Así lo que hizo TND se siente único en su apogeo, y lo que le ha permitido envejecer extremadamente bien, es que el megalómano se inspiró descaradamente en Rupert Murdoch. Un año después de que Murdoch lanzara Fox News, El mañana nunca muere nos presenta a Elliot Carver (Jonathan Pryce), un magnate de los medios internacionales que también está en vísperas de lanzar su propia red de noticias por cable, y que es un manipulador tan siniestro de los eventos actuales que no puede conformarse con chismes sensacionalistas y calumnias políticas; en cambio, decide comenzar a ser noticia fabricando una crisis internacional con un recuento de cadáveres.
Es una motivación inspirada para un villano de Bond que juega mejor un cuarto de siglo después de ver lo que ha forjado el imperio de Murdoch. Pryce también se divierte mientras mastica el paisaje como si fuera una comida de cinco platos. Desafortunadamente, el resto de la película no es capaz de mantenerse al día con el brillo en sus ojos. Brosnan está más experimentado y relajado en su segunda salida, agregando una cualidad elegíaca al cansancio del mundo y los fugaces momentos de ira de Bond. Pero la acción dirigida por Roger Spottiswoode es profesional y, a menudo, superficial fuera de la escena en la que Bond controla a distancia su BMW desde el asiento trasero como un niño que acaba de recibir una consola de videojuegos para Chrstimas.
La película también tiene a una de las mejores artistas marciales en pantalla de los últimos 30 años en Michelle Yeoh como la protagonista principal de la película, pero apenas le da nada que hacer. Uno se imagina que los productores se estaban pateando después de que ella mostró al cine estadounidense lo que se estaban perdiendo en la película de Ang Lee. Tigre agazapado dragón oculto solo tres años después. Aún así, la persecución en motocicleta con Brosnan y Yeoh es genial.
2. El mundo nunca es suficiente (1999)
El mundo no es suficiente es una de las películas de Bond más subestimadas. Ciertamente tiene problemas, pero hasta la fecha sigue siendo la única aventura de 007 en la que el villano principal es una mujer. Más impresionante aún, Elektra King de Sophie Marceau es tan convincentemente comprensivo como un rehén/superviviente que necesita la gran protección varonil de Bond que la mayoría de las audiencias nunca predicen que ella es en realidad la megalómana detrás del asesinato de su padre durante su primera visualización.
Tomando una página de En el servicio Secreto de su Majestad (1969), ENROSCARSE está en su mejor momento cuando se enfoca en la trágica historia de amor entre James y Elektra, solo que aquí Bond se ve obligado a darse cuenta de que está enamorado de un sociópata. Brosnan y Marceau tienen química, y Brosnan brinda su interpretación más matizada con un Bond que es tan irónico como Moore pero que aún está vagamente obsesionado detrás de ese elegante exterior.
Es en otra parte, entonces, donde la película tiene problemas. Elegir a Denise Richards como una física nuclear llamada Dra. Christmas Jones se ha convertido en algo infame. Y, sinceramente, sí, hubiera funcionado mucho mejor si los productores hubieran mantenido su elección original rumoreada, Monica Bellucci, ya que Richards es increíblemente rígido y poco convincente como físico, aunque señalaríamos que su actuación no es más plana. que muchas de las «Chicas Bond» favoritas de los fanáticos de los años 60 y 70. Mientras tanto, el villano falso de la película, Renard (Robert Carlyle), tampoco logra mantener el interés de la audiencia durante el clímax después de que Bond ya haya ejecutado a Elektra a sangre fría.