Ottessa Moshfegh a menudo escribe el tipo de libros que parecen imposibles de filmar. Sus historias no suelen ser imposible o demasiado espinosa narrativamente para hacer una experiencia visual coherente (aunque su novela más reciente, el divisivo Lapvona, es ambas cosas). Es más como si las profundidades de la inmundicia humana que extrae son demasiado crudas para el consumo masivo, o al menos que la película debe traducir literalmente. Tomemos, por ejemplo, su primera novela. eileen, sobre una empleada de un centro de detención juvenil de 24 años que se describe a sí misma como “una perdedora, una zorra”. Está sola y obsesionada con las funciones corporales, como la masturbación de un recluso y su propia diarrea que produce su uso regular de laxantes. (Le ahorraré la infame y detallada descripción de sus heces acuosas, pero tenga la seguridad de que va más allá para probar su afirmación de que no es exactamente una «persona agradable»). Vive en una ciudad de Massachusetts de 1964 con su padre verbalmente abusivo y guisos en la suciedad de su vida:
Realmente no me importaba que mi padre me mandara. Me enfadaba y lo odiaba, sí, pero mi furia le daba a mi vida una especie de propósito y hacer sus mandados mataba el tiempo. Eso es lo que imaginé que sería la vida: una larga oración de esperar el reloj.
Las manos del director William Oldroyd (Señora Macbeth) han esculpido una Eileen más fácil de usar, interpretada por Thomasin McKenzie. Esta Eileen, como la de las páginas del libro de Moshfegh, se masturba en el trabajo y se huele los dedos, pero no hace un esfuerzo adicional para presionar su mano sucia contra la de un colega que se jubila para despedirse de él. Hay estándares aquí. Eileen, a quien Moshfegh describió en un entrevista con jezabel como un «personaje femenino repugnante», es más extraño que nada. La vemos extasiada con vello púbico en jabón, masticando chocolates en caja y luego escupiéndolos, reemplazando diligentemente las botellas de ginebra vacías de su padre. Sin la brillante narración en primera persona de Moshfegh, Eileen es una especie de signo de interrogación ambulante, y McKenzie logra un hábil equilibrio entre la peculiaridad y la disociación. Esta Eileen aparentemente ha sido diseñada para invitar a la gente a entrar, mientras que su contraparte literaria prácticamente desafió a la gente a mirar hacia otro lado.
Ambos son productos de la mente de Moshfegh, por cierto. Escribió el guión con su compañero Luke Goebel y se entusiasmó con la experiencia de una manera que podría sorprender a las personas que piensan en Moshfegh como alguien agresivamente distante o un proveedor de pesimismo a tiempo completo: «Me siento tan mimada por esta experiencia». ella recientemente dijo El reportero de Hollywood. “Toda la sangre, el sudor y las lágrimas se han evaporado ahora en este brillo resplandeciente y pensamos: ‘Lo haremos un millón de veces más’. [because] es tan bueno.”
Un ablandamiento general parece estar en marcha con este proyecto, y aunque la versión cinematográfica de eileen no tiene el mismo impacto, hay algunas ventajas en presentar una versión más suave de la historia. eileen no es paso en falso de gato persona dimensiones, aunque me pregunto si algunos de los puntos más sutiles que se mencionan aquí se perderán para aquellos que no leyeron el libro y, por lo tanto, no han estado expuestos al monólogo interno de Eileen. De todos modos, hay algo de comedia directa y bienvenida que se deriva de la torpeza de Eileen: escenas de ella cayendo por las escaleras mientras carga una pila de zapatos de su padre hasta la altura de los ojos y una bolsa de basura que explota a sus pies mientras intenta tirarla en un contenedor de basura. un infomercial-fail tipo de ambiente Todo se ve bonito y encantador, también. eileen se presenta en una relación de aspecto suave de 1:66:1 (ni demasiado cuadrada ni demasiado ancha), y la estética granulada y apagada no es diferente a la de Todd Haynes. Villancico. Y también lo es el floreciente romance lésbico que parece posible cuando Rebecca (interpretada con exquisita aplomo y compasión por anne hathaway) se une al personal de la prisión y le muestra a Eileen algo que le hace mucha falta: amabilidad.
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Durante mucho tiempo, no está muy claro qué piensa Eileen de Rebecca. ¿Hay atracción física real allí, o simplemente se está inclinando hacia el único rayo de sol que la vida le ha permitido? El grado de obsesión de Eileen es mucho más claro en el libro, pero hay algo liberador en la ambigüedad necesaria de la película: en realidad no hay un nombre para lo que siente Eileen, porque como alternativa al abuso que recibe de su padre y compañeros de trabajo (uno de quien la llama «inútil»), su conexión real con Rebecca es simplemente todo. Permite la posibilidad de que la vida sea algo más que simplemente esperar el reloj. Mientras tanto, la rapsodia de Rebecca sobre Eileen, pronunciada por Hathaway como si acabara de probar el postre más delicioso, es tan conmovedora en la película como en el papel: “Me recuerdas a una chica en la pintura holandesa. Tienes una cara extraña, es como simple pero fascinante. Hay una hermosa… turbulencia. me encanta eso Apuesto a que tienes sueños brillantes. Apuesto a que sueñas con otros mundos.
La resolución de la película sigue de cerca la del libro: es impactante, en la que Eileen hace malabarismos con su rabia por las injusticias del mundo y sus preparativos para imponer el tipo de crueldad que perpetúa tales injusticias. Toda su vida la ha llevado hasta ese punto, y aunque sus elecciones son egoístas y jodidas, ninguna de ellas es difícil de comprender. Echamos de menos las conclusiones que saca su personaje a través de la pluma de Moshfegh: «El idealismo sin consecuencias es el sueño patético de todo mocoso malcriado», pero no mucho.