BREVES – Cultura: Murió el actor de “Hombres de Negro” Sergio Calderón +++ Nuevas acusaciones contra Til Schweiger

Muere Sergio Calderón, actor de Hombres de Negro

(dpa) El actor Sergio Calderón, quien protagonizó películas de Hollywood como «Hombres de negro» y «Piratas del Caribe», ha muerto Calderón falleció en Los Ángeles a los 77 años, informaron unánimemente medios estadounidenses citando a su familia y a su locutor. . El actor nacido en México ha protagonizado docenas de películas a lo largo de su carrera de décadas, principalmente en papeles secundarios.

Siempre problemas con Til

ubs. Y nuevamente Til Schweiger causa emoción. O al menos la productora Constantin, que realiza sus películas. Como informa «Süddeutsche Zeitung», ahora está siendo demandada por Stefan Cantz, el guionista de «Manta, Manta». El hombre de 67 años es uno de los autores cinematográficos alemanes más solicitados. Entre otras cosas, ha escrito varios guiones de “Tatort”. El guión de la película «Manta, Manta», que ya ha sido vista por más de un millón de espectadores, fue su primer gran encargo.

Se enteró indirectamente de que se planeaba una secuela de la película. Ni Constantin Film ni Til Schweiger le informaron directamente. Y cuando Cantz pidió información a la productora, le hicieron saber a través de sus abogados que ni siquiera lo reconocían como guionista: le habían mandado dictar y mecanografiar el guión de la película. Es extraño que Cantz figure como autor en los créditos de la película.

Según el «Süddeutsche Zeitung», Cantz ha presentado ahora una demanda ante el tribunal de distrito de Múnich «debido a una reclamación de remuneración adicional y violación del derecho de procesamiento». Por un lado, hay regalías pendientes. Por otro lado, Cantz quiere reclamar daños y perjuicios con respecto a la secuela de la película planeada «Manta, Manta – Zwoter Teil».

Al parecer, los chistes y cifras de su pluma se vuelven a utilizar en la «segunda parte». Sus abogados argumentan que a Constantin Film se le permite producir una nueva versión pero no una secuela debido al contrato de guión de 1991.

El Schauspielhaus de Zúrich presenta la programación de la nueva temporada

ub. El dolor es profundo, la herida aún arde. Nicolas Stemann y Benjamin von Blomberg no toleraron que su contrato como directores de la Schauspielhaus de Zúrich no fuera prorrogado. Y cuando anunciaron el programa para su última temporada, la temporada 2023/24, el miércoles por la mañana, junto con todos los directores internos que ayudaron a dar forma a su dirección de Zúrich, no ocultaron el hecho de que les hubiera gustado tener se quedó más tiempo.

Así que el vermú goteaba, también hubo algo de autoironía sarcástica al principio: habían prometido hacer del teatro la comidilla de la ciudad, al menos lo lograron, dijo Stemann. Pero luego von Blomberg prometió que la última temporada no se ofendería; Más bien, su objetivo es que el público de Zúrich la extrañe.

La temporada comenzará el 8 de septiembre en Shipbuilding Box con The Boy from the Back Row. La obra del español Juan Mayorga, que trata sobre la dependencia de un profesor de su talentoso alumno, será puesta en escena por Christiane Jatahy en el Schiffbau-Box.

Nicolas Stemann dará el segundo golpe el 9 de septiembre en el Pfauen con un clásico: «La vida de Galilei» de Bertolt Brecht estrenada hace unos ochenta años. Stemann quiere continuar con la pregunta de cómo los nuevos hallazgos científicos se reflejan en la sociedad: ¿Quién está jugando el papel de la Iglesia Católica hoy cuando se cuestiona el calentamiento global? Stemann también presentará un clásico suizo en marzo de 2024: «Biedermann und die Brandstifter» de Max Frisch.

Christoph Rüping también se hará un nombre en la próxima temporada con un clásico: «La gaviota» de Chéjov. Cuando hay una disputa sobre el teatro en la obra, también quiere referirse a la actualidad de Zúrich. En enero de 2024, Wu Tsang llevará «La tempestad» de Shakespeare a los pavos reales y «Carmen» al Schiffbauhalle en primavera. La serie clásica se complementa con «Antígona en el Amazonas», una actuación invitada de Milo Rau.

Pero la actualidad literaria también tiene su lugar en la temporada 2023/24, sobre todo a través de adaptaciones de obras destacadas. En octubre, Leoni Böhm lleva al escenario «Blood Book» de Kim de l’Horizon como un «pedazo de sangre». Y en noviembre, Yana Ross presentó «Lovely Asshole» en el Peacock, basada en la novela de Virginie Despentes. En abril, Alexander Giesche es responsable del estreno en alemán de la novela Moise and the World of Reason de Tennessee Williams, y Leonie Böhm también adaptará parte de Parzival de Wolfram von Eschenbach para el teatro.

Finalmente, el programa 2023/24 cuenta con producciones propias. Trajal Harrell explora su fascinación por estos tambores de mano en su coreografía de «Tambourines» en Pfauen (estreno: 10 de febrero). Y con su pieza «Last Night a DJ Took My Life», que se estrenará en marzo, la artista escénica Joana Tischkau aborda la escena eurodance de los años 90, cuando los DJ europeos atacaban la voz de los cantantes afroamericanos.

Junto a la directora interna Suna Gürler, Lucien desarrolla obras para un público joven: “Now, Now, Now” (título provisional) se presentará en Pfauen el 28 de septiembre; la obra de teatro en el aula «Amore United» seguirá en octubre. Los más pequeños tampoco se lo pierden: la producción de Blancanieves de Nicolas Stemann se vuelve a representar a partir de noviembre. En diciembre, René Geerlings presentará «The Ozard Of Wiz.» como parte de una actuación invitada.

Con toda la variedad del programa, llama la atención que con “Carmen” se presente una sola producción en la sala de construcción naval. Obviamente, esto tiene algo que ver con los esfuerzos de ahorro de la dirección actual. La sala de construcción naval ocupa mucha más capacidad que el pavo real. Es por eso que se decidió utilizar la sala de construcción naval solo para una nueva producción.

Renuncia Gustavo Dudamel: Ópera de París busca nuevo director musical

(dpa)/repetir. · Después de solo dos años en el cargo, el director de orquesta Gustavo Dudamel anunció sorpresivamente su renuncia como director musical de la Ópera de París. El principal teatro de ópera de Francia comenzó inmediatamente a buscar un sucesor. Sin embargo, hasta el momento no se sabe quién asumirá el papel del conductor venezolano, confirmó la casa. Tampoco está claro quién se hará cargo de la nueva producción de «Lohengrin» de Richard Wagner prevista para septiembre.

Dudamel recién comenzó su mandato de seis años en París en agosto de 2021. Dio razones privadas de su decisión en el comunicado de prensa. Quiere pasar más tiempo con su familia.

Solo en febrero se anunció que Dudamel, quien también dirigió la Filarmónica de Los Ángeles desde la temporada 2009/2010, se convertirá en director musical de la Filarmónica de Nueva York para la temporada 2026/27.

En una entrevista con la emisora ​​de radio «France Musique», el director alemán de la Ópera de París, Alexander Neef, no descartó una mayor colaboración con Dudamel, aunque en el papel de director invitado. Le gustaría mucho que Dudamel pudiera regresar como director invitado en el futuro, tal vez tan pronto como la próxima temporada. Neef quiere tomarse su tiempo con el nombramiento de un sucesor. Los músicos de la orquesta de ópera estarán incluidos en la decisión. Definitivamente habrá un nuevo director musical, porque la oficina es importante para la casa.

Neef enfatizó que no se separaron mal. Aludía a la cancelación de conciertos en Viena y Londres a principios de este año con la orquesta de la ópera. Los sindicatos y la ópera no pudieron ponerse de acuerdo sobre la remuneración de los músicos en la gira.

Murió el actor Peter Simonischek

(dpa) El actor Peter Simonischek ha muerto.El austriaco falleció a los 76 años la noche del 30 de mayo junto a su familia en su casa de Viena, confirmó este martes el Burgtheater según informes de prensa.

El austriaco ha aparecido en papeles en teatro, cine y televisión. En la conmovedora historia de padre e hija «Toni Erdmann», interpretó el papel principal junto a Sandra Hüller. La película fue finalista del Oscar 2017 a la mejor película internacional. De 2002 a 2009 encarnó a «Jedermann» en el Festival de Salzburgo. Más de 100 veces, más a menudo que nadie, interpretó al hombre rico que muere de forma lenta pero segura.

La carrera del actor estrella, que nació en Graz el 6 de agosto de 1946, fue multifacética. En las últimas décadas, Simonischek ha jugado prácticamente todos los juegos importantes en los países de habla alemana. Después de sus primeras apariciones en el teatro de Graz, recibió un compromiso permanente en el teatro municipal de St. Gallen. Desde allí se trasladó a Berna en 1970 y luego a través del Staatstheater Darmstadt al Schauspielhaus Düsseldorf.

Desde 1979 fue miembro del conjunto de la Schaubühne de Berlín durante veinte años. En 1999 volvió al Burgtheater de Viena. Trabajar con directores de renombre como Bob Wilson, Dieter Dorn, Luc Bondy, Peter Stein y Andrea Breth fue formativo para él.

Uno de los últimos papeles del polifacético artista fue en la película «A Place in the Sun» como un profesor que justifica el genocidio alemán de los Hereros y Nama con sus enseñanzas racistas. «Estoy tan agradecido de poder hacer lo que amo», dijo Simonischek de la DPA, quien ha ganado dos premios Grimme, el Europeo y el Alemán del Cine en su carrera.

Artista de instalación ruso-estadounidense Ilya Kabakov murió a la edad de 89 años

(PD) El artista conceptual e instalador ruso Ilya Kabakov ha muerto a la edad de 89 años. Así lo anunció la Fundación Ilya y Emilia Kabakov. Kabakov es considerado uno de los artistas conceptuales contemporáneos más importantes. Trabajó como pareja de artistas con su esposa Emilia.

Durante su paso por la Unión Soviética fue un importante representante del conceptualismo moscovita y se ocupó de las condiciones de vida de las personas en la URSS. Después de emigrar, vivió principalmente en América. Con sus numerosos dibujos, pinturas, instalaciones y textos teóricos sobre utopías sociales, ejerció una gran influencia en muchos artistas contemporáneos.

Veía a la Unión Soviética como un proyecto utópico entre otros, incluido el capitalismo. El trabajo de Kabakov se ha exhibido en todo el mundo occidental y, finalmente, en Rusia.