Después de su película, Su Argelia, la documentalista Lina Soualem regresa una vez más con su familia para una mirada en profundidad a su rica historia. Con Adiós TiberíadesSoualem se centra en varias generaciones de mujeres de su familia, empezando por su madre, Sucesión La estrella Hiam Abbass, quien, cuando era joven, dejó su país natal, Palestina, para ir a Francia, donde todavía vive hoy. Mientras Su Argelia siguió la historia de los abuelos de Soualem que decidieron divorciarse después de 62 años, Adiós Tiberíades analiza lo que significa dejar atrás la familia y la cultura y el hilo generacional entre las mujeres.
FECHA LÍMITE: Hiam, ¿cómo te sentiste cuando Lina planteó por primera vez la idea de que tú fueras el tema de su película?
HIAM ABBASS: ¡De ninguna manera! Pero al principio, por supuesto, Lina no tenía muy claro lo que quería. Sabía que quería hacer una película, sabía que quería hablar sobre las mujeres de mi familia, las cuatro generaciones, las transmisiones entre ellas, la forma en que cada una había sobrevivido, las dificultades que tuvo que vivir para poder realizar su vida. como mujer y como madre, como transmisora de alguna manera.
Pero esto no fue suficiente para convencerme de entrar en mi vida personal de alguna manera y abrirme realmente a la cámara. Fue el hecho de que confié en su visión cinematográfica y su compromiso, su compromiso político, su compromiso social, la La forma en que ella realmente quería contar esta historia, eso me llevó a decir “sí”, a finalmente ver la cámara como los ojos de Lina, y como si estuviera hablando con Lina de alguna manera. Estaba hablando con alguien que es de mi cuerpo y que es de mi sangre. Una vez que me abrí, sentí que era parte de esta narración, parte de la importancia de contar esta historia.
Soualem en el regazo de su madre con su abuela en Adiós Tiberíades.
PELEA
FECHA LÍMITE: ¿Hubo un dolor no descubierto en usted, relacionado con el hecho de que se fue de casa, que era difícil de ver?
ABBASS: Sí, eso creo. Creo que tienes razón al hacer esa pregunta. Creo que una vez que te suceden cosas y tu pasado es tu pasado y sea lo que sea, doloroso, alegre, lo que sea, siempre es… incluso el esfuerzo de volver a visitar el pasado no es algo realmente natural, porque para continuar en la vida y para llegar a donde quieres llegar, sólo tienes que mirar hacia adelante.
Me fui porque era demasiado doloroso. Así que incluso pensar en habernos ido ya es algo que no es fácil de pensar. Estamos hechos para estar en familias y en comunidades y tener esa pertenencia. Así que simplemente desplazarte desde allí, ya sea por una elección personal o una elección forzada, es realmente algo muy complicado con lo que vivir.
FECHA LÍMITE: Lina, ¿tenías videos caseros como material de origen que tu padre había hecho cuando tu madre te llevaba de regreso a su tierra natal?
LINA SOUALEM: Cuando pensé por primera vez en la película, volví a mirar las películas caseras que tenía en casa y que siempre veíamos cuando era más joven, pero en realidad como recuerdos de momentos felices, de vacaciones. Y era la primera vez que los veía de adulto. Y estaba viendo cosas que nunca antes había visto. En primer lugar, la presencia de mujeres, eso fue realmente llamativo. El hecho de que estaban tratando y administrando todo. El hecho de que me di cuenta de cuánto influyeron en mí, en mi infancia y en la forma en que crecí. Fui viendo todo eso y descubrí que en algunas de las imágenes mi madre no se sentía tan a gusto en esos lugares cuando también se suponía que estaba en casa. Entonces comencé a cuestionarme nuevamente el hecho de que ella se había ido, y que realmente nunca me contó sobre su pasado, ni sobre las razones por las que se fue. Estaba tratando de entender lo que significó para ella su exilio. ¿Y qué llevó ella desde las montañas de Galilea hasta Francia?
¿Cómo encuentra una mujer su lugar en el mundo, especialmente cuando está atrapada entre mundos? Cómo todas las mujeres de mi familia que estaba viendo eran en realidad mujeres que han sido exiliadas, que han sufrido desplazamientos forzados, que no siempre han tenido la libertad y la independencia para elegir su propio camino, pero que han logrado, por lo que veo, sabían, educar a sus hijos para transmitirles valores de amor y perdón. Y habían logrado tomar su destino en sus manos.
FECHA LÍMITE: Hiam, ¿cómo afectó ver la película tu visión de ti mismo? Debe ser muy diferente a verte actuar.
ABBASS: Realmente tengo que admitir que cada vez que interpreto un papel, nunca me veo a mí mismo, pero realmente veo el papel, veo el personaje que estoy interpretando. Y me refiero a esa persona como «ella» y nunca me agrado a mí mismo en cierto modo. Esta vez no me miré a mí misma como a mí misma, sino que miré al conjunto de mujeres como parte de la narración, como parte de lo que Lina quería decir sobre la historia. Y la primera vez que vi esa película, me sentí muy cómodo, al contrario de cada vez que me veía interpretando un papel.
FECHA LÍMITE: Lina, tus coguionistas son mujeres, al igual que tu director de fotografía y tu editor. ¿Se trataba en parte de ir a espacios donde sería más apropiado tener mujeres detrás de la cámara?
SOUALEM: Creo que fue una elección natural porque estaba contando la historia de todas las mujeres de la familia con las que trabajé. No sólo mujeres, sino también mujeres de ascendencia árabe, del Medio Oriente, que entenderían el idioma, entenderían la cultura y entenderían el subtexto, porque los silencios significan algo. Algunas expresiones significan algo. Y necesitaba trabajar con personas que entendieran las cosas y a quienes no tuviera que explicárselas. Además, necesitaba estar rodeado de gente cercana a mí porque era una película muy difícil de hacer emocionalmente, y sigue siendo muy difícil cuando vemos el contexto político que rodea la realidad de nuestras historias.
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FECHA LÍMITE: Dada la situación política actual, ¿ha cambiado lo que espera que la gente perciba de la película?
SOUALEM: Lo importante para mí es que estas historias puedan existir en el espacio público, que estas mujeres sean visibilizadas y reconocidas en toda su humanidad. Siempre he hablado de deshumanización: las mujeres tienen que empezar todo de nuevo muchas veces, una y otra vez, tener que dejarlo todo atrás. Y lo que estamos viendo hoy es lo mismo: el miedo a perder tu hogar, tu tierra, tu familia, tu historia. El riesgo y el miedo de ser borrado o de no estar más conectado a tu historia porque no es reconocida. Y creo que eso es algo que siempre me ha acompañado mientras estudiaba historia y ciencias políticas, y siempre me ha importado mucho lo que significa para un ser humano vivir en sociedades en las que no estás plenamente reconocido en tu historia.
ABBASS: Con toda la violencia que hay y que desgraciadamente sigue ocurriendo, creo que esta película para mí es como una tierna caricia. Una forma positiva y esperanzadora de ver las cosas. Y es contagioso. Y espero que realmente contamine de alguna manera a toda la humanidad, porque esto es lo que necesitamos. Necesitamos esta ternura, necesitamos esta esperanza, necesitamos esta positividad en la vida ahora mismo. Y es realmente hermoso saber que esto es parte de mi pasado y esto es parte de mi vida.