Toolkit Ep 170: El director de «Killing Them Softly» habla sobre su viaje de 12 años para llevar a la pantalla el retrato ficticio de Marilyn Monroe de Joyce Carol Oates.
El guionista y director Andrew Dominik escribió su adaptación de la novela “Blonde” de Joyce Carol Oates en unas cuatro semanas, y luego esperó 12 años la oportunidad de llevarla a la pantalla. “Hubo muchas veces en que renuncié a ‘Blonde’”, dijo Dominik a IndieWire. “Cuando te rompe el corazón, quieres soltar la maldita cosa, pero simplemente no me deja en paz”. Esa lucha resultó en la película más audaz y filosóficamente más densa de Dominik hasta la fecha, lo que realmente dice algo cuando se habla del tipo que dirigió «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford» y «Killing Them Softly». El largo período de gestación podría haber sido una tortura para Dominik, pero el resultado es un estudio épico del trauma y la explotación de Hollywood del mismo en el que cada imagen, sonido y actuación están impecablemente calibrados; la película tiene una pureza y una perfección que sólo provienen de un director que ha tenido una largo hora de dejarlo marinar.
No es que la perfección sea lo que busca Dominik. “No creo en la perfección”, dijo. “Creo en la imperfección que revela la verdad.” Con ese fin, el trabajo de Dominik con los actores es más exploratorio que normativo. “Es un proceso de descubrimiento, y eso es lo que realmente estás filmando, el actor descubriendo algo”. Las actuaciones en “Blonde” son uniformemente fabulosas, pero la película sin duda pertenece a Ana de Armas como Marilyn Monroe. Ella habita el papel de manera tan completa, tanto emocional como físicamente, que hay recreaciones de imágenes icónicas y escenas de películas en las que el espectador mira dos veces para asegurarse de que no está viendo a la Monroe real. “Ella siempre fue mejor de lo que pensé que iba a ser. Quiero decir, no podría haber filmado esa película en 45 días sin ella porque ella era la roca alrededor de la cual todo tenía que funcionar”.
Escuche a Dominik hablar sobre su proceso de realización cinematográfica a continuación:
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45 días es un rodaje asombrosamente breve dada la amplitud y la ambición de “Blonde”, que abarca décadas y está repleto de detalles de la época y una gran cantidad de locaciones, muchas de las cuales son familiares para cualquiera que haya consumido medios de comunicación en el siglo XX. Para Dominik, la apretada agenda tenía una ventaja. “Es menos aburrido”, dijo. “He hecho cosas en las que filmas toma tras toma de una escena de diálogo de 15 minutos y empiezas a aburrirte. Hay algo en tener que operar por instinto, particularmente para la tripulación. Hay mucho protocolo de cámara del que trato de prescindir y simplemente los tiro antes de que estén listos, y es increíble lo buenos que son por instinto. Verás a un tirador de foco que no sabe lo que el actor va a hacer, y tira el foco muy bien cuando no sabe lo que viene. Luego, en la siguiente toma, cuando hacer sé lo que viene, no son tan buenos”.
“Creo que hay algo en ese tipo de pánico que realmente le da a la película una especie de cualidad visceral”, agregó Dominik. “Me gusta presionar a la gente, al menos detrás de la cámara, porque creo que funcionan mejor. Hay algo crudo y auténtico al respecto. Quiero decir, es genial hacer una película como ‘Jesse James’ en la que tienes 75 días para rodarla. Pero esto también fue genial. ‘Blonde’ fue como un viaje con ácido. Todos los días miras el día y dices: ‘¿Cómo voy a hacer este día? No voy a hacer este día. Y luego, de alguna manera, haces el día, porque hay una urgencia en todo el asunto. Lo cual, creo, se traduce [to the finished film].”
El sueño febril cinematográfico que resultó del enfoque de Dominik ya ha dividido a la crítica y al público, que han respondido a la película con odio, admiración y todo lo demás (aunque parece haber elogios casi unánimes por la actuación de de Armas). Para Dominik, las reacciones a la película están relacionadas con el motivo por el cual Monroe sigue ocupando un lugar tan importante en la imaginación del público. “Creo que Marilyn Monroe representa una especie de fantasía de rescate”, dijo. “La mayoría de las cosas que se escriben sobre ella tienen este impulso detrás de eso, ‘Realmente la conocí, la entendí’. Lo lees en el libro de Norman Mailer, lo lees en el libro de Gloria Steinem, y ‘Blonde’ no es diferente. Creo que apela a ese fuerte deseo de rescate, y tal vez el lado oscuro de eso es una fantasía de castigo. Creo que eso no es algo bueno: si quieres rescatar a alguien, probablemente necesiten ser rescatados de tú. Quiero decir, eso es lo que está haciendo la película. Básicamente está diciendo, aquí está esta persona que nadie más en la película entiende, pero nosotros, la audiencia, entendemos todo y deseamos poder intervenir, o deseamos que se den cuenta, o deseamos que la vean tal como es. Y es constantemente frustrado y negado. Creo que las personas a las que no les gusta la película están siguiendo ese mismo instinto, quieren protegerla. Quieren protegerla de yo, e incluso los que aman a Ana pero no les gusta la película, ¡quieren salvarla de esta horrible película! Así que siento que es una medida del éxito de la película en cierto modo”.
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