DANIEL FIENBERG: Durante décadas, la conversación televisiva de otoño se ha centrado en la transmisión, en las nuevas ofertas exhaustivamente promocionadas de ABC, CBS y NBC (y luego Fox y The WB/UPN/CW). Pero este año todo el oxígeno se ha ido a un cuarteto de éxitos de taquilla de franquicia de cable o transmisión de TV. Hubo un señor de los Anillos espectáculo (Amazon’s Los anillos del poder), a Game of Thrones espectáculo (HBO Casa del Dragón), una serie de Marvel (Disney+’s She-Hulk: Abogada) y un Guerra de las Galaxias espectáculo (de Disney+ Andor).
¿Cómo podría un programa tonto, aunque ocasionalmente agradable, como el de CBS? Así que ayúdame Todd ¿Alguna vez esperó competir por el zumbido contra algunos de los programas más caros y anticipados jamás creados, y alguna vez lanzados a la competencia directa entre sí? Los analistas de taquilla de películas se han estado preguntando durante meses si, en nuestro panorama teatral dramáticamente cambiado e impactado por COVID, hay espacio para algo más que las películas de palomitas de maíz más grandes para encontrar una audiencia. Esta fue quizás la primera vez que la televisión nos obligó a examinar esa pregunta. Con hobbits, tropas de asalto y Targaryens, ¡vaya! — ¿Cómo puede un Perros de reserva encontrar tracción?
Las primeras temporadas ahora están completas para tres de los cuatro gigantes: Andor extenderá su ejecución inicial hasta noviembre, así que comencemos con la competencia, Angie. ¡Clasifique a sus cuatro hijos impulsados por IP sobrevalorados!
ANGIE HAN: no de sobra también mucha lástima por cuatro programas que tenían una marca fuerte, marketing pesado y presupuestos enormes ya a su favor… pero es un equilibrio difícil de lograr: descubrir cómo entregar un spin-off/precuela/lo que sea que se sienta familiar pero no obsoleto , interconectados pero independientes.
Los anillos del poder hizo un trabajo sorprendentemente bueno con esto, al menos hasta el final de la precuela. A pesar de toda la tradición de Tolkien y los dólares de Bezos detrás de él, lo que realmente lo hizo brillar fue un buen trabajo de personajes a la antigua: me importaba lo que le sucedió a la Tierra Media por lo que significaría para el adorable BFFship entre Elrond y Durin (por ejemplo) , no de la otra manera.
Como para Andorha sido refrescante ver un programa que nos pide que nos preocupemos por este tipo no porque un Skywalker pueda aparecer más tarde (Dios, esperemos que no), sino porque Diego Luna y sus coprotagonistas son actores convincentes, y porque su visión distópica del poder corporativo es demasiado escalofriante y demasiado reconocible para ignorarlo.
Por otro lado, mientras doy Ella Hulk puntos para algunos cambios audaces, especialmente con ese final, el programa estaba tan obsesionado con los metacomentarios sobre Marvel y sobre sí mismo que amenazaba con eclipsar la historia real de Jen. Supongo que esa es mi manera de decir que nunca llegué a las rupturas de la cuarta pared, sin precedentes en los cómics o no.
Finalmente, aunque se ha hablado un poco sobre Casa del Dragón aprendiendo todas las lecciones equivocadas de Game of Thrones, Yo diría que su mayor paso en falso fue completamente propio, es decir, el ritmo sin aliento que hizo que los actores fueran intercambiados cada pocos capítulos. Y todo por lo que ascendió a 10 episodios de montaje. No lo odié, pero desearía que hubiera pasado más tiempo permitiéndome conocer a estas personas y este mundo en lugar de simplemente asumir que ya estaba involucrado.
DF: Ella Hulk hizo una gran ruptura con las estructuras y formatos de MCU existentes, pero fue más de palabra que de hecho. «Conocemos las convenciones y sabemos que nuestro enfoque puede ser un poco torpe, pero ¿no es inteligente que lo sepamos?» Aún así, hubo suficientes partes divertidas: el episodio en el retiro New Age de Abomination con D-listers Man-Bull y Porcupine fue particularmente tonto en el buen sentido, y Tatiana Maslany tenía suficiente encanto desgarbado en el papel principal que perdoné. el descuido
A diferencia de Ella Hulkque hablaba de un gran juego iconoclasta, Andor es en realidad salir y hacerlo. Claro, cada pocas semanas puede recibir un atraco para recordar esos Guerra de las Galaxias en pulposas series matinales. Pero aprecio más el programa cuando se enfoca en las realidades burocráticas de la autocracia invasora: el desvío en las inspiraciones de once del océano en el sexto episodio a Borgen en el séptimo fue glorioso e intencionalmente desagradable, o las condiciones económicas que engendran la revolución. Es como si el creador Tony Gilroy trajera la apertura de la película. Guerra de las Galaxias el texto cobra vida con riguroso detalle.
Los otros dos están comprometidos aún más en ser una construcción de marca reconstituida que un arte autónomo; son el equivalente televisivo de Pringles. Para mi, Los anillos del poder logra un éxito más básico en su mezcla de huevos de Pascua y espectáculo, pero al tratar de ser todo para todas las personas todo el tiempo, el espectáculo es maravillosamente suave. Casa del Dragón es visualmente épica y moralmente fea y, en sus complicaciones retorcidas y retorcidas, más rica emocionalmente, incluso si la narración cronológicamente entrecortada me permitió identificar quizás cuatro personajes por su nombre después de 10 horas.
¿Qué crees que dice el éxito de estos cuatro programas sobre la batalla interminable entre los atracones y los lanzamientos semanales?
AH: Recuerdo cuando Netflix popularizó por primera vez el atracón. ¡Era nuevo! ¡Fue emocionante! Fue una forma poderosa de dominar la conversación cultural pop, empujando a los espectadores a pasar una temporada completa durante un viernes por la noche solo para que supieran de qué estaban hablando los demás en el brunch del sábado.
Pero eso solo funciona cuando realmente puedes lograr que una masa crítica de personas vean lo mismo a la vez. Eso es mucho más difícil de hacer en la era de Streaming Wars. En estos días, si me pierdo un programa de atracón en su primer fin de semana, es muy probable que para el próximo ya esté bajo una avalancha de titulares y memes sobre los 18 millones. otro programas que se han lanzado desde entonces.
Siempre hay excepciones, obviamente, y tampoco es que las cuotas semanales garanticen atención y reconocimiento. Pero los títulos más llamativos de este otoño, incluidos los cuatro que hemos discutido, parecieron beneficiarse de una estructura y un despliegue que los volvía a llevar a la conciencia cultural con nuevas preguntas o revelaciones y, tal vez incluso más importante, que permitía al público la tiempo para disfrutar de estos mundos, reflexionar sobre estos personajes y procesar nuevos desarrollos después de cada capítulo antes de pasar al siguiente.
Tal vez estas series hubieran sido éxitos en cualquiera de los dos formatos; No puedo decir con seguridad. Ponlo de esta manera: Ella Hulk y el especial único hombre lobo de noche ambos tenían el nombre de Marvel detrás de ellos y ambos obtuvieron críticas sólidas. Pero solo uno de ellos trajo una nueva ronda de capturas de pantalla de Madisynn para recordarme que lo viera cada semana. Solo uno de ellos me hizo pasar por su mundo regularmente durante dos meses completos. El otro, se me olvidaba mirarlo porque ya no se habla mucho de él.
DF: Mi sensación siempre ha sido que si la gente no quiere ver un programa, la transmisión semanal no es una panacea mágica.
No hay duda de que los cuatro éxitos de taquilla al menos mantuvieron el interés durante sus dos meses (nunca sabremos qué sucedió con sus índices de audiencia, y mucho menos con la cantidad de personas que esperaron para atracarse con cualquiera de ellos después del final) y que varios de los los otros espectáculos clave de otoño parecían beneficiarse de algo similar. Ver FX/Hulu El paciente o AMC Entrevista con el Vampiro.
Mientras tanto, si ampliamos nuestra lista de franquicias de otoño a cinco, la quinta sería «Jeffrey Dahmer». Si bien es horrible que vivamos en un mundo en el que los asesinos en serie son franquicias, Dahmer – Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer sobrevivió a su título atroz y su calidad salvajemente errática para convertirse en el primer éxito de buena fe de la era irregular de Netflix de Ryan Murphy. Lo hizo con solo una semana de promoción previa al estreno y sin revisiones previas al lanzamiento. No puedo decir que no hubiera tenido éxito como lanzamiento semanal, pero la exploración cuestionablemente enfocada de un horrible asesino y, en sus mejores momentos, la humanización de sus víctimas, pasó varios días dominando el discurso como personas. arado a través de la miseria y la manipulación. Luego, tan pronto como la gente se deshizo de él, Netflix tenía una docuserie de Dahmer lista para llenar el vacío, seguida por la aparentemente un poco menos exitosa de Murphy. El vigilante.
Sin embargo, estamos perpetuando un ciclo. ¿De qué televisión de otoño quieres asegurarte de que la gente hable después de que terminen de debatir sobre dragones, deplorar al departamento de policía de Milwaukee o tratar de pensar en un objeto metálico redondo que podría ser forjado para salvar a la raza élfica?
AH: A pesar de todo lo que se habla de estas franquicias gigantes, un programa de género que realmente disfruté es el relativamente discreto de AMC+. Panteón. La serie animada se centra en el concepto de «inteligencia cargada» (esencialmente, mentes humanas cargadas en la nube) y lidia seriamente con las implicaciones éticas y filosóficas al tiempo que muestra una inmensa compasión por los personajes atrapados en los engranajes de un cambio inimaginable. Es ciencia ficción sofisticada para la mente y el corazón.
también disfruté mucho el club de la medianoche, que puede parecer un poco más familiar: es el drama de terror de Mike Flanagan Netflix de este año sobre personas tristes que luchan contra el dolor y tal vez también fantasmas. Los monólogos serios no serán para todos, pero me cautivaron sus emociones intensas y su narración divertida.
Pero mi nuevo programa favorito del otoño podría ser el de Amazon Freevee. Escuela secundaria. Está basado en las memorias de Tegan y Sara Quin, pero no es necesario conocer su música para apreciar el espectáculo. Solo tienes que tener una debilidad por los dramas adolescentes que se centran en las agonías y el éxtasis de crecer, y convertirlos en instantáneas tiernas y divertidas de la vida adolescente. (Eso, o una fuerte nostalgia por el grunge de mediados de los 90 a través de Canadá).
Y sería negligente no mencionar las divertidas nuevas temporadas de Los Espookys, chicas derry y Abad elemental, ninguno de los cuales parece haber perdido un paso en la temporada baja. ¿Qué hay en tu lista de lo mejor de este otoño, Dan?
DF: Todavía comenzaría con la segunda temporada de Perros de reserva, que concluyó en septiembre y se elevó a nuevas alturas de hilaridad y especificidad. ya mencioné El paciente, que usó grandes estrellas, incluido un Steve Carell que nunca mejoró, y jugosos adornos de asesinos en serie para ofrecer un programa que realmente trataba sobre el trauma, la familia, la comida y la identidad judía. También lo hizo dentro del formato de drama de media hora en el que no creen suficientes cadenas, pero que funcionó a la perfección aquí y en los ultrasinceros. Escuela secundaria. Y solo para seguir con FX o FX en Hulu o Hulu Produced by FX, la temporada final de atlanta ha eliminado la errática estructura semiindependiente que frustró a algunas personas en la temporada 3, entregando un episodio potente tras otro (y alcanzando su punto máximo con un derribo salvaje del imperio de Tyler Perry).
Ramy Youssef pasó de ser co-creador del ganador de finales de verano de Netflix Mes a entregar otra temporada excelentemente espinosa y compasiva de su drama homónimo de Hulu. rami produce más incomodidad que cualquier programa de este lado de la serie definitivamente no continua de HBO el loto blancoque trasplantó su tratamiento mordaz de clase y sexualidad a Sicilia para la segunda temporada.
Finalmente, le diría a la gente que no se duerma con los comentarios de Ken Burns, Lynn Novick y Sarah Botstein. Estados Unidos y el Holocausto solo porque crees que conoces la historia o sabes cómo es cada documental de Ken Burns. Es el documento más enojado y triste que lleva el nombre de Burns hasta el momento, y cuenta una historia que, trágicamente, no podría ser más relevante en este momento.