Con proyectos imperdibles como tonto, Recuento y Cambio de juego en su haber, Danny Strong sabe un par de cosas sobre cómo elaborar el hilo perfecto, arrancado de los titulares, que seguramente generará el calor de los Emmy. Aquí, el escritor-director-actor (qué, no lo recuerdas de Salvados por la campana: la nueva clase?) ofrece una clase magistral de cinco puntos para guionistas en ciernes.
1 – Apóyate en los maestros
Arthur Miller es uno de mis héroes de la escritura, junto con las películas de Sydney Pollack y Sidney Lumet. Son grandes inspiraciones para mí cuando hago este tipo de proyectos que son muy intensos y poderosos, moralistas y sobre algo. La perenne es Todos los hombres del presidente. El guión de William Goldman es una especie de estrella polar de historias poderosas, inmediatas y de la vida real. Es extremadamente tenso y se siente como un thriller sin realmente tener esos ritmos de suspenso. Esos cuatro son definitivamente mis mayores influencias.
Cortesía de la colección Everett
2 – Evite cuentos ‘vagamente inspirados’
Creo que la audiencia acepta que saben que esto no es una reconstrucción palabra por palabra, momento a momento, de lo que realmente sucede. Pero creo que la ejecución debe sentirse siempre fundamentada o no la comprarán en absoluto. Me refiero específicamente a historias reales. En el momento en que socavas ese sentido de lo que realmente sucedió, incluso si se dramatiza, socava toda la pieza. Acabo de ver una historia de la vida real, no voy a nombrarla, que se ejecutó de una manera intensificada en la que querían hacerlo divertido y no hacerte sentir que esto es lo que realmente sucedió. Es una narración intensa y dramática de los acontecimientos. Lo disfruté bastante. Pero perdió el sentido de la tensión dramática porque tenía esta base de entretenimiento versus realidad.
3 – No te preocupes por las cosas pequeñas
No soy un perfeccionista en absoluto. Sé que voy a reescribir un guión 50 veces, lo cual hago. Y luego, incluso en el set, no me importa cuando los actores a veces modifican el diálogo o cuando se vuelve un poco descuidado, siempre y cuando no lo empeoren, y generalmente no lo hacen. Me gusta cuando se siente un poco suelto. En Imperio, los actores retocaban el diálogo todo el tiempo y pensé que sonaba genial. No lo veo como generoso. Simplemente creo que el trabajo es mejor y puede darle un toque de realidad. Soy un juego a menos que haya una broma dura escrita allí. Entonces me gustaría darle una oportunidad a la broma antes de que empecemos a modificar las cosas.
4 – Recuerda lo que dijo Jay Roach
Era algo que me decía en Recuento y Cambio de juegocada vez que se ponía nervioso en la preparación, y era siempre deberes. Parece ser el momento más angustioso porque una vez que llegas al set y empiezas a ir, simplemente vas, ¿verdad? Entonces ya no es teórico, en realidad lo estás haciendo. Pero Jay seguía diciendo: “Guión y elenco. Guión y elenco”. Esta idea de que al final del día, lo único que importa es el guión y los actores. Ese va a ser el corazón y el alma de tu pieza. Siempre me ha gustado mucho eso.
5 – Quédate con tus puntos fuertes
No creo que haría un buen trabajo en una película de terror. Realmente no es mi atasco, lo cual es una lástima porque soy muy buen amigo de Jason Blum. Pero no tengo nada que darle en el frente de las películas de terror. Afortunadamente, también hace dramas de prestigio, así que estoy trabajando con Jason allí.