James Bond ha estado al servicio de Su Majestad durante seis décadas. Los actores han cambiado con los tiempos. Todos debían servir para una nueva imagen de los hombres.
El primero: Sean Connery en 1964 en “Goldfinger” y en la cama con la chica Bond Shirley Eaton.
La música, la introducción, la presentación del héroe epónimo con su apellido y nombre completo: todo esto es tan icónico que no necesita más descripción: en octubre de 1962, James Bond, interpretado por Sean Connery, se convirtió en el agente secreto número 007 en el cine. pantalla por primera vez En las últimas seis décadas, los tiempos han cambiado, al igual que los actores y la imagen de los hombres a los que debían corresponder.
«Un seductor agente secreto británico es enviado a Jamaica para investigar la desaparición del agente británico John Strangways y su secretaria». Este es el logline, es decir, la descripción más corta, para «Dr. No», la primera película oficial de Bond. Una receta cuyos ingredientes duraron décadas: la irresistibilidad del héroe del título, hermosos escenarios y mujeres igualmente hermosas que a menudo tuvieron que ser rescatadas y con las que siempre se hizo el amor. Cada pocas décadas se han ajustado los ingredientes, un poco más de esto y menos de aquello. Siempre mirando a la respectiva fantasía masculina, al héroe que las mujeres quisieran tener y los hombres quisieran ser.
El primer Bond echa una mano
Cuando el primer Bond llegó a los cines, habían terminado dos guerras mundiales y las mujeres de muchos países luchaban por su influencia política y económica. El libro, escrito por el ex agente secreto británico Ian Fleming, describió una figura que facilitó las cosas a los hombres en esta época de auge capitalista: el lujo estaba al alcance de la mano y las mujeres eran criaturas de servicio en todos los aspectos. Pero el agente era lo suficientemente seductor y divertido como para seguir atrayendo a una audiencia femenina.
Tan seductor que la esposa de Fleming, Ann Charteris, describió sin rodeos los libros de Bond a sus amigos como «pornografía». Pero Fleming, que para entonces llevaba mucho tiempo comprometido con una amante en Jamaica -la infidelidad era un hábito en el que su esposa no era inferior en modo alguno- había tocado el nervio de la época. Su héroe fue lo suficientemente exitoso como para convertirse en un ídolo y lo suficientemente plano como para complacer un poco a todos.
Al Bond de Sean Connery le gusta dar palmadas en el trasero -el actor dijo en una entrevista que la violencia contra las mujeres está bien (de lo que más tarde se retractó con pesar)- haciendo reír al público y alejando a las mujeres cuando, como dice en la película, lo hace con «los hombres». hablar». Una especie de mecenas elegante, entonces, una figura paterna que es demasiado libre y egocéntrica para criar hijos propios.
George Lazenby en 1969 en On Her Majesty’s Secret Service, su primera y única aparición como James Bond.
Sir Roger Moore, representado aquí en 1981 en un póster promocional de la serie 007, es el 007 con más años de servicio hasta la fecha, con siete películas oficiales de Bond.
A Sean Connery le siguió George Lazenby, un Bond con sentimientos. Tantos que fueron suficientes para el amor verdadero y una boda. Pero eso no es lo que el mundo de 1969 realmente quería ver: Bond domesticado por una mujer. Lazenby fue reemplazado por Roger Moore después de una sola película. Los hippies celebraban el amor, pero 007 seguiría siendo el sueño de la burguesía.
Un Bond tiene que ser divertido
Moore, en privado un buen amigo de Connery y, según los rumores, el candidato preferido de Fleming desde el principio, volvió a encarrilar a 007: era inexpugnable, divertido y no le faltaban consignas sexistas. A diferencia de la década de 1960, los puñetazos ya no eran una expresión de masculinidad en la década de 1970 y, en consecuencia, quedaron fuera del repertorio de Bond cuando se trata de mujeres.
Cuando Timothy Dalton, mucho más joven, sucedió al Bond Moore con más años de servicio hasta la fecha, los productores finalmente quisieron un cambio. Debería ser más serio, el nuevo Bond, hacer menos bromas y mantener más distancia. Sin embargo, el público no quería oír hablar de eso. Pasó la década de 1980, el Telón de Acero se movió, el tiempo prometía paz y el mundo estaba a punto de ser un lugar mejor. Nadie quería pagar por ver la seriedad de la vida en el cine. Después de dos películas, la carrera de Dalton como Bond había terminado.
Vínculo serio: Timothy Dalton en «Licencia para matar» en 1989.
Bond sin preocupaciones: Pierce Brosnan como James Bond en Tomorrow Never Dies en 1997.
Luego vino Pierce Brosnan, el hombre de sonrisa confiada, rasgos suaves, buenos modales y alma aparentemente imperturbable que encarnó lo que se esperaba en la década de 1990: todo estará bien.
Judi Denchs M llamó a Brosnan un «dinosaurio sexista, misógino, una reliquia de la Guerra Fría» en «Golden Eye» en 1995, pero la audiencia perdonó uno u otro golpe, se permitió un poco de sexismo y un poco de racismo, un Un poco de risa Podrías, después de todo, ahora que todo era solo la mitad de malo. Y así, los cinéfilos finalmente regresaron en masa para ver el Bond de Brosnan. Cuando no lo estaban haciendo en la misma medida, Brosnan, el hombre con la línea de cabello perfecta, renunció para dar paso a Daniel Craig.
la gran oportunidad
Rubio, musculoso, alguien que no solo se ensucia, en realidad se ensucia. Quien de alguna manera bebe su martini y no solo usa a sus mujeres, sino que las respeta. El que sufre y se quiebra y se levanta de nuevo. Porque el nuevo milenio de repente exigió todo esto. Craig trató de entregar. Sin embargo, probablemente fue el primero en darse cuenta de que un nuevo comienzo necesita un final. Ya para «No Time to Die», el 25 de Bond, Craig no quería volver. Lo hizo de todos modos, aunque solo contra la promesa de que vendría una verdadera ruptura después.
Mientras sus antecesores se metían a hurtadillas en la ducha para tener sexo con mujeres desnudas, Daniel Craig, como el sexto Bond en «Casino Royale», se dejaba la camiseta puesta y se permitía sentir.
Llegó, en términos inequívocos: después de 59 años, seis actores y contrario a la promesa del título, James Bond murió en «Sin tiempo para morir» en 2021. Esto convierte el sexagésimo de Bond en un punto de inflexión. Su Majestad la Reina, en cuyo nombre Bond ejerció su licencia para matar, está muerta, al igual que el propio agente.
Es un mundo diferente donde se reasigna el número 007. A quien todavía está en las estrellas. O al menos no en los periódicos de hoy. Asumiendo que el nuevo agente doble cero debería corresponder al espíritu de la época, la receta de Bond debería contener ingredientes de muchos cajones diferentes, ser colorida y así ganar en profundidad. 007 tendrá que ser tolerante y de mente abierta. Saber dónde están tus límites y permitir que te duela llegar a ellos a veces. Tal vez ya ni siquiera beba martini. Y una cosa es segura: a todo el mundo no le gustará el nuevo Bond.