Las 5 mejores películas indias de 2022 que no fueron RRR

Una de las mayores historias de entretenimiento del año fue RRR – o Aumento. Rugido. Revuelta. — La fascinante epopeya de Tollywood de SS Rajamouli, que ha atravesado una barrera occidental que parecía impenetrable para las películas indias, convirtiéndose en un éxito comercial y de crítica. Una experiencia teatral por excelencia entre su audaz número de baile y estridentes escenas de maltrato animal, el musical de época en telugu también ha tenido éxito mundial en línea luego de su sorpresivo lanzamiento en streaming en mayo a través de su doblaje en hindi en Netflix (y, en menor grado, su versión original en el servicio de streaming indio Zee5). Para muchos espectadores fuera del sur de Asia, fue su primera experiencia con una película india de cualquier tipo, lo que abrió potencialmente la puerta a una exploración más amplia de la industria cinematográfica más grande del mundo.

Las casi 2000 producciones anuales de la India se distribuyen en varias subindustrias regionales y específicas del idioma. El Bollywood en idioma hindi fue el líder financiero sin precedentes hasta hace poco, cuando fue superado por industrias en el sur de la nación gracias en parte a los lanzamientos duales en telugu y tamil del propio Rajamouli. Baahubali duología (también disponible en Netflix). Pero mientras RRR tipifica lo que algunos de los principales artistas indios tienen de barril: grandilocuencia violenta, melodías impactantes, sinceridad emocional y, a veces, un jingoísmo incómodo. Este año ha sido anfitrión de una amplia variedad de grandes películas indias. Algunos juegan en la misma caja de arena que RRR, aunque expresan su esplendor y acción de diferentes modos. Otros se apartan significativamente en su estilo y política, actuando casi como contrapesos a la percepción de las películas indias en Occidente como coloridos melodramas musicales primero en espectáculo.

Por supuesto, ninguna de estas películas se hizo con la intención expresa de cambiar esa percepción (incluso RRR no se creó pensando en los espectadores occidentales), pero dado que ahora existe la curiosidad, un desplazamiento rápido a través del servicio de transmisión elegido probablemente mostrará una letanía de películas indias que quizás no hayas notado antes. Cinco de los mejores del año ahora se transmiten en varias plataformas, y cada uno representa facetas muy diferentes del cine indio, desde movimientos independientes en curso hasta industrias hermanas principales con sus propias historias largas de estrellas y estilos.

Director: Lokesh Kanagaraj
Idioma: tamil

Vikram es un excelente ejemplo de cómo incluso las extravagancias exageradas impulsadas por estrellas no pueden sentirse como RRR. La segunda entrada en el universo compartido de operaciones encubiertas del director Lokesh Kanagaraj, aunque no es necesario haber visto al predecesor. kaiti para mantenerse al día: es un espectáculo de acción sórdido dirigido por la superestrella Kamal Haasan, de 68 años, que desempeña un papel dual intrigante (cuanto menos revelado de antemano, mejor). Con su característica valentía suave como la mantequilla a cuestas, lidera una serie de escenas de acción conceptualmente originales que explotan VikramLa trama del crimen-drama desde dentro.

El misterioso personaje de Haasan se cruza con el oficial de operaciones encubiertas, el agente Amar (Fahadh Faasil), cuya unidad encubierta elude la ley en busca del narcotraficante Sandhanam (interpretado por Vijay Sethupathi, uno de los actores de carácter más magnéticos del mundo en un papel especialmente loco). Sin embargo, este juego de género aparentemente sencillo choca de cabeza con una historia paralela de una secta militarizada y enmascarada que busca acabar con la corrupción antes de que se desate el infierno en una serie de piezas ajustadas y tensas. La cámara del director de fotografía Girish Gangadharan crea una atmósfera espeluznante mientras sigue a cada hombre por pasillos oscuros y caminos morales turbios en una de las películas más divertidas de 2022.

Director: Sanjay Leela Bhansali
Idioma: hindi

Protagonizada por Alia Bhatt y Ajay Devgn (que también aparecen en RRR), Gangubai Kathiawadi es el último musical de época del proveedor de las obras más visualmente embriagadoras de Bollywood moderno, Sanjay Leela Bhansali, cuyo expresionismo estilizado da crédito a la idea de que los lugares también pueden ser personajes. Una película biográfica suelta basada en el libro. Reinas de la mafia de Mumbaisigue a una joven vendida para la prostitución, Ganga (Bhatt), y su posterior ascenso en la década de 1960 a la señora jefa del crimen y, finalmente, a una política pro-trabajo sexual.

Ambientada en un barrio rojo ornamentado y realzado, es el tipo de pieza de carácter operístico en la que sobresale Bhatt, centrada en una mujer dura como un clavo con vulnerabilidades ocultas. Devgn, a pesar de tener un papel menor como un gánster local que toma a Ganga bajo su protección, forma una parte vital del credo feminista de la película, que intenta normalizar e incluso valorizar el trabajo sexual, a menudo demonizado por la sociedad india, con llamamientos sorprendentes a sensibilidades de la corriente principal (en la línea del cine de «temas sociales» de Bollywood). En lugar de tratar de conseguir un nuevo lugar para las trabajadoras sexuales en la sociedad conservadora, presenta el caso convincente de que ya son un elemento vital.

Director: Achal Mishra
Idioma: Maithili

El fondo fotográfico de Achal Mishra se filtra en cada cuadro de Dhuin, su sobria novela fílmica de 50 minutos sobre un joven actor de teatro durante la pandemia. Un maestro emergente de la composición, las vistas 4: 3 cuidadosamente consideradas de Mishra se enfocan particularmente en la dinámica social tácita mientras el protagonista Pankaj (Abhinav Jha) absorbe las humillaciones silenciosas que a menudo se imponen a los artistas jóvenes en un mundo utilitario e incluso él mismo las presenta en ocasiones.

Una neblina gélida cae sobre el pequeño pueblo de Darbhanga. Pronto, los sueños de Pankaj de mudarse a Mumbai se vuelven igualmente confusos, dividido entre su deber hacia su anciano padre, un trabajador desplazado por COVID, una historia que Mishra tejió a partir de las luchas de un actor en su película anterior, Gamak Ghar – y las realizaciones de Pankaj de sus propias deficiencias artísticas cuanto más se compara con sus compañeros. Incluso en las escenas grupales, la cámara de Mishra rara vez desvía la mirada de la sutil actuación de Jha, lo que da como resultado un retrato silencioso de la inseguridad y la fragilidad de los sueños acosados ​​por la dura realidad.

Director: Nagraj Manjule
Idioma: hindi

Una de las principales voces del cine en idioma marathi, la ruptura de Bollywood de Nagraj Manjule es una película biográfica apropiada para ver en un año de Copa del Mundo. Protagonizada por la leyenda de la pantalla Amitabh Bachchan como Vijay Borade (basado en el fundador de Slum Soccer, Vijay Barse), Jhund aporta un toque único al drama deportivo indio y te deja deseando poder pasar más tiempo con sus personajes, incluso después de tres horas completas.

Con un conjunto de recién llegados seleccionados de barrios marginales reales, y algunos habituales de las películas anteriores de Manjule, fandry y Sairat Está protagonizada por una feroz actuación debutante de Ankush Gedam como un joven apático que lucha no solo contra la percepción (de la casta y las circunstancias económicas), sino también contra los límites legales de la personalidad en un mundo donde algo tan fundamental como la identidad requiere dinero y papel. Manjule y el director de fotografía Sudhakar Reddy Yakkanti imbuyen cada movimiento con enormidad (prácticamente cada segundo plano en el acto de apertura es un zoom de muñeca) y cada intercambio de diálogo con intimidad, construyendo una historia elegante, propulsora y resonante de frustraciones canalizadas a través del deporte.

Director: Payal Kapadia
Idioma: bengalí, hindi

Ideológica y estéticamente, el primer largometraje de Payal Kapadia es el polo opuesto de RRR, aunque es tan exigente (si no más) en el uso de imágenes cinematográficas. Una pieza inquietante de docuficción, teje una narrativa onírica sobre rollos de película perdidos encontrados en el prestigioso Instituto de Cine y Televisión de la India, el alma mater del director, descubiertos junto con cartas de amor escritas por un estudiante anónimo. Mientras estas tristes notas se leen en voz alta, Kapadia combina esta historia con imágenes reales de protestas estudiantiles y resistencia contra el gobierno hindú de derecha de Narendra Modi, revelando un lúcido collage de la vida en la India moderna.

Un tapiz nacido de la luz y la textura física (su imitación digital del grano de película de 16 mm es nada menos que mágica), Una noche de no saber nada es un ejemplo conmovedor del cine como activismo y una vía para confrontar los enredos profundos e inevitables entre lo personal y lo político.