Sobre el papel, el 76º Festival de Cine de Cannes parece una vergüenza de riquezas, reuniendo grandes armas en términos de cineastas de renombre.
Prácticamente todas las listas de títulos muy esperados estarán encabezadas por Martin Scorsese. Asesinos de la flor de la luna, un épico drama criminal occidental basado en el libro de no ficción de David Grann sobre el asesinato de indígenas estadounidenses en tierras tribales en la década de 1920 en Oklahoma. Asimismo, parece redundante incluir Indiana Jones y el dial del destinodadas las legiones de fanáticos que ya se empujan para ver a Harrison Ford restallar el látigo por última vez en la conclusión de James Mangold de la querida franquicia de acción y aventuras.
Los nuevos trabajos de cineastas célebres son simplemente demasiado numerosos para incluirlos en un resumen de solo diez títulos, por lo que su ausencia aquí no debe malinterpretarse como falta de interés.
Eso incluye la historia de Ken Loach sobre las tensiones causadas por la llegada de refugiados sirios a una antigua comunidad minera deprimida, el viejo roble; Drama en japonés de Wim Wenders sobre cómo encontrar la belleza en el mundo cotidiano, dias perfectos; La versión ficticia de Marco Bellocchio de un conflicto religioso del siglo XIX que se volvió político, secuestrado; La saga samurái de Takeshi Kitano Kubi, sobre un intento de asesinato a finales del siglo XVI en Kioto; El primer largometraje de Michel Gondry en ocho años, El libro de las soluciones, una comedia sobre el proceso creativo protagonizada por Pierre Niney; El thriller erótico de Catherine Breillat sobre un romance intergeneracional, El verano pasado; y el regreso tras casi dos décadas del gran director español Víctor Erice con Cierra tus ojosque le reencuentra con Ana Torrent, protagonista de su clásico, El espíritu de la colmena.
Si bien, según los informes, dura solo media hora, los asistentes a Cannes también se apresurarán a ver el western queer de Pedro Almodóvar, Extraña forma de vidaprotagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal como vaqueros cuya historia genera chispas frescas cuando se reencuentran por primera vez en 25 años.
Las opciones que siguen son una mezcla de otros directores cuyo trabajo me ha encantado, lo que siempre me hace sentir curiosidad por ver a dónde van a continuación.
ciudad asteroide —Wes Anderson
El constructor de mundos idiosincrásico tiene un historial de reunir los mejores elencos, pero incluso para sus propios estándares, esta historia de una convención académica de jóvenes observadores de estrellas que reúne a estudiantes y padres de todo el país cuenta con una alineación extraordinaria. Ambientada en una ciudad ficticia del desierto estadounidense a mediados de la década de 1950 (pero filmada en España), presenta a muchos habituales de Anderson, junto con novatos como Scarlett Johansson, Tom Hanks, Steve Carell, Hong Chau y Margot Robbie.
El hielo que se rompe —Anthony Chen
El director singapurense ganó la Cámara de Oro 2013 en Cannes por su drama doméstico dolorosamente tierno. ilo ilo. Después de debutar su primer largometraje en inglés, Derivaen Sundance en enero, Chen se muda del escenario de la isla griega de esa película a un paisaje invernal en China para su segundo estreno de 2023, sobre la floreciente relación de tres personas de 20 años.
La Quimera —Alice Rohrwacher
Cinco años después de ganar el premio al mejor guión en Cannes por Feliz como Lázaro, el cineasta italiano vuelve con esta reflexión sobre nuestra relación con el más allá, explorada a través de los destinos entrelazados de una banda de ladrones de tumbas, traficando ilegalmente con hallazgos antiguos. Josh O’Connor protagoniza con Isabella Rossellini y la hermana del director y colaboradora frecuente, Alba Rohrwacher.
Hojas caídas —Aki Kaurismaki
La brecha de seis años desde el último largometraje del maestro de la inexpresividad finlandesa crea entusiasmo en torno a esta tragicomedia sobre un par de almas solitarias que se encuentran una noche en Helsinki y se arriesgan en el amor, encontrando más obstáculos de los que les corresponde. El romance melancólico es una extensión de la trilogía de la clase trabajadora que puso por primera vez a Kaurismaki en el mapa internacional: Sombras en el paraíso, ariel y La chica de la fábrica de fósforos.
Marca de fuego — Karim Aïnouz
El cineasta brasileño ha estado haciendo malabarismos entre largometrajes narrativos y documentales imaginativos desde que apareció por primera vez en Cannes con señora satã en 2002. Su delicioso melodrama de 2019 la vida invisible fue uno de los descuidos más graves de los nominadores internacionales al Oscar de los últimos años. Lo último de Aïnouz (y su graduación retrasada para la competencia principal de Cannes) es una salida al drama histórico, protagonizada por Alicia Vikander como Catherine Parr, la sexta y última esposa de Enrique VIII, interpretada por Jude Law.
mayo diciembre —Todd Haynes
Ningún cineasta estadounidense se ha sentido más inspirado por los ingeniosos melodramas de Hollywood de Douglas Sirk. El décimo largometraje de Haynes parece un regreso a ese modelo, reuniendo al director con la musa frecuente Julianne Moore como una mujer cuyo romance y posterior matrimonio con un hombre mucho más joven, interpretado por Charles Melton, se convirtió en el tema de los tabloides nacionales 20 años antes. La llegada de Natalie Portman como actriz que investiga una película sobre su pasado causa tensión a medida que la vida personal y profesional de las dos mujeres comienza a desdibujarse.
Monstruo — Hirokazu Kore-eda
Siguiente La verdad en Francia y Corredor en Corea del Sur, lo último del humanista japonés marca su primer largometraje patrio desde ladrones. Una de las estrellas de aquella Palma de Oro 2018, Sakura Ando, se reencuentra con el director en esta RashomoN-esque historia para interpretar a una madre que confronta al maestro de su hijo después de que se hacen acusaciones inquietantes sobre el comportamiento del niño. La partitura fue uno de los proyectos finales del compositor Ryuichi Sakamoto, quien murió en marzo.
el chico nuevo —Warwick Thornton
El director indígena australiano ganó la Camera d’Or de Cannes a la mejor ópera prima en 2009 con Sansón y Dalila y confirmó su talento en 2017 con país dulce, ganando el Premio Especial del Jurado en Venecia. Su nueva película, ambientada en la década de 1940, sigue a un niño huérfano aborigen de 9 años cuya presencia altera el delicado equilibrio de la vida en un monasterio remoto dirigido por una monja poco ortodoxa, interpretada por Cate Blanchett, quien también produjo.
ciudad ocupada —Steve McQueen
El versátil director británico sigue su notable serie de cinco películas que abarca décadas, ambientadas en la comunidad de las Indias Occidentales de Londres, Hacha pequeña, con un giro hacia el documental. Este extenso estudio de 4 horas sobre Ámsterdam bajo la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial se promociona como un rompedor de moldes único en el cine histórico de no ficción, visto a través del prisma de la capital holandesa en la época contemporánea, con el tema encontrando poderosos ecos en el bloqueo de Covid .
La Zona de Interés —Jonathan Glazer
Con solo tres funciones anteriores: Bestia sexy, Nacimiento y Bajo la piel — cada uno completamente distinto en estilo y tono, además de años de sorprendentes videos musicales, el director británico se ha establecido como una voz audazmente original. Su último, que protagoniza Toni Erdmann la ruptura de Sandra Hüller, es una adaptación de la novela de Martin Amis del mismo nombre. Ambientada y filmada en Auschwitz, cuenta la historia de un oficial nazi que se enamora de la esposa del comandante del campo.