de rocksteady Batman: Arkham La trilogía sigue siendo el estándar de oro para los videojuegos de superhéroes. El jugador asume el papel del Caballero Oscuro (Kevin Conroy) a través de una serie de aventuras que lo ponen en conflicto con muchos de sus icónicos villanos. Son piezas de trabajo inmersivas y ambiciosas, particularmente en el contexto de los videojuegos con licencia. También logran algo realmente impresionante: invitan al jugador a sentir lo que sería ser Hombre murciélago.
Batman ha perdurado durante casi un siglo en una variedad de medios. Se originó en los cómics, antes de dar el salto a las series de cine y los programas de televisión. En cuanto a los personajes de pulp, teniendo en cuenta la ocasional batman para siempre, Caped Crusader tiene un historial bastante bueno en términos de adaptación. Se ha convertido en una especie de abanderado del género de superhéroes y cómics, una de las marcas más reconocidas del mundo.
Una gran parte del atractivo de Caped Crusader es su icónica galería de pícaros. Pocos superhéroes pueden reclamar un banco tan profundo de antagonistas memorables. Solo Spider-Man se acerca. Considere la cantidad de villanos de Batman que aparecen en películas de acción real desde 1989: el Guasón, el Pingüino, Catwoman, el Acertijo, Dos Caras, Bane, Poison Ivy, Mr. Freeze, Mr. Zsasz, el Espantapájaros, Ra’s al Ghul, Talia al Ghul. Muchos de estos han pasado múltiple iteraciones
Estos villanos son tan convincentes que Batman: la serie animada famosamente funcionó como algo cercano a una antología centrada en villanos. Dedicaría múltiples episodios a villanos individuales: sus orígenes trágicos y sus patologías únicas. En algunos casos, estos episodios independientes formaron una especie de arco, creando un rico retrato de personajes secundarios como Mr. Freeze (Michael Ansara) o Mad Hatter (Roddy McDowall).
Como tal, tiene sentido que el Arkham La serie se siente como una secuela espiritual de la serie animada. Los juegos traen de vuelta a los actores Kevin Conroy y Mark Hamill como Batman y el Joker respectivamente, repitiendo su trabajo de voz del programa. El primer juego presentaba a Arleen Sorkin volviendo al papel de Harley Quinn. Los dos primeros juegos emplearon a Paul Dini como escritor. Dini fue una figura creativa clave en la serie animadajunto al creador Bruce Timm.
Podría decirse que Dini está más fascinado por la idea de Gotham que por el personaje de Batman. Esa ciudad ficticia ocupa un lugar preponderante en la imaginación del público. Al igual que muchas ciudades de superhéroes dentro del universo de DC, Gotham se creó originalmente para representar una ciudad real. Estaba destinado a ser la ciudad de Nueva York, con el legendario escritor y editor Denny O’Neil describiendo Gotham como «Manhattan debajo de la calle Catorce a las once y media de la noche en la noche más fría de noviembre».
Sin embargo, debido al trabajo de varios escritores y directores en los medios populares, Ciudad Gótica ha cobrado vida propia. Para Tim Burton hombre murciélago películas, Anton Furst creó una pesadilla Art Deco, una realidad realzada que comparó con «el camino de ladrillos amarillos en el mago de Oz.” Para Batman RegresaBo Welch imaginó la ciudad como «una jungla de rascacielos» que «transforman las calles de la ciudad en cañones oscuros» para conjurar «una sensación de decadencia estadounidense».
Mientras que el director Joel Schumacher realzaría aún más esa estética en batman para siempre y batman y petirrojo, este no fue el único acercamiento a Gotham. Para su Caballero oscuro trilogía, Christopher Nolan cubrió Gotham con mafiosos como Carmine Falcone (Tom Wilkinson), políticos como Anthony García (Nestor Carbonell), servidores públicos como Harvey Dent (Aaron Eckhart) y empresarios como John Daggett (Ben Mendelsohn). Nolan hizo que la ciudad se sintiera más como un organismo vivo, un lugar real.
Cuando se le ofreció la oportunidad de poner un sello en Caped Crusader, Matt Reeves construyó ocho bloques de Gotham City en escenarios de sonido, creando un paisaje a la vez realzado y táctil. Estas versiones de Gotham son distintas y únicas, pero hay pocos lugares en la imaginación popular que se sientan tan tangibles como Gotham City. Cualquiera de estas versiones está muy alejada de los paisajes urbanos de pantalla verde que pueblan tantas películas modernas de superhéroes.
La fascinación de Dini por Ciudad Gótica es omnipresente en sus obras. Escribiendo Cómics de detectives en paralelo a la épica y arrolladora de Grant Morrison hombre murciélago Run, Dini contó historias más pequeñas que se centraron en las relaciones dentro de Gotham: la clase alta de la ciudad, Riddler reinventándose como detective privado, Penguin comercializando su marca. Dini siguió esa carrera con Calles de Gothamen el que Batman era un personaje secundario de la propia ciudad.
El Arkham La trilogía es tan impresionante porque se da cuenta de que estos elementos de la mitología de Batman se adaptan perfectamente a la mecánica de los videojuegos, tal vez incluso más de lo que se prestan a las narrativas convencionales como las películas o los cómics. Esta es la razón por la que batman: ciudad de arkham, la entrega intermedia de la trilogía central, es la mejor del conjunto. Es el juego que con más éxito explota la lógica interna de los videojuegos para capitalizar ese fin.
El primer juego de la trilogía, asilo arkham, presenta una serie de adversarios icónicos de Batman: Poison Ivy (Tasia Valenza), Bane (Fred Tatasciore), Killer Croc (Steve Blum), Zsasz (Danny Jacobs). Sin embargo, teniendo en cuenta ciertos elementos que podrían jugarse fuera de orden, como una búsqueda del tesoro organizada por Riddler (Wally Wingert), la mayor parte del juego era lineal. Era toda la historia de un plan muy complicado del Joker, que se desarrolló como una narrativa sencilla.
asilo arkham es una historia sencilla. Batman trae al Guasón de regreso a Arkham Asylum, pero el Guasón provoca un motín que le permite tomar el control de la isla. El jugador puede vagar por la isla, pero siempre está claro cuál es la trama principal. A diferencia de, Ciudad de Arkham se construye más alrededor de su entorno que un gancho de una sola historia. Una gran parte de Gotham ha sido acordonada, con la población criminal, incluidos los supercriminales, arrojados allí y abandonados a su suerte. Por cierto, de acuerdo con el edicto de O’Neil, es una fría noche de invierno.
Ciudad de Arkham no solo expande el tamaño del mapa; amplía el alcance de la narración. Una vez más, hay una narrativa central centrada en las siniestras maquinaciones de Hugo Strange (Corey Burton), que naturalmente encaja en una trama paralela centrada en el Joker lidiando con las consecuencias de sus experimentos en asilo arkham. Como en asilo arkhamtambién hay una gran cantidad de trofeos y subtareas asignadas por Riddler.
El director Sefton Hill fue claro en que el equipo de producción no vio Ciudad de Arkham como un juego de «caja de arena». Hay una historia central y objetivos claros. El juego simula un reloj que hace tictac con anuncios siniestros de Hugo Strange contando las horas hasta el inicio del «Protocolo Diez». Por supuesto, esto es una ilusión; el jugador puede tardar el tiempo que quiera en llegar a ese enfrentamiento. Sin embargo, crea una sensación de escalada y urgencia. El juego siente como una sola noche larga, particularmente si se juega en sesiones concentradas.
Sin embargo, en paralelo a la trama principal, hay misiones secundarias que el jugador puede realizar en cualquier orden. Pueden detener ataques aleatorios contra civiles inocentes dentro de la ciudad. Pueden trabajar con Bane para destruir los compuestos químicos sobrantes de asilo arkham. Pueden perseguir al misterioso Azrael (Khary Payton). Pueden reunir al Sr. Freeze (Maurice LaMarche) con su esposa, Nora. Pueden investigar una serie de asesinatos realizados por el mercenario Deadshot (Chris Cox).
Esta es toda la lógica interna estándar de los videojuegos, los detalles que agregan valor a una compra costosa. Sin embargo, también agregan textura y profundidad al mundo del juego, mientras aprovechan el medio para colocar completamente al jugador en la piel del Caped Crusader. Hay límites a las elecciones que el jugador puede hacer dentro Ciudad de Arkhamla medida en que pueden interrumpir o incluso estrangular el desarrollo narrativo, pero aún sigue una lógica diferente a la del cine, la televisión o los cómics.
Dentro de las narrativas convencionales, los eventos fluyen de manera ordenada y estructurada. Incluso con una epopeya más grande, todavía hay narraciones independientes. Ciudad de Arkham le debe mucho a la masiva hombre murciélago Transversal Tierra de nadiepero Tierra de nadie se estructuró como una serie de arcos más pequeños que se centraron en personajes y villanos específicos como parte del statu quo más amplio. Es posible hacer malabares con subtramas simultáneamente, pero solo un puñado. Las mejores narrativas se sienten optimizadas para que los eventos se desarrollen lógicamente.
En cambio, utilizando el marco narrativo de los videojuegos, Ciudad de Arkham enfrenta al jugador con la ilusión de un reloj en marcha y una serie de objetivos en competencia simultáneamente. Hay un equilibrio cuidadoso de la agencia del jugador. En un momento dado, con Hugo Strange anunciando el poco tiempo que queda por el intercomunicador y Joker sonando para recordarle a Batman su propia agenda, también hay múltiples marcadores en el mapa que exigen atención inmediata. Puede sentirse abrumador, que es el punto.
Sin embargo, parte de la inteligencia de Ciudad de Arkham es que a menudo enfatiza la impotencia de Batman. Hay una sensación constante de que las cosas están sucediendo fuera del control o la conciencia del jugador, que la ciudad y sus habitantes tienen una vida propia bastante independiente de Batman. Two-Face (Troy Baker) y Penguin (Nolan North) están enfrascados en una guerra de pandillas que a menudo se desarrolla fuera de la pantalla. Aunque su guarida es claramente visible, Poison Ivy solo aparece en una misión secundaria con Catwoman (Grey DeLisle).
En cierta medida, varios hombre murciélago Los medios han adoptado un enfoque similar. de tim burton hombre murciélago las películas fueron a menudo (injustamente) criticadas por poner en primer plano a sus villanos a expensas de Batman (Michael Keaton). el batman a menudo está tan interesado en la dinámica de los personajes alrededor de Bruce Wayne (Robert Pattinson) como en el propio Bruce Wayne. En El caballero oscuro y El caballero oscuro se levantaChristopher Nolan cuenta historias a través de los estratos de la sociedad de Gotham, con agendas en competencia que chocan para crear resultados horrendos.
Sin embargo, Ciudad de Arkham entiende que un videojuego es particularmente adecuado para este marco de narración de historias, porque puede contar ese tipo de historia sin dejar de centrar a Batman, colocando al jugador directamente en la perspectiva de Batman. Es un enfoque que se presta a la presunción central de Batman como un personaje pulp, el tipo de superhéroe que declararía la guerra al concepto abstracto del crimen. Ciudad de Arkham presenta la misión de Batman como una guerra de desgaste, que lucha en varios frentes simultáneamente y se intensifica más allá del control del personaje. Batman hace lo que puede para luchar contra la locura, pero no puede hacer mucho.
Invita al jugador a sentir lo que Batman debe sentir, confrontado con ese mundo ricamente definido que se forma a su alrededor. Es una gran integración del atractivo central de Batman como personaje icónico y la dinámica narrativa única de los videojuegos.