Sociedad de Ingenieros Cinematográficos y de Televisión (SMPTE (se abre en una pestaña nueva)) ha sido el organismo organizador de la industria del video para establecer estándares para códecs, ciencia del color y otros protocolos importantes.
El año pasado, SMPTE reunió a un grupo de las más de 100 marcas y profesionales de la industria del video para acelerar la creación de estándares para la producción virtual. Estos estándares son esenciales no solo para la industria en general, sino también para escalar y educar a la fuerza laboral del futuro para respaldar la producción virtual.
Sin embargo, a pesar de no contar con estos estándares, se estima que más de 50 de las mejores universidades cinematográficas ofrecerán cursos de producción virtual en 2023. La carrera para establecer estándares en toda la industria está en plena vigencia.
4. Innovación y crecimiento acelerados
En última instancia, la innovación ha sido y siempre será un ciclo autocumplido. Si suficientes estudios eligen invertir en producción virtual, se incentivará a los fabricantes a crear productos para ellos y si las empresas necesitan talento para operar la tecnología, se incentivará la educación para enseñar producción virtual y, si todo esto ya existe, se incentivará a más estudios a invertir. en Producción Virtual.
Varias cosas importantes en el ciclo de vida de adopción de tecnología tienen que salir bien para que este ciclo virtuoso funcione. De todas las cuentas hasta ahora, los expertos dicen que ya está sucediendo.
Los primeros en adoptar Virtual Studios, como Pixomondo, Final Pixel, XR Stage, Orbital Studios, PRG y Vū, no solo han probado el modelo comercial, sino que ya han invertido en estudios adicionales para expandir sus negocios, lo cual es un marcador clave de dónde la industria irá después.
Por ejemplo, Vū ha sido testigo de esto de primera mano, comenzando con solo un estudio de producción virtual en Florida en 2021, la empresa de producción de video ahora opera cuatro estudios de propiedad corporativa en los EE. UU. y ayudó a construir otros 11 estudios de producción virtual adicionales después de ver el fuerte demanda de clientes empresariales y educativos. Todo mientras se asocia con creadores de sistemas especializados en un esfuerzo de colaboración para impulsar la estandarización del hardware de producción virtual para la industria en su conjunto.
Desde nuestro punto de vista, en la primera línea de producción virtual, día tras día, hemos visto cómo el ciclo de vida de adopción se desarrolla más rápido que nunca ahora que el proceso de producción digital se ha vuelto cada vez más popular.
5. Los flujos de trabajo de producción están cambiando
Los gigantes de los estudios tradicionales como Disney, Paramount y Warner Brothers construyeron sus imperios creando grupos de estudios físicos a lo largo de los años. Tener un gran campus de estudios hizo que las producciones fueran más eficientes y fáciles de administrar al ubicar todos los recursos de los estudios en un solo lugar.
Hoy, sin embargo, el panorama está cambiando fundamentalmente. El trabajo ya no es un lugar, es un verbo. En lugar de invertir en un campus de estudios de Brick and Mortar, muchos están invirtiendo en la construcción de una red de estudios virtuales en toda América del Norte, lo que permite que existan estándares operativos y tecnológicos dentro de la red y permite la operación remota, la agrupación de recursos y el intercambio de virtual. activos en toda la red. Este cambio de paradigma permite que cualquier persona, en cualquier lugar, acceda y trabaje para el estudio, incluso sin estar físicamente allí.
Es posible que el futuro de la producción virtual sea una red de estudio virtual basada en la nube que desmaterialice por completo todo el proceso de producción tal como lo conocemos. Así es, todo virtual. Si suena loco, considere el hecho de que esto ya sucedió a principios de la década de 2000.
Cuando Netflix pasó a DVD por correo, desmaterializaron el negocio de las tiendas de alquiler de películas, lo que hizo que la necesidad de tiendas físicas fuera irrelevante. Luego, solo unos años más tarde, desmaterializaron todo el proceso de entrega de video al entregar video a través de transmisión. Esto hizo que incluso la necesidad de medios físicos o transporte físico fuera completamente irrelevante.
De manera similar, una filmación de video hoy en día requiere una tonelada de elementos físicos como luces, micrófonos, cámaras, accesorios, etc. Con la producción virtual, tal como la reconocemos actualmente, solo hemos podido desmaterializar un elemento físico del rodaje: la ubicación.
El inevitable cambio a la virtualización de la producción de video
A medida que la representación del motor de juegos en tiempo real se vuelve cada vez más fotorrealista, es inevitable que pronto podamos desmaterializar todo el proceso de producción, lo que nos permitirá producir todo virtualmente en la nube. En lugar de transmitir para la entrega, piense en la transmisión para la creación.
En el futuro, la cámara será virtual, la iluminación será virtual, los actores serán virtuales y la locación será virtual.
Es seguro decir que la producción virtual que conocemos hoy es como DVD por correo a principios de la década de 2000, una innovación de transición interesante pero lejos de lo que es Netflix hoy.
La próxima innovación en la producción virtual será la virtualización completa, en la que ascenderemos más allá de los elementos físicos que alguna vez se requerían para la producción, a un proceso completamente virtual para la producción de video que será rápidamente accesible para cualquier persona desde cualquier lugar, lo que permitirá a los creativos de todo el mundo hacer contenido a la velocidad del pensamiento.
Si bien estamos a varios años de esta realidad, es un futuro que estamos trabajando para construir todos los días. En muchos sentidos, el futuro de la producción virtual ya está aquí y, sin embargo, hay mucho más de Virtual Production en camino.
Lo que sabemos con certeza es que la producción de video tal como la conocemos hoy pronto será interrumpida por su contraparte virtual de la misma manera que fue interrumpida por la era digital y de la misma manera que fue interrumpida en la era del cine y una y otra vez antes. que. La producción de video es una industria que se construyó a partir de la evolución tecnológica y seguirá evolucionando durante muchos años.