Para el diseñador de maquillaje protésico nominado al Oscar Adrien Morot, Darren Aronofsky La ballena representa uno de los mayores riesgos creativos asumidos en una carrera de alrededor de tres décadas.
En el drama de A24 basado en la aclamada obra de Samuel D. Hunter, tendría que facilitar la transformación completa de Brendan Fraser en Charlie, un solitario profesor de inglés de 600 libras que busca reconectarse con su hija separada Ellie (Sadie Sink) en sus últimos días.
Si bien la idea de crear maquillajes «invisibles» había sido la base del trabajo creativo de Morot mucho antes de que surgiera este proyecto, lo que estaba en juego al hacerlo, en este caso, no podría haber sido mayor. «Nunca me han puesto en una posición como esa», dice el diseñador, «donde si el maquillaje… se convierte en una distracción por cualquier motivo, la película no funciona».
Pero incluso si las prótesis de Charlie son una especie de ilusión óptica en la que se basó el éxito de la película, tanto Morot como Fraser afirman durante una conversación para la serie de videos de Deadline The Process que la búsqueda de la verosimilitud tanto en el maquillaje como en la actuación en realidad se trataba tanto más. Qué La ballena El impulso de los creativos por ser fieles a la vida en realidad tuvo más que ver con la orientación de la película hacia su protagonista.
Mientras que en los últimos 127 años más o menos, innumerables películas han empleado el «traje gordo» con fines de comedia cruda (para hacer una broma a expensas de un personaje o para menospreciarlo de otro modo), la de Aronofsky es una película de mucha mayor empatía con el interés. solo subvirtiendo los tropos históricos, que tratarían su tema con la mayor reverencia y respeto.
Morot expresó su gran preocupación de que podría no hacer justicia con su trabajo al personaje «importante» y «hermoso» que es Charlie, particularmente al principio, cuando Aronofsky le dijo que tendría solo cinco semanas para crear. Prótesis de Fraser. Afortunadamente, al final, el cineasta le dio 12, y Fraser elogió las creaciones de Morot para el proyecto no solo como «auténticas, dignas, respetuosas y precisas», sino también como «tremendamente hermosas».
“Sin ti, Charlie no existiría. Si el maquillaje no funcionara, podría hacer toda mi actuación bonita, bonita y no importaría”, le dice Fraser a Morot. “Me diste el papel de mi vida. Y te agradezco por eso, por transformarme físicamente de una manera que en mi imaginación más tierna, nunca podría haber imaginado”.
Morot vino a La ballena después de colaborar con Aronofsky en sus películas La fuente, Noé y ¡Mamá!, e inicialmente se le dijo que fabricaría más prótesis «limitadas» para Charlie, remodelando únicamente la cabeza y las manos de Fraser. Aún así, el traje que terminó creando, que pesaba entre 50 y 300 libras en un día de producción determinado, tenía un alcance mucho más amplio, satisfaciendo el deseo de Aronofsky de ver «lo más posible» del personaje en la pantalla.
Morot señala en The Process que sus métodos de creación La ballenaLas prótesis de ‘s abrieron nuevos caminos por necesidad, dado que su trabajo se llevó a cabo en el punto álgido de la pandemia de Covid. Los primeros pasos típicos para un artista de prótesis que trabaja en una película son tomar un molde físico en 3D (o lifecast) de un actor, que sirve como base para la creación de aparatos de silicona. Pero debido a que Morot no tenía acceso físico a Fraser en este caso, ya que comenzó en su trabajo, necesitaría que le tomaran las medidas del actor de forma remota, de modo que pudiera crear una «réplica perfecta» de él en la computadora. Las piezas de este modelo 3D luego se traerían al mundo a través de una impresora 3D.
Si bien rara vez se han creado prótesis de esta manera para un proyecto completo de cine o televisión, el flujo de trabajo digital adoptado por Morot le permitió un nivel de precisión en sus diseños que de otro modo no sería posible. Fraser dice que el diseñador demostró un «dominio absoluto» sobre cada detalle de la prótesis, capturando «todas las pequeñas formas y anomalías del cuerpo humano», hasta el nivel de los poros individuales de la piel.
“Normalmente, cuando estás esculpiendo, puedes hacer esculturas muy finas con arcilla y compuestos más tradicionales… Pero estás limitado por el tamaño de tus herramientas y lo buenos que son tus ojos. Pero cuando estás trabajando en la computadora, puedes hacer zoom en el rabillo del ojo, hasta que el rabillo del ojo ocupe toda la pantalla”, explica Morot. “Puedo tomar la fotografía de la textura de los ojos de otra persona y aplicarla en mi modelo, y ya no es una escultura. Es casi como un mapeo de texturas, por lo que es exactamente como se verán las arrugas humanas, hasta el poro. Es un nivel de precisión que es completamente inigualable en todo lo que se ha hecho antes”.
Disfrutando de la mejor apertura limitada del año en su presentación del 9 de diciembre después del estreno mundial con gran éxito de crítica en el Festival de Cine de Venecia, La ballena también está protagonizada por Hong Chau, Ty Simpkins y Samantha Morton. Aronofsky dirigió a partir de un guión de Hunter, y también produjo junto a Jeremy Dawson y Ari Handel.
En una conversación con Fraser sobre El proceso, Morot habla de su habilidad desde temprana edad para crear «retratos hiperrealistas», sus primeras conversaciones con Aronofsky sobre La ballena y la atmósfera familiar que el director crea en el set, la investigación y otros tipos de trabajo que se incluyeron en su proceso de preparación para la película, la increíble gracia y paciencia que Fraser exhibió durante un rodaje desafiante física y emocionalmente, y más.
Fraser habla por su parte de la investigación y el tiempo que pasó con la Obesity Action Coalition en preparación, enfrentándose a las realidades de la existencia física de Charlie, por qué era crucial para él que sus prótesis «obedecieran las leyes de la gravedad y la física», los recuerdos de una prueba de maquillaje temprana de seis horas en las oficinas de la productora de Aronofsky, inspirándose mientras se ve obligado a sentarse quieto para la aplicación de maquillaje del «comportamiento sanguíneo» de su antiguo caballo Pecas, sintiéndose emocionado después de terminar la producción por razones que no t totalmente entender, y conclusiones de la historia de La ballenaentre otros temas.
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