Las audiencias pospandémicas están mucho más abiertas a diferentes culturas, gracias al streaming y a la exposición a nuevos tipos de contenido, pero algunas de las industrias cinematográficas más grandes del mundo todavía están descubriendo cómo adaptarse a un panorama que cambia rápidamente, dijeron los oradores del programa ‘Cinematic Panel de cruces en el Zoco del Mar Rojo.
Productores líderes de tres industrias con presencia internacional: Woo-sik Seo de Barunson C&C de Corea, una subsidiaria de Barunson E&A (Parásito), Dheer Momaya de Jugaad Motion Pictures de la India (Última proyección de cine) y Jadesola Osiberu, fundadora de Greoh Studios de Nigeria (Pandillas de lagos) – compararon sus modelos de negocio y financiación con el sistema del viejo mundo establecido por el CNC de Francia y la naciente industria cinematográfica de Arabia Saudita.
Pero concluyeron diciendo que, a pesar de su éxito en lograr un impacto global, los sistemas actuales enfrentan algunos desafíos, particularmente en términos de censura y propiedad de propiedad intelectual.
Verificación de la realidad coreana
Seo, cuyos créditos también incluyen Okja y Descendientes del Sol, inició la discusión explicando cómo las industrias cinematográfica, televisiva y musical de Corea, líderes a nivel mundial, crecieron inicialmente con una combinación de financiación gubernamental y fondos de capital de riesgo, comenzando cuando se eliminaron las restricciones de censura a finales de los años 1990. Luego, el streaming aceleró el apetito global por el contenido coreano a través de éxitos como series de Netflix. Juego del Calamar.
Pero la pandemia y el auge de las plataformas de streaming también supusieron un cambio de realidad para la industria nacional de Corea.
«Nuestra audiencia local se ha vuelto mucho más dura y objetiva: solían ver películas coreanas sólo porque eran coreanas, pero ahora no sienten la necesidad de ir al cine porque pueden ver todo en OTT», dijo Seo. refiriéndose al hecho de que la cuota de mercado de las películas coreanas no se ha recuperado desde que reabrieron los cines.
«La industria coreana necesita reevaluar lo que está haciendo y comenzar a buscar nuevas historias, porque lo que hemos estado haciendo en el pasado parece que ya no funciona».
Bollywood evolucionando
Momaya habló de cómo el cine indio siempre ha tenido un impulso muy comercial, ya que se financia principalmente a través de capital privado sin ningún apoyo gubernamental. “Pero se está produciendo un cambio: el mundo se está abriendo al cine indio de una manera diferente. Algunas películas como La lonchera y RRR se distribuyen internacionalmente a audiencias que no pertenecen a la diáspora y creo que ahí es donde deberíamos centrarnos”.
También explicó cómo consiguió financiación para la empresa de Pan Nalin. Última proyección de cine, que se estructuró como una coproducción entre India y Francia con inversores de capital indios y belgas y preventas en algunos territorios: “La película se proyectó durante 45 semanas en Japón y 250 cines en Italia, por lo que no se proyectó solo para la diáspora. El tipo de reacciones y respuestas que obtuvimos nos dieron la confianza para hacer más películas como ésta, que son historias hiperlocales pero con temas globales”.
Momaya también dijo que el público indio se ha vuelto mucho más abierto a ver diferentes tipos de contenido en plataformas de streaming, pero la distribución en cines sigue siendo un desafío para las películas que están fuera de la fórmula tradicional de Bollywood.
“Sin una estrella india importante, los cines indios no te ofrecen el tipo de plataforma que necesitas para hacer que una película como esa funcione. Pero el año pasado lanzamos algunas películas con diferentes sensibilidades y texturas, y el ecosistema se está volviendo más mixto, con la mentalidad del productor, la mentalidad del estudio y la mentalidad de la audiencia cambiando”.
Nollywood depende del streaming
Osiberu describió una situación similar en Nigeria, donde la mayoría de las películas están financiadas por capital privado y con fines comerciales, aunque recientemente ha surgido una nueva ola nigeriana, con películas como CJ Obasi mami wataAbba Makama El Okoroshi perdido y Chuko Esiri y Arie Esiri Eyimofe (Este es mi deseo).
Pero también dijo que la industria nigeriana se ha vuelto mucho más dependiente del streaming desde la pandemia, ya que la infraestructura teatral del país se vio gravemente afectada: “Antes de la pandemia, pasó de un cine en todo el país a principios de la década de 2000 a alrededor de 100 en un espacio de cinco años, y creciendo de manera constante. Pero luego llegó la pandemia y destruyó todo ese crecimiento. Así que ahora está aumentando lentamente de nuevo, pero la audiencia ya no está donde solía estar”, dijo Osiberu.
“Pero lo que ha crecido en ese tiempo es el streaming. Tanto Netflix como Amazon están en el mercado y eso ha ayudado”.
Greoh Studios de Osiberu tiene un contrato de tres años con Amazon bajo el cual produjo una película original Pandillas de lagos. Añadió que tanto esa película como la de Anakle Films El libro negro en Netflix han resonado en audiencias fuera de África gracias al streaming. «Ambas películas han funcionado bastante bien en Corea del Sur, curiosamente, porque no estoy seguro de cuántos nigerianos hay allí».
Crisol saudita
Charlene Deleon-Jones, directora ejecutiva de Film AlUla de Arabia Saudita, habló sobre cómo el cine y la televisión africanos tienen una ventaja similar al contenido coreano (en el sentido de que su música viaja antes que él), de la misma manera que el K-pop abrió audiencias globales a K -drama y películas (y es enorme en Arabia Saudita), Afrobeats es ahora una de las tendencias musicales más populares a nivel mundial.
También habló de cómo la naciente industria de contenidos de Arabia Saudita tiene la oportunidad de convertirse en un “plato caliente” de influencias culturales: “Algo que estamos viendo en Arabia Saudita es que no mira demasiado hacia adentro y se está convirtiendo en una mezcla de todo lo que está sucediendo. a un nivel más global. También se están tomando las mejores prácticas y asociaciones de todas partes”.
Usó el ejemplo de Stampede Ventures. ¡K-pop!, que se está rodando en Los Ángeles y la región saudí de AlUla, como ejemplo de este nuevo enfoque de crisol de culturas. “Es una película estadounidense con una mezcla de artistas de hip-hop, R&B y K-pop en un drama musical. También hemos estado hablando de traer otra película, de un presupuesto bastante grande, que sea una mezcla de elementos chinos, árabes y estadounidenses. Creo que lo que van a ver aquí es una mezcla real de lo que está sucediendo en otros lugares, debido al momento en que comenzó”.
excepción cultural francesa
Jérémie Kessler, director de Asuntos Europeos e Internacionales del CNC francés, explicó cómo el sistema francés ha apoyado a su cine local con financiación procedente del ‘avance sur recettes’, básicamente un impuesto sobre los ingresos procedentes de la explotación comercial de las películas. «Pero es clave que este modelo siempre se haya ido adaptando: primero fue un impuesto a las admisiones, luego se expandió a TV y DVD, y en los últimos años también se expandió a un impuesto al streaming, incluidos los streamers estadounidenses», dijo Kessler. .
Kessler también explicó cómo la coproducción y la financiación francesa a través de Aide aux Cinemas du Monde han apoyado el cine en muchos territorios internacionales de Europa, África, Asia y América del Sur. «Pero es interesante que las partes de África de habla francesa y de habla inglesa tengan una cultura diferente, porque el África francófona depende de las subvenciones y el dinero del gobierno, pero no la parte de habla inglesa».
Los panelistas también hablaron sobre cómo estas diversas industrias podrían trabajar juntas, no sólo a través de canales oficiales como la coproducción, sino también invirtiendo y distribuyendo las películas de cada uno, así como mediante el intercambio de talentos y conocimientos. “Cada país tiene sus puntos fuertes; por ejemplo, Corea puede aprender de las secuencias de acción en RRR,”, dijo Seo, quien también compartió en exclusiva con Deadline que Barunson hizo su primera inversión en una película indonesia.
Censura y nuevos modelos de negocio
Pero la conversación inevitablemente giró hacia los espinosos temas de la censura y la retención de la propiedad intelectual por parte de los productores. Si bien Corea no enfrenta problemas con la libertad de expresión, tanto Momaya como Osiberu hablaron sobre el tema de la autocensura y cómo sus industrias luchan con la indignación de la audiencia en las redes sociales. En India, Amazon tuvo problemas por la reacción del público contra las series dramáticas Tandav, y Osiberu dijo que hay una demanda por Pandillas de lagoslo que molestó a una comunidad nigeriana en particular.
En cuanto a la propiedad intelectual, Kessler señaló que Netflix posee todos los derechos sobre Lupino, uno de sus mayores espectáculos en francés, “por lo que técnica y legalmente no es una obra francesa”. Francia se ha convertido en uno de los primeros territorios globales en incorporar regulaciones gubernamentales para garantizar que los productores locales conserven algunos derechos.
Seo dijo que cuando Netflix ingresó por primera vez a Corea, los productores locales no pensaron en el tema de la propiedad porque el streaming les dio la oportunidad de mostrar sus películas en todo el mundo. “Pero con lo que no estamos satisfechos ahora es con cómo Netflix decide si la próxima temporada se hace o no, sin el consentimiento de los creadores originales, lo que obstaculiza nuestra capacidad de generar ingresos continuos. Por eso ahora estamos tratando de proteger nuestra propiedad intelectual tanto para películas como para series financiándonos directamente y luego distribuyéndonos a otros países”.
Osiberu habló de una situación similar en Nigeria: “Los países africanos han sido colonizados dos veces: primero por los británicos y luego por los medios estadounidenses”, observó. “Y la cuestión de la propiedad intelectual se ha convertido en una gran conversación para nosotros, porque a corto plazo nos centramos en ¿cómo mantengo las luces encendidas? ¿Cómo puedo seguir trabajando con los niveles presupuestarios que estas empresas estadounidenses pueden financiar y también tener exposición al mundo entero? Pero creo que el gobierno está tratando de intervenir en algún nivel para crear políticas para que los productores locales obtengan al menos una cantidad mínima de propiedad intelectual en el futuro”.