El presente del pop es femenino. Esto también se debe a Billie Eilish, que vuelve a desbordar emociones en su nuevo álbum. Sin embargo, detrás del éxito del estadounidense de 22 años hay un hombre.
Billie Eilish no oculta sus relaciones fallidas.
No pasa mucho tiempo antes de que quieras volver a llorar con Billie Eilish. Es como picar una cebolla: primero viene la excitación, luego la emoción. En “Skinny”, el tema que abre su tercer álbum “Hit Me Hard And Soft”, la californiana canta sobre su primer amor. Se podría pensar que es algo positivo en sí mismo. El amor incluso te hace hermosa: en la canción, Billie Eilish dice con una voz frágil y vulnerable que en aquel entonces parecía tan delgada y feliz para todos. ¿Qué podría ser más importante?
Sin embargo, la propia cantante pronto percibió la relación como algo incorrecto, como una pose y una alienación. Quería volver a ser ella misma, pero la relación fracasó. Y así la canción no dura mucho antes de que el fastidio y la melancolía del primer verso estallen en lágrimas en el coro: «Todavía lloro, todavía lloro», se queja Billie Eilish. Ella estira la última sílaba tan profundamente que cuando la escuchas, tu corazón se siente apretado y te compadeces de placer.
Más engorroso que sus predecesores
“Skinny” da la certeza de que la joven de 22 años puede volver a desarrollar su electrizante expresividad en su tercer álbum, incluso si el álbum en su conjunto resulta un poco más complicado que sus predecesores. Como siempre, la música fue producida por el hermano de Billie, Finneas, quien se distingue en los mejores momentos por su ritmo relajado y concisión. En “Skinny”, por ejemplo, utiliza figuras de guitarra cálidas y pausadas para crear un sonido que deja mucho espacio y tiempo al canto. Al final, sin embargo, la canción desemboca en una brillante coda con un sorprendente arreglo de cuarteto de cuerda.
De hecho, es gracias a la simpatía de los hermanos que Billie Eilish ha podido afirmarse como una cantante independiente e incomparable desde su álbum debut “When We All Fall Asleep, Where Do We Go” (2019). Finneas O’Connell, un cantante bastante mediocre que a veces actúa como telonero de Billie Eilish, ha puesto en gran medida su potencial como compositor al servicio de su hermana. Su sumisión casi parece ejemplar en una época en la que el pop está dominado por las mujeres.
Por un breve y triunfante momento de Nemo, uno podría haber pensado recientemente que la música pop ahora era no binaria. Quizás el futuro sea no binario, pero el presente es femenino. Mujeres en todas partes. Mujeres en el R’n’B, mujeres en el soul, mujeres en el rock, mujeres en el country y también cada vez más mujeres en el hip-hop. En el pop anglosajón, esto se aplica sobre todo a la llamada corriente principal, esa zona a la que todos tienen acceso sin ninguna experiencia especializada ni bonificación minoritaria.
Mientras los hombres se concentran en el metal, el rap o el minimal techno, en el pop Billie Eilishs, Beyoncés, Taylor Swifts, Shakiras, Ariane Grandes, Adeles, Selena Gomez, Miley Cyrus, Dua Lipas, Doja Cats, Lizzos y muchas otras forman una falange asombrosa. . Incluso antes de cualquier feminismo explícito, esto crea una dominación femenina.
La corriente principal se considera agua de mala reputación porque a menudo representa el conformismo. Pero el pop femenino actual no suena como un coro monótono; se ha diversificado en voces muy diferentes. Pero mientras que a los hombres les gustaba fanfarronear o cortejar, las mujeres suelen caer en quejas elegíacas: contra hombres infieles, débiles o abusivos. Al menos eso se aplica al nuevo álbum de Taylor Swift y Bille Eilish.
Un cantante nervioso
Si bien Swift recurre principalmente a clichés del folk y de la tradición de cantautores, la clasificación musical de Billie Eilish es más difícil. Su hermano Finneas se inspira por todos lados, se pueden ver ecos del rock, la bossa nova, así como el electro-pop y el trap. Pero logra comprimir las influencias y reducir los sonidos al máximo para encajarlos en un melodrama variado.
Las imágenes sonoras cambiantes corresponden al canto multifacético de la hermana. Para ella, las canciones parecen prismas a través de los cuales la voz se refracta de diferentes maneras. La melodía principal siempre va acompañada y superpuesta por otras líneas vocales. Se podría malinterpretar esto como un truco musical. Pero en Billie Eilish la polifonía producida artificialmente tiene un significado artístico.
La portada del nuevo álbum de Billie Eilish “Hit Me Hard and Soft”.
Por un lado, corresponde al carácter nervioso de la cantante, a su inseguridad y escepticismo. Dijo en entrevistas que trabajar en las nuevas canciones implicó dolor y esfuerzo. Así como siempre duda de los sentimientos, propios y ajenos, también evidentemente tiende a diferenciar cada motivo vocal o contrastarlo con otro. Su nuevo repertorio roza en su mayor parte el lado de sotavento del drama o el trauma. Y cuando la canción se puede escuchar en suspiros, susurros y lamentos, parece una traducción musical de sollozos y lágrimas purificadoras.
Por otro lado, las imágenes sonoras caleidoscópicas también encajan con la identidad fluctuante del cantante. En los primeros años de su éxito, Billie Eilish se presentó en vivo como una marimacho infantil y aparentemente asexuada con suéteres anchos y pantalones harén. Para el segundo álbum “Happier Than Ever” (2021) se presentó como una diva rubia y elegante. En la portada de “Hit Me Hard And Soft”, la cantante, que desde entonces hizo pública su bisexualidad, nada como un pesado anfibio en aguas oscuras. Estas vicisitudes contradicen las estrategias de promoción habituales en el pop, que suelen apuntar a efectos más glamorosos. Pero Billie Eilish socava deliberadamente la imagen y la puesta en escena, incluso en entrevistas en las que le gusta hablar de pedos o masturbación. Aparentemente, estas son señales de autenticidad que pretenden subrayar su honestidad y franqueza.
Múltiples fracasos
En “Hit Me Hard And Soft” esto vuelve a ser evidente en comentarios contundentes sobre relaciones amorosas que fracasan o son simplemente un engaño. En “Lunch”, Billie Eilish parece hambrienta de vida cuando canta con un bajo funk saltarín: “Podría comerme a esa chica”. Por lo demás, sus confesiones elegíacas suelen ser devastadoras. “Las cosas se desmoronan, el tiempo te rompe el corazón” es lo que dice en “Wildflower, una canción sobre un triángulo amoroso. “Fuiste tan mediocre y estamos tan contentos de que haya terminado”, le confiesa a su ex en “L’amour de ma vie”. “Todo mi amor y paciencia, despreciados” – todo mi amor y paciencia fueron en vano, se queja en “The Greatest”.
“The Greatest” es en realidad lo más destacado del álbum, que tiene tanto que ver con Finneas como con Billie Eilish. Mientras que el productor mezcló el sonido un poco más abundantemente que antes, aquí limitó inicialmente el acompañamiento a escasos tonos de guitarra. Esto genera una tensión que lleva el sensible canto de Billie a lo largo de un amplio arco, directamente a nuestras almas.