‘Air’ revela los secretos para actuar frente al receptor de un teléfono

Ben Affleck Aire emplea un gran elenco para contar la historia de cómo Nike consiguió a Michael Jordan y creó la icónica línea de zapatos Air Jordan, con Deloris Jordan negociando un trato revolucionario para su hijo.

Affleck, que cumple una triple función como director, productor (a través de su recién formada Artists Equity con Matt Damon, quien protagoniza la película como el ejecutivo de Nike, Sonny Vaccaro) y actor, interpretando al CEO de Nike, Phil Knight, se unió a sus estrellas Viola Davis (Deloris Jordan). , Julius Tennon (el padre de Michael, James Jordan; también el marido de Davis), Marlon Wayans (el entrenador de baloncesto olímpico George Raveling) y Jason Bateman (el vicepresidente de marketing de Nike, Rob Strasser) para hablar sobre cómo actuar frente a un receptor de teléfono y luchar por lo que vales. en pantalla y apagado.

Este es un elenco numeroso. ¿Qué papel estabas más anticipado al casting?

BEN AFFLECK Parte de la génesis [of casting] Fue una conversación una tarde con Michael Jordan. La conversación condujo al significado y la importancia tanto de su madre como de su vida y a mucha claridad al respecto. Iba a ser Viola Davis o nadie más. Eso la convirtió en una elección de reparto fundamental. Matt y yo pasamos mucho tiempo tratando de asegurarnos de que el papel fuera lo suficientemente interesante y complejo como para que Viola lo considerara. Pensé que mi as en la manga era ese [it was] Viene de Michael y eso puede significar más que yo. (risas.) Una vez [Viola’s casting] sucedió, me sentí muy cómodo. Tuve la suerte de contar con muchos otros grandes actores. Esta es realmente una película basada en la interpretación, donde la dirección se trata principalmente de apartarse del camino y dejar que los actores se relajen, se sientan cómodos y aporten su voz.

Viola, ¿qué fue lo que te hizo decir que sí en el papel de Deloris Jordan?

VIOLA DAVIS Que ella era la más cercana. Que ella jugó un papel decisivo en este trato. Al principio dije: «Sé que querrán que interprete a su mamá». Juego muchas mamás. Dije: «No puedo interpretar a otra madre». Y luego mi manager dijo: «Oh, no, pero ella no es solo el papel promedio de madre, Viola». Y creo que eso me animó. Me gustó el elemento sorpresa. Me gustó que había otro rasgo de carácter en ella que despertaría a la gente.

Julius, ¿cómo abordaste el papel de James?

JULIO TENNÓN Para mí, en esta película e interpretando a James, simplemente pienso: “Escucha, tengo un hijo que es bastante bueno jugando baloncesto. Tengo una madre que ama intensamente a su hijo, ¿y qué voy a hacer? Voy a apoyar a mi esposa. Voy a apoyar a mi hijo”.

¿Es más fácil interpretar a una pareja casada en la pantalla dada su relación fuera de la pantalla?

DAVIS Bueno, definitivamente es diferente. (risas.) Siempre que interpretas a un matrimonio en la pantalla, te reúnes con otros actores y (esto no es una forma de crítica, es sólo una observación) en cada escena, es: “Hagamos algo en nuestro comportamiento que muestre a la gente Estamos juntos.» Por eso la gente se besa y se toma de la mano constantemente. Pero no hacéis eso, simplemente estáis juntos. Tienes que simplemente serlo. Hay algo en ese lenguaje tácito de simplemente estar conectado, incluso en una sala llena de gente, que dice: Esa es tu persona. Sería muy difícil hacerlo si no fuera mi marido, pero como ya estábamos casados, naturalmente podríamos hacerlo. Así que no estaba constantemente arreglando su camisa y besándolo.

tenón Simplemente estábamos siendo nosotros mismos.

Ben, cuando elegiste a George Raveling, ¿qué te hizo pensar en Marlon para el papel?

AFFLECK Cuando estaba hablando con Michael, pensé: «Bueno, ¿cómo es el tipo?» Dijo que era gracioso y luego mencionó a Marlon. Luego, cuando mencionó a Marlon, pensé: «Dios, me pregunto si lo haría». le pregunté a jen[nifer Lopez, Affleck’s wife], “Conoces a Marlon, ¿qué opinas?” Ella dijo: “¡Llámalo! Él es realmente genial. Simplemente dile lo que piensas y por qué lo quieres”. [I was like,] «No por supuesto. Eventualmente iba a pensar en eso”. Recibe consejos de tu esposa.

MARLON WAYANS Cuando me llamó, habló conmigo literalmente durante 45 minutos. Él simplemente estaba divagando sobre el carácter y yo le dije: “Hermano, me tuviste en Hola. ¿Cuándo me necesitas? ¿Qué tengo que hacer? Estoy ahí.»

Marlon, ¿cómo te preparaste para interpretar a George?

WAYANOS Tuve dos días para prepararme. Gracias a Dios por YouTube. Pero [the script] Tenía el monólogo, y lo que me fascinó fue que el monólogo era real. George Raveling realmente es dueño del discurso original “Tengo un sueño”. [Editor’s note: Raveling volunteered at the March on Washington and was placed near the podium, and he asked for Martin Luther King Jr.’s paper copy of the speech as he was leaving the podium. This story is recounted in Air.] Esta fue una historia real que sucedió. Eso es lo que me atrapó. A veces lees algo y es una pequeña parte y dices: «No lo sé». Y luego hay pequeños papeles realmente geniales. Pensé en Christopher Walken: tenía un largo monólogo en Ficción pulpa sobre un reloj. Fue solo una escena, pero fue muy buena. Lo pensé así.

Muchas escenas importantes e integrales en Aire suceder por teléfono. ¿Es difícil tener un teléfono fijo como compañero de escena?

JASON BATEMAN Es sólo otra más de las tonterías divertidas, pequeñas, raras y falsas que hacemos. No es muy difícil. Ben hizo algo realmente genial con Matt y Chris Messina cuando estaban haciendo sus escenas de pelea, los puso juntos por teléfono.

AFFLECK Y con Matt y Viola. Todos menos tú. Le dije: “¿Sabes qué? Jason es un profesional. Va a ser genial”.

BATEMAN Bueno, sueno como un tono de marcar.

AFFLECK La pequeña escena loca que enciende la película es Matt y Viola hablando por teléfono. Y en ese momento pensé: «Vaya, más vale que los actores sean buenos». porque a veces [with phone scenes] Puedes sentir a un director tratando de agregar todas estas cosas, como eliminar cuadros o ampliar los aspectos más destacados o quieren representar algo gráficamente. Mientras que la realidad es que este es el gran momento y sucede por teléfono, como sucede con muchas cosas raras. Consigues el trabajo, o vas a la escuela, o alguien fallece y estás hablando por teléfono. Y así fue realmente, así que en lugar de tratar de inventar un montón de cosas, pensé que tal vez la gente lo sentiría real.

Pensé: voy a tener cuatro cámaras enfocadas en Matt, cuatro cámaras en Viola y vamos a reproducir toda la escena. Y luego verlo en los monitores fue un gran regalo porque me di cuenta de que muchas veces querríamos cortar a la persona que no está hablando. Porque normalmente hay una tendencia a detenerse en quién está hablando por teléfono. En esta escena es donde se supone que Matt es más convincente. Y yo estaba mirando a Viola [listening]y llega el momento en el que ella está hablando por teléfono y se lo quita de la cara.

tenón Ese es el momento justo ahí.

AFFLECK Siento la historia detrás de esto. Y nunca habría tenido eso si fueran dos personas en un restaurante o donde sea. Se le permite ser quien es, no quien siente que debe ser para esta persona.

WAYANOS Ese es mi momento favorito de toda la película. Fue tan rudo. Había tanta magia en ese silencio.

BATEMAN (A Davis) Dijiste que querías transmitir algo como: Esta persona no me escucha.

DAVIS Este es un momento en el que puedo decir lo que realmente quiero decir. ¿O debería moderarlo? Pero es una especie de momento en el que el hombre blanco gobierna. Ese momento que tenemos 50 millones de veces por teléfono donde te estoy diciendo lo que valgo yo y lo que vale mi hijo por enésima vez. Te sentaste conmigo hace un tiempo y me dijiste que viniste a Carolina del Norte porque mi hijo valía algo. Ahora vengo a ti tratando de convencerte de que mi hijo vale algo y luego sigues y sigues. No quiero oír esto. Ahora, la única razón por la que cuelgo el teléfono es porque ese es el momento en el que normalmente cuelgo el teléfono en mi propia vida. Creo [Deloris] Simplemente colgaría el teléfono para darse aliento, el aliento para volver con el coraje suficiente para cerrar el trato y mantenerse fiel a sí misma. Eso es siempre lo más difícil cuando entras a cualquier habitación y negocias como mujer, como mujer negra. Cuando entras en una habitación y simplemente intentas convencer a alguien de que simplemente lo vales. Eso es todo. Y es una conversación más amplia. Es una conversación más profunda que simplemente decir eso, pero de eso se trata toda esa conversación, de que dijiste que él valía la pena.

BATEMAN Fue escribir a través de la interpretación. Eso es algo que Ben es muy bueno al permitir e incluir en la edición.

DAVIS Muy rápido, realmente detesto las escenas telefónicas. Son como escenas de autos. Lo que se aprende actuando es ser privado y público. Creo que las cosas privadas a veces son muy sutiles, esas cosas que no quieres que nadie vea. Poner los ojos en blanco cuando alguien dice algo que siente es realmente importante y profundo, pero no necesariamente [think so]. O incluso llorar cuando estás en casa porque estás pensando en un padre que falleció o lo que sea. Consideré que colgar el teléfono durante una importante conversación de negociación era un momento extremadamente privado. Me imagino colgando el teléfono así negociando algo con un agente. Es algo que nadie vería. Pero cuando lo ves en cámara, hay algo en él que [makes you go]»Wow, esta bién.»

mucho de Aire se trata de valor y de ser compensado adecuadamente. La industria pasó recientemente por dos huelgas en las que la compensación estuvo en el centro de las negociaciones. Y la productora de Ben y Matt, Artists Equity, tiene un modelo que brinda equidad de talento por encima y por debajo de la línea en una película. Como artistas, ¿cuál fue su respuesta cuando Matt les presentó por primera vez la idea de Artists Equity?

BATEMAN Personalmente, me concentré mucho en lo que decía sobre el equipo y su capacidad para atraer a un nivel realmente alto de jefes de departamento a través de incentivos financieros, sí, pero fue principalmente una conversación sobre reconocer qué equipo se necesita y que ese equipo debería. ser debidamente compensado. Y ahora mismo no lo es. Culturalmente, son las personas las que trabajan más y más tiempo en los sets, y algunas de ellas son las que menos pagan. Es algo que se ha permitido perpetuar porque nadie como Matt y Ben realmente ha mirado debajo del capó y dedicado el tiempo.

tenón Eso es lo que hace que lo que Ben y Matt están haciendo sea tan hermoso, el hecho de que se preocupan por las personas, las personas que lo hacen posible. Las personas que no necesariamente están frente a la cámara, y eso significa mucho.

AFFLECK Nadie que hace una película que realmente respeto y admiro se preocupa más por el dinero que por la película. Quieren que la película sea genial y la van a hacer genial. Es el único negocio donde no hay oferta y demanda. Son artistas con la ambición de ser grandes y hacer algo especial de lo que puedan estar orgullosos, lo que siempre importa más a la gente que el sueldo. Esa es la verdad. Y ha habido gente que se aprovechó de ello y dijo: «Bueno, si quieres hacer una buena película, ahora tenemos que bajarte el precio». Fue como, espera un minuto, espera. No se trata sólo de dinero, es propiedad y respeto. Es decir: «Tengo un interés en esto». Eres parte de esto. Quieres decir algo. Por eso pensé que la película estaba conectada temáticamente con las ideas detrás de la empresa.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de El reportero de Hollywood revista. Haga clic aquí para suscribirse.