[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Masked Singer Season 9 Episode 13 “Semi-Finals.”]
Y luego había dos.
En El cantante enmascarado Semifinales de la temporada 9, un Battle Royale a tres bandas, fue California Roll quien fue desenmascarado, y como muchos habían adivinado, ¡en esos disfraces estaban los miembros del grupo a cappella Pentatonix! Mientras tanto, Medusa y Macaw pasan a la final, que se transmitirá el 17 de mayo.
Aquí, Scott Hoying, Kevin Olusola y Matt Sallee de Pentatonix hablan sobre su tiempo en el programa de Fox.
¿Fue un sí fácil para todos ustedes? ¿Había que convencer a alguien?
Kevin Olusola: Sí, fue un sí bastante fácil. Sin embargo, creo que lo que estábamos pensando es cómo nos aseguramos de que las personas nos escuchen de una manera completamente diferente y de una manera diferente. Porque lo que hacemos es tan específico que no estábamos seguros de cómo íbamos a enmascararnos vocalmente de una manera que no revelara quiénes somos. Esa fue la única cosa en la que creo que realmente tuvimos que pensar, y probamos muchas cosas diferentes, y fue genial escuchar que nuestros fanáticos, cuando estábamos en el programa, todavía nos reconocían. Eso nos hizo sentir muy cómodos con el hecho de que hemos cultivado un sonido que la gente realmente conoce.
Hable sobre lo que se incluyó en sus elecciones de canciones, especialmente por eso y porque inmediatamente dejó una marca con su versión de “Paparazzi”.
Scott Hoying: Dios mío, gracias. Hicimos un proceso normal de pasar por un millón de canciones, y teníamos una nota compartida a la que simplemente añadíamos canciones. Durante la pandemia, me obsesioné con la producción, por lo que se me ocurrían pequeños arreglos diferentes de un montón de canciones diferentes, y todos hacíamos una lluvia de ideas para ver qué se sentía mejor. . Y luego, cada vez que elegíamos una canción, y algo se sentía bien, lo hacíamos y lo desarrollamos.
es como en El cantar fuera Hace 10 años; no es diferente ahora. Queríamos hacer que cada canción se sintiera completamente diferente. Hicimos algo lo más creativo posible con él, y esa es la parte realmente divertida de estar en estos programas, es que realmente puedes hacer lo que quieras. También fue genial, porque podíamos usar instrumentación, algo que no teníamos en el pasado. Y entonces había un mundo completamente nuevo de herramientas que podíamos usar para llevar esa creatividad a nuevas alturas.
¿Hubo alguna canción que definitivamente no querías hacer porque querías hacer algo diferente?
Hoy: A veces, dentro de una canción, solo hay una forma de hacerlo, por lo que realmente no puedes darle la vuelta. Por ejemplo, hablábamos de hacer «Hide and Seek» de Imogen Heap, donde hay una armonía realmente exuberante, una balada lenta, pero realmente no hay forma de cambiar eso sin empeorar la canción porque es tan perfecta la manera está hecho. Y si lo hiciéramos en armonía de cinco partes y lo hiciéramos exuberante y hermoso, sonaría como la versión de Imogen. Creo que era importante para nosotros cambiar las canciones. Así que estábamos tratando de arreglar canciones que pudiéramos hacer, para «Creep», lo hicimos metal. Siempre estamos tratando de pensar en canciones con las que puedas ser creativo.
¿Qué fue lo que más disfrutaste o lo que más te sorprendió de actuar juntos de esta manera?
Olusola: Lo más sorprendente, al menos para mí, fue que no me di cuenta de lo completo que iríamos porque hay algo sobre poner un personaje que te hace salir de tu ser normal y hacer cosas que probablemente nunca harías antes. Recuerdo cuando estábamos haciendo «Paparazzi» o «Creep», Kirstin pateaba sus pies y nos golpeábamos la cabeza como lo hacen los grupos de metal. Y así nos hizo entrar en nosotros mismos de una manera que normalmente nunca haríamos en el escenario.
Cuando estás en el escenario sin una máscara, no solo piensas en cómo te presentas, sino también en cómo te ves, y normalmente en estos espectáculos de arena, hay cámaras sobre ti, por lo que eres muy consciente de tu rostro y tu movimientos corporales. Así que esta vez con la máscara puesta, salimos al máximo porque no teníamos que pensar en eso, que era tan especial. En mi máscara, si estoy haciendo una mueca muy graciosa porque estoy muy nervioso, nadie podría verlo. Así que me voy a divertir tanto que nadie podría verme la cara. Así que creo que eso fue lo más sorprendente.
Y luego, probablemente la parte que más disfruté, creo que desbloqueamos una nueva forma diferente de no solo hacer arreglos sino también agregar producción, que se sintió mucho como algo que haríamos si fuéramos un grupo vocal que usara instrumentación en lugar de solo un grupo a capella. Y creo que abrió una nueva oportunidad y, con suerte, una nueva era para que comencemos a experimentar con la instrumentación en nuestro sonido original y en nuestras versiones. Así que estoy emocionado por lo que viene a medida que organizamos y producimos más música ahora.
Desde el principio, Jenny [McCarthy] te adiviné Hable acerca de escuchar las conjeturas de los panelistas porque creo que es un poco más fácil para ellos adivinar cuando tienen varias personas en el escenario.
Hoy: Totalmente, sí. Realmente, realmente intentamos enmascarar nuestras voces y guardar las armonías en nuestra primera actuación para más adelante. Y estaba tratando de poner un personaje completo. Pero sí, las opciones se reducen mucho cuando hay cinco personas en el escenario. Es como, «OK, ¿es Pentatonix o Backstreet Boys o…?» Lo adivinó muy rápido, pero fue genial y fue halagador que todos los panelistas supieran quién era al instante. Nos hizo sentir como si hubiéramos tenido un impacto en la industria de la música de alguna manera.
¿Llegaste a esto esperando que alguien específico del panel te descubriera?
Hoy: supuse que nicole [Scherzinger] probablemente sabría quiénes éramos, solo porque siento que ella está en el mundo del teatro, y está en el mundo de los cantantes y la hemos conocido antes.
¿Alguno de ustedes fue más competitivo que los demás en lo que respecta al lado competitivo del programa?
Matt Sallee: Todos somos realmente competitivos de una manera saludable, ya sea en esto o en el autobús o lo que sea. Entonces, cuando recibimos la llamada para ser parte de esto, estábamos muy, muy emocionados y muy, muy emocionados y realmente queríamos ponernos en la mejor posición para ganar y no hacerlo por diversión. [Laughs] Así que creo que ambos sucedieron, pero somos un grupo bastante competitivo y fue muy divertido.
¿Qué te vas a llevar de toda la experiencia?
Hoy: Honestamente, hay tanto que podríamos llevarnos. Una gran cosa que saqué fue que estábamos usando instrumentación completa, pistas y guitarras, y eso es algo que normalmente no nos pondría nerviosos porque sentimos que lo que nos hace especiales y especiales es que somos totalmente a cappella. Pero el hecho de que los panelistas y la gente en línea adoren las presentaciones y sepan que es Pentatonix, me hace sentir que nuestro sonido es más grande que el simple truco de no usar instrumentos. Parece que nuestras voces y nuestra armonía, con o sin instrumentos, son lo que hace que Pentatonix sea especial. Y entonces siento que después del espectáculo, somos más ilimitados que nunca y que la gente nos ama por algo más que [what we’ve done in the past].
Sallee: Siempre es tan aleccionador ver el respeto que la gente tiene por lo que hacemos y lo reverenciado que es en toda la industria de la música y escuchar a la gente decir que es lo más hermoso y aleccionador. Y esa comida para llevar realmente nos hace querer seguir adelante y seguir creciendo y haciendo cosas que realmente impacten a las personas y los corazones de las personas.
El cantante enmascaradomiércoles, 8/7c, Fox