El diseñador de producción Patrick O’Keefe se inspiró en la arquitectura brutalista, el artista gráfico Syd Mead y la banda británica de punk The Sex Pistols al animar el mundo de «Spider-Man: Across the Spider-Verse».
A medida que Miles Morales se cruza con diferentes Personas Araña de otras dimensiones, dependía de O’Keefe y su equipo de animadores crear mundos visuales que reflejaran esas contrapartes.
Con Variedadanaliza el aspecto de cada mundo y comparte sus huevos de pascua favoritos que rinden homenaje a los animadores canadienses que trabajaron en la película.
Tierra 928
Animación de imágenes de Sony
“Siempre que se trata de desarrollar algo para la película, siempre me pregunto, ¿desde qué punto de vista estamos viendo esto? ¿Y qué tiene que hacer?
En animación, tenemos esta increíble oportunidad porque no tenemos que dar por sentada la apariencia del mundo que nos rodea, puede ser lo que queramos. Vamos a crear esta cosa desde cero.
Empezamos preguntando ‘¿Quién es Miguel O’Hara?’ (con la voz de Oscar Isaac, un Spider-Man que vive en la futurista Nueva York en el año 2099).
Él es este personaje de precisión exigente. Tiene mucha fuerza. Tiene esta estructura subyacente que es infalible, desde su punto de vista. Y necesita controlar todo el universo.
Al mirar el material de origen, el personaje de Spider-Man 2099 fue creado por Rick Leonardi y Peter David, y encarnaron este mundo futurista. Está fechado según los estándares actuales, pero queríamos celebrar los orígenes de donde vino el personaje. Así que nos inclinamos hacia el retrofuturismo.
Miguel, también representa a la vieja guardia en comparación con Miles. Entonces, al combinar el aspecto y las ambiciones de los creadores originales, volvimos atrás y observamos a los artistas de la época. Miramos a Syd Mead y Ralph McQuarrie. También analizamos a algunos de mis pintores favoritos como, y algunos de mis pintores favoritos, John Berkey y John Harris, estos ilustradores que comenzaron antes de que el arte conceptual existiera.
Todos son diseñadores industriales, artistas conceptuales a largo plazo, así que analizamos sus herramientas. Utilizaron transportadores y conjuntos de geometría, estos son entornos matemáticamente planificados que Miguel realmente encarna.
También queríamos incorporar mucha de esa influencia latinoamericana. Entonces, miramos a Austin Niemeyer, pero él es un arquitecto que diseñó la ciudad de Brasilia. Es un entorno altamente controlado que Miguel quiere habitar, por lo que su mundo refleja eso.
Mucha ciencia ficción es oscura, malhumorada y misteriosa. Elegimos cielos azules brillantes y una ciudad blanca súper limpia que se inclina hacia este estilo de diseño brutalista y autoritario. Es bastante minimalista porque presentan esta ideología limpia, fuerte, unificada y frontal.
Detrás de eso, hay estos oscuros secretos que eventualmente saldrán a la luz y, a medida que nos deslicemos bajo tierra, obtendremos una comprensión real de lo que está sucediendo. Vemos que es un mundo que en realidad no pueden controlar”.
araña-punk
Animación de imágenes de Sony
“Spider-Punk no tiene una introducción, interrumpe la película y patea la puerta. Lo más importante para nosotros fue capturar la esencia y las excentricidades de la escena punk de los 70 en Londres.
Volvimos a las materias primas que se estaban utilizando. Hicimos que nuestros artistas crearan periódicos. Tuve la oportunidad de ir a Londres y tomar toneladas de fotos. Los recortábamos con cuchillas de afeitar, tijeras y los volvíamos a unir con cinta adhesiva para que parecieran una lista de canciones, una revista o un póster punk.
Miramos a los Sex Pistols, los Buzzcocks y My Chemical Romance. Esas combinaciones de colores reales del póster aparecen en Spider-Punk pero dentro de su mundo”.
Homenaje al hockey canadiense
“Hay un huevo de pascua que me enorgulleció como canadiense, y trabajamos con Sony Pictures Imageworks, que tiene su sede en Los Ángeles pero también en Vancouver. Así que tenemos esta abrumadora cantidad de canadienses en la película. Ella se convirtió en esta broma y comienza a aparecer en todas partes como personaje de fondo. Es un favorito personal porque es un reconocimiento a muchos de los creadores de la película y al gran país del que venimos muchos de nosotros.
Necesitábamos una nueva araña creada en propiedad absoluta para nuestra película. A la diseñadora de personajes Kris Anka y a mí se nos ocurrió la idea de Spider-Woman Canada. Ella es una araña que usa patines y empuña un palo de hockey. Su camiseta está inspirada en las camisetas de hockey canadienses Summit Series cuando Canadá jugó contra la URSS por la supremacía mundial de hockey. “