«Monster» es una historia independiente, pero sería un error no ver más películas de Hirokazu Kore-eda. Ha estado haciendo películas desde 1995 y tiene más de una docena en su currículum. Algunas de sus películas más recientes incluyen «Shoplifters», sobre una familia de vagabundos encontrada en el Japón moderno, y «Broker», una película surcoreana (con Song Kang-ho de «Parasite») sobre la adopción en el mercado negro. En ambos, al igual que en «Monster», Kore-eda se centra en personas con vidas tristes pero ordinarias, entretejiendo momentos de emociones bien merecidas y agridulces que nunca olvidarás.
En cuanto a sus influencias, la estructura de «Monster» está en deuda con «Rashomon» de Akira Kurosawa, un Jidaigeki (drama de época japonés) de 1950 sobre el juicio de un asesino acusado. Tres testigos, incluido el acusado, dan testimonios muy diferentes sobre el suceso que se contradicen entre sí. Se han empleado dispositivos de encuadre similares en «Hero» (protagonizada por Jet Li) y en «The Last Duel» de Ridley Scott. La diferencia es que, en «Monster», las tres secciones no se contradicen: simplemente muestran las perspectivas de los tres protagonistas con la información limitada que cada uno tiene, mientras que sólo el público arma todo el rompecabezas. La estructura del tríptico y los temas queer de «Monster» también le deben mucho a «Moonlight» de Barry Jenkins.
«Monster» comparte título con otra aclamada pieza de los medios japoneses: el manga/anime de Naoki Urasawa, sobre un neurocirujano que caza a un ex paciente convertido en asesino en serie. Es cierto que esta es un poco exagerada, pero ambas historias de «Monsters» son misterios desentrañados lentamente sobre cómo un mundo duro puede empeorar a los niños. Tanto Kore-eda como Urasawa terminan sus historias con un mensaje similar: llamar «monstruos» a otras personas sólo sirve para justificar el mal que se les ha hecho.