Fitzgerald es conocido por su obra seminal de la era del jazz «The Great Gatsby», mientras que Faulkner es mejor reconocido por su estilo gótico sureño como «As I Lay Dying». Fitzgerald acumuló créditos de escritura a finales de los años 30, incluidos «Three Comrades» y «Winter Carnival», pero no tuvo un gran impacto en Hollywood.
Faulkner, por otro lado, tenía una estrecha relación laboral con el aclamado director Howard Hawks. El novelista ayudó a Hawks en varias de sus películas más famosas, incluidas «The Big Sleep» y «To Have and Have Not», ambas protagonizadas por Humphrey Bogart y Lauren Bacall. Faulkner trabajó con Hawks en algo así como «media docena de imágenes», dijo el director a BFI. «Podría llamarlo en cualquier momento y pedirle una escena, y él siempre me la dio», insistió Hawks.
Como dice Wilder, los novelistas y otros artistas «meterían el dedo en el pastel, pero no con ningún interés genuino» (a través de FilMagicians). Es posible que algunos directores se hayan enojado por esta hipocresía, pero Wilder lo vio como una oportunidad para demostrar que estaban equivocados. «Despreciarían las películas, lo cual es mi deleite», exclamó. «Todo el mundo ha estado despreciando las películas como algo de tercera categoría hasta, gracias a Dios, la invención de la televisión. Ahora tenemos algo que despreciar».
Es una cosmovisión cínica, pero precisa. La llegada de la televisión definitivamente mejoró la credibilidad artística del cine. De la misma manera, la creciente popularidad de los reality shows en los años 90 condujo a una visión más respetable de las series de televisión narrativas, lo que dio paso a programas como «Los Soprano». Es difícil imaginar que «Double Indemnity» fuera el «Jersey Shore» de su época, pero la historia es divertida en ese sentido.