Si bien Disney posee una parte considerable del panorama actual de los medios (Disney, por ejemplo, posee Hulu, el servicio que distribuye «Prey»), la instrucción de «hacer Disney» tiene una connotación clara. «Hacer Disney» es hacer un entretenimiento familiar temáticamente simple, no amenazante, comercialmente viable y nada desafiante que requiere solo una cierta cantidad de afabilidad por parte de sus actores. No es una llamada para involucrarte en historias emocionalmente desgarradoras de sufrimiento o películas de monstruos sangrientos. Midthunder quería hacer lo último. Las agencias de actuación, para su disgusto, alentaron a la primera. Dijo Medio Trueno:
«[Agencies] eran como, ‘Está bien, puedes ir a Disney Channel’. Y yo estaba como, ‘No, no, no. Esa es una habilidad para mucha gente, pero esa no es una habilidad que yo tenga. Quiero llorar. Quiero sentir cosas horribles a través de mi arte. ¡Quiero sufrir! Y dijeron, ‘Eso es lindo. Ve a hacer Disney'».
«Prey», que pertenece a la larga franquicia «Predator» que contiene seis capítulos anteriores, de ninguna manera es «un Disney». De hecho, cuando Disney compró la biblioteca de Fox en 2019, hubo algunas risitas de que la famosa compañía familiar ahora poseía una serie de películas populares, violentas y con clasificación R. Es un alivio que «Prey» esté más en consonancia con el espíritu de la película original «Predator» de 1987 que con algo más suave, como lo que uno podría ver fuera de su canon de Marvel. Midthunder es capaz de representar la desesperación y el miedo, y cometer actos de tremenda violencia. Uno no puede repetir la famosa frase «Si sangra, podemos matarlo» a menos que primero haga sangrar a la criatura. Lo que Midthunder hace, mucho.