Este artículo contiene spoilers de Barbie y Oppenheimer — Barbenheimer — en su discusión sobre las ramificaciones de las ideas hechas realidad.
Mucho se ha hablado de “Barbenheimer”, el fenómeno cultural creado en torno a las fechas de lanzamiento superpuestas de la película de Greta Gerwig. Barbie y Christopher Nolan Oppenheimer. Las dos películas hacen un gran doble largometraje. Más que eso, ambos han prosperado en la taquilla, demostrando que el público buscará películas bien hechas y con un presupuesto responsable de directores de autor con perspectivas ambiciosas y únicas.
En la superficie, estas dos películas son polos opuestos. Oppenheimer es una epopeya histórica de tres horas con porciones extendidas en blanco y negro que cuenta la historia de J. Robert Oppenheimer, el “padre de la bomba atómica”. Barbie es una comedia de aventuras autoconsciente hipersaturada cubierta de caramelo sobre la muñeca del mismo nombre (Margot Robbie) que se aventura en el mundo real. Estas diferencias son parte de la emoción del doble largometraje, la yuxtaposición de estado de ánimo y tempo.
Sin embargo, las dos películas combinan sorprendentemente bien a pesar de sus diferentes temas y tonos. Ambas películas son, en última instancia, sobre ideas. Específicamente, ambos Barbie y Oppenheimer tratan de la relación que existe entre la imaginación y la realidad, así como de lo que sucede cuando las ideas comienzan a manifestarse en el mundo corpóreo. En ambos casos, los resultados son fundamentalmente aterradores, aunque las películas llegan a conclusiones decididamente diferentes.
Barbie es directamente sobre esto. El primer acto de la película se desarrolla en el imaginario “Barbieland”, que opera según la lógica del juego de un niño. Las muñecas se deslizan por el aire, porque así juegan los niños con ellas. Es un mundo donde todo es prefabricado y perfecto. Todos los días son iguales y de alguna manera mejor por eso. Las duchas funcionan sin agua y los vasos siempre están vacíos, incluso cuando los personajes beben de ellos.
Con su humor inteligente y su ironía autoconsciente, Barbie enfatiza repetidamente la desconexión entre Barbieland y el mundo real. Hay un chiste recurrente encantador en el que las muñecas repetidamente felicitarse a sí mismos por haber resuelto el sexismo en el mundo real, una astuta excavación en la importancia propia de la representación comercializada. La broma funciona porque la audiencia entiende cuán desconectada debe estar Barbieland del mundo real, donde el sexismo todavía existe.
Como Barbie se desarrolla, los límites entre el mundo real y el ficticio comienzan a desdibujarse. Cuando Barbie comienza a funcionar mal, tiene que cruzar al mundo real para encontrar al equipo de madre e hija Gloria (America Ferrera) y Sasha (Ariana Greenblatt). Ella lleva a Ken (Ryan Gosling) junto con ella. Este cruce crea todo tipo de problemas. Como advierte el CEO de Mattel (Will Ferrell) a su personal, “podría significar cosas extremadamente extrañas para nuestro mundo”.
Una vez que se cruza el límite, hay consecuencias. En el mundo real, Ken tiene su primer encuentro con el patriarcado. Le gusta tanto la idea que decide exportarla a Barbieland. Esto no solo transforma el mundo imaginario en una distopía, sino que también tiene repercusiones en el mundo real. Cuando Ken se apodera de la Casa de los Sueños de Barbie y la convierte en su «Casa Casa Mojo Dojo», Mattel comienza a producir modelos de ella. y empieza a vender. Las líneas que separan las ideas y la realidad comienzan a desdibujarse, al igual que la lógica de causa y efecto.
Oppenheimer se basa en un concepto similar. Oppenheimer se define a sí mismo como un físico teórico. En Cambridge, busca a tientas en su trabajo de laboratorio a Patrick Blackett (James D’Arcy). En Berkeley, se separa del trabajo experimental supervisado por Ernest Lawrence (Josh Hartnett). Está obsesionado por visiones de «un mundo oculto», uno que existe más allá de la percepción humana. Imagina conceptos como agujeros negros, que no se descubrirían en la realidad durante décadas.
Oppenheimer acepta nuevas ideas pero nunca se compromete con ellas. “¿Por qué limitarse a un dogma?” le pregunta a Jean Tatlock (Florence Pugh) mientras coquetea con el comunismo y se niega a unirse al partido. Como físico teórico, Oppenheimer parece creer que puede existir en cualquier número de estados simultáneamente y sin ninguna consecuencia directa de sus elecciones o sus ideas. De hecho, la película pasa mucho tiempo dentro de su cabeza, lo que le permite al público ver el mundo tal como él lo percibe.
El escritor Grant Morrison argumentó: “Antes de que fuera una bomba, la bomba era una idea”. Oppenheimer sugiere que fue idea del personaje del título. Se obsesiona con la teoría de la misma, los problemas lógicos y las ecuaciones complejas, los desafíos logísticos y las cuestiones de procedimiento. Gran parte de Oppenheimer se desarrolla en las salas de reuniones. El personaje del título suele dibujar en pizarras. Sin embargo, pronto descubre el horror de ver esa idea manifestarse en la realidad.
“Eres el gran improvisador pero esto no lo puedes hacer en tu cabeza”, advierte su amigo Isidor Isaac Rabi (David Krumholtz). Cuando Lilli Hornig (Olivia Thirlby) organiza a los científicos para protestar por el lanzamiento de la bomba, Oppenheimer explica que el mundo no puede comprender la bomba como una idea. “Imaginamos un futuro y nuestras imaginaciones nos horrorizan”, le dice a la sala. Sin embargo, los políticos “no lo temerán hasta que lo entiendan. Y no lo entenderán hasta que lo hayan usado”. La idea debe hacerse realidad.
Oppenheimer y Barbie no son los únicos lanzamientos importantes recientes sobre la relación entre los mundos imaginados y la realidad vivida. reciente de Wes Anderson ciudad asteroide tiene que ver con la relación entre el artista, el público y la creación. guardianes de la galaxia vol. 3 se trata de la idea de propiedad y control de la propiedad intelectual. El Araña-Verso las películas son explícitamente acerca de lo que hace a un personaje «Spider-Man» y lo que hace a un Hombre araña historia.
De alguna manera, esto es solo un reflejo de la tendencia cultural más amplia hacia lo que podría describirse como «metamodernismo», en el que las narrativas se construyen de maneras cada vez más conscientes de sí mismas, a menudo no solo contando historias diseñadas para atraer a audiencias conocedoras del género, sino también siendo acerca de las historias que cuentan. No es nada particularmente nuevo. Barbie es un descendiente obvio de La película de Legomientras Oppenheimer encaja cómodamente dentro de los temas presentes en el cuerpo más grande del trabajo de Christopher Nolan.
Aún así, hay una especificidad en cómo Oppenheimer y Barbie abordar esta cuestión de la relación entre idea y realidad que une a las dos. De hecho, ambos llevan sus temas a un extremo lógico. Si ambos Barbie y Oppenheimer son películas sobre la creación, entonces es apropiado que ambas también puedan leerse como películas sobre la crianza de los hijos. Después de todo, ¿qué es la paternidad sino la forma más literal de manifestar algo nuevo en el mundo?
A lo largo de Oppenheimer, la mezcla de sonido enfatiza a los niños desatendidos del personaje. Rara vez están enfocados, a menudo fuera de plano, pero constantemente piden a gritos una atención que ni Robert ni Kitty (Emily Blunt) pueden brindarles. Cuando Kitty recibe la llamada diciéndole que la prueba salió según lo planeado, sus hijos gritan de fondo. Cuando Robert imagina el efecto de una explosión nuclear, la cámara enfoca a un extra interpretado por la hija de Christopher Nolan, Flora.
Las películas de Nolan a menudo tratan sobre padres, específicamente padres, que descuidan a sus hijos por su trabajo. Oppenheimer es identificado repetidamente como el padre de la bomba atómica pero descuida a sus propios hijos. En un momento, incapaz de hacer frente a los gritos, deja a su hijo llorando con el amigo de la familia Haakon Chevalier (Jefferson Hall), admitiendo que él y Kitty son «personas egoístas y horribles». Paradójicamente, la creación de la bomba por parte de Oppenheimer amenaza el mundo que heredarán sus hijos.
Barbie está igualmente preocupado por la paternidad. La dinámica humana central es entre una madre y una hija. La creadora de Barbie, Ruth Handler (Rhea Perlman), admite que nombró a Barbie por su propia hija, Barbara Handler. La película incluye el famoso juguete descontinuado, la amiga embarazada de Barbie, Midge (Emerald Fennell). Cuando Barbie se convierte en humana, la película termina con una broma sobre cómo ahora tiene un sistema reproductivo en pleno funcionamiento.
En este sentido, ambos Oppenheimer y Barbie son historias sobre la conexión entre los espacios conceptuales y el mundo real. En ambas películas, la polinización cruzada de estos dos mundos tiene consecuencias potencialmente devastadoras. Sin embargo, Oppenheimer y Barbie finalmente llegan a conclusiones muy diferentes sobre la relación entre estos dos espacios, entre las ideas y la realidad. Barbie sugiere que puede haber una clara delimitación entre los dos.
En última instancia, Barbieland rechaza la ideología del mundo real del patriarcado y en gran medida se restablece a los valores predeterminados. Hay algunos pequeños gestos hacia el cambio, pero nada demasiado radical. Las cosas pueden ser restauradas a la forma en que son. La muñeca finalmente «vuelve a la caja». Las personas reales abandonan Barbieland y las muñecas regresan a su propio mundo. Aunque la propia Barbie cruza, se convierte en humana al hacerlo. Las ideas y la realidad pueden desenredarse unas de otras. La fantasía no tiene nada que ver con el mundo real.
De alguna manera, esto demuestra los límites de Barbie como una pieza de propiedad intelectual corporativa. Al principio de la película, Sasha hace algunas críticas muy válidas a Barbie y su impacto negativo en las niñas del mundo real. Sin embargo, la película no responde (y probablemente no pueda) a estas acusaciones. Eso implicaría lidiar con preguntas más complicadas de lo que permitiría un éxito de taquilla para sentirse bien lanzado con la marca Mattel. Entonces es más fácil argumentar a favor de esa desconexión entre la idea y la realidad. Aísla estas ideas de la crítica.
A diferencia de, Oppenheimer termina con una nota mucho más complicada. Argumenta que las ideas no pueden desenredarse tan fácilmente de sus consecuencias, que el mundo real está innegablemente moldeado y alterado por estos conceptos. El genio nuclear no puede volver a la botella. Oppenheimer no puede retractarse de sus ideas. “Los humanos solo tienen un final; las ideas viven para siempre”, dice Ruth Handler a su creación en Barbie. La película pretende que esto sea un momento para sentirse bien, pero Oppenheimer entiende que son los seres humanos los que tienen que vivir con esas ideas.