Clásicos, una producción de realidad virtual y “La Zora Roja”: el director interino Ulrich Khuon presentó el programa de su “festival ampliado” en el Pfauenbühne de Zúrich.
El director Ulrich Khuon espera un año teatral que “parezca un festival prolongado en busca de puntos en común”.
El Schauspielhaus de Zurich se encuentra en un punto intermedio. Lo viejo está llegando a su fin: la codirección de Benjamin von Blomberg y Nicolas Stemann, que en los últimos meses ha sido criticada por la disminución del número de visitantes. Pero antes Pinar Karabulut y Rafael Sánchez hacerse cargo de la nueva dirección, unida Ulrich Khuon como superintendente interino. Aparte de que el destacado hombre de teatro podría ser contratado por un año, hasta ahora no se sabía mucho.
El martes, el Schauspielhaus Zurich presentó el calendario de Khuon para la próxima temporada. El primer estreno, que se estrenará simultáneamente en Zúrich y Tokio en septiembre de 2024, también podría simbolizar el propio teatro.
“La señora Yamamoto sigue aquí” trata sobre una anciana que se siente sola. Carece de contactos sociales y vínculos fuertes. Ella añora a la gente. Entonces, un día abre la puerta de su edificio de apartamentos y la deja abierta. Esto conduce a diferentes encuentros y se crea un inventario de una sociedad cuyos miembros son accesibles y tímidos, buscadores de placer y temerosos.
La obra trata sobre lo que hacemos con el tiempo finito que pasamos en la tierra, dijo en la conferencia de prensa la dramaturga alemana Dea Loher, quien escribió “La señora Yamamoto sigue ahí”.
El tiempo de juego de Ulrich Khuon en el Schauspielhaus también es limitado. Khuon se ve a sí mismo como un constructor de puentes entre lo que era y lo que es nuevo. Según Khuon, debería construirse un puente ferroviario como el de los Grisones, una construcción audaz y al mismo tiempo estable. Quiere aprovechar su breve compromiso y, como Yamamoto, abrir la puerta de su edificio de apartamentos y crear un “teatro para todos”, algo que Blomberg y Stemann ya tenían.
“El Rey Lear” y “La Zora Roja”
Con 21 estrenos entre septiembre de 2024 y mayo de 2025, el programa es ambicioso. Khuon intenta cautivar al público de Zurich con tantas y diversas piezas como sea posible. Khuon diseñó el “festival ampliado”, como lo llama el teatro, en colaboración con los codirectores dramatúrgicos Anika Steinhoff y David Heiligeners.
David Heiligeners y Anika Steinhoff dirigen conjuntamente la dramaturgia.
El programa se basa en material muy conocido que pretende atraer a amplios sectores de la sociedad. Entre ellos se incluyen clásicos como «La metamorfosis» de Kafka, «Las manos sucias» de Sartre y «El rey Lear» de Shakespeare. Esta última pieza recuerda, en cierto sentido, al anciano blanco Khuon, que finalmente dimite y deja el teatro a una nueva generación, dice la directora alemana Anne Lenk. La cuestión del legado es central: ¿qué se transmite y qué está preparada para continuar la nueva generación?
Las piezas más nuevas también son historias antiguas y te transportan a la infancia. “La Zora Roja”, “La Sirenita” y “Robin Hood” no sólo pretenden atraer a un público más joven, sino que pretenden encarnar “teatro para todos”. Los materiales son atemporales, independientes de la edad y nos acompañan a lo largo de la vida, afirma Khuon. Todo el mundo puede sacar algo de la leyenda de Robin Hood, por ejemplo, cuyas tropas creen en una utopía y quieren hacer justicia. Pero Khuon promete “acceso especial” a las piezas. Por ejemplo, el director Bastian Kraft trabaja con la escena drag de Zurich en “La Sirenita”.
Mismo conjunto
Algunas piezas tienen una referencia explícita a Zurich. En “Doktor Spielrein” se puede vivir la historia de la psicoanalista rusa Sabina Spielrein utilizando gafas de realidad virtual. Spielrein fue paciente de Carl Gustav Jung en Burghölzli y su alumno. El proyecto #ByeBitch se basa en la historia de Céline Pfister de Spreitenbach, que fue víctima de ciberbullying en 2017. Se realiza en las aulas de los cursos de secundaria de Zurich.
La constante que Khuon quiere crear es evidente en el conjunto. Con Elias Arens y Nancy Mensah-Offei sólo hay dos nuevos compromisos. También estarán presentes directoras como Suna Gürler, Leonie Böhm y el artista de performance Wu Tsang.
El exterior del teatro probablemente no cambiará mucho durante este corto período de tiempo. Rediseñar fundamentalmente el Peacock Foyer sería difícil porque sirve como ruta de escape. Sin embargo, debería volver a ser más cómodo allí, las controvertidas luces de neón deberían desaparecer y las letras de la entrada también deberían cambiarse intercambiando la S y la Z. Para el logo, el teatro utiliza la fuente Helvetica, sencilla y discreta.