En “Maestro”, Bradley Cooper desaparece en el papel del legendario compositor y director Leonard Bernstein, una de las figuras estadounidenses más importantes de la música clásica. Al igual que su debut como director de 2018, “A Star Is Born”, Cooper también coescribió, produjo y dirigió la película. En su conversación con Emma Stone para VariedadEn la serie Actors on Actors, habló extensamente sobre los seis años que pasó dedicándose a llevar la singular vida de Bernstein a la pantalla.
En un momento, Stone (que estaba allí para hablar sobre su propia actuación en “Poor Things”) habló de ir a la casa de Cooper con su madre para ver una versión de “Maestro”, lo que los hizo llorar a ambos. Stone quedó especialmente sorprendido por una escena, aproximadamente dos tercios de la película, en la que Cooper como Bernstein dirige la Sinfonía de la Resurrección de Gustav Mahler en la Catedral de Ely en Inglaterra en 1973.
“Escalofríos en todo el cuerpo”, dijo Stone. “Me sentí como si estuviera viendo a un verdadero director de orquesta, un maestro en acción”.
La escena, que se desarrolla en gran medida en una sola toma de seis minutos (y filmada en la catedral real, con una orquesta y un coro en vivo y una audiencia de extras), sirve como un punto de inflexión crítico en la relación de Bernstein con su esposa, Felicia (Carey Mulligan). ), así como el clímax emocional de la película. Pero podría haber parecido muy diferente. En un fascinante monólogo, Cooper explicó cómo trabajó durante años con dos directores destacados: Gustavo Dudamel, director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, y Yannick Séguin, director musical de la Ópera Metropolitana, para prepararse para dirigir la pieza en vivo frente a la cámara, solo terminar el día de rodaje sintiéndose como si fuera, en cambio, una “pesadilla”.
Aquí, en palabras ligeramente editadas del propio Cooper, está la historia completa de cómo el cineasta salvó la escena.
“Esta fue una película muy complicada de estructurar y descubrir qué iba a hacer. Sabía que no quería hacer una película biográfica, pero también sabía que si ponía su música en la película, eso haría todo lo que una película biográfica haría de todos modos. Si quieres saber más sobre Martin Scorsese, mira todas sus películas en lugar de ver sus entrevistas. Desde el principio quise un pilar clásico para su música clásica. Le encantaba Gustav Mahler y, cuando estaba investigando, por alguna razón nunca había escuchado la música de Mahler. No sé cómo me perdí eso, pero lo perdí.
“Para mí, esa es la pieza musical más poderosa que he escuchado en mi vida, y él la dirigió. Fue una de las primeras cosas que investigué hace seis años. Hay un vídeo de YouTube de él dirigiendo en la Catedral de Ely, esta enorme catedral gótica, que en un momento fue la catedral gótica más grande del mundo, en los años 70 con la Orquesta Sinfónica de Londres. Simplemente resume todo lo que siempre querrás saber sobre él como director. Su capacidad para aprovechar esa música, estar en el centro del sol y no quemarnos, sino simplemente hacernos brillar la luz.
“Pensé: ‘Bueno, si pudiera descubrir cómo dirigir esos seis minutos al final, esa podría ser esa pieza del pilar de la película’. El beneficio fue que lo supe hace seis años. Luego comencé a investigar y pude obtener imágenes de él literalmente dirigiendo esa pieza.
“Entonces Gustavo Dudamel tuvo la amabilidad de trabajar conmigo durante los últimos seis años. Dirigió esa pieza con LA Phil en el Hollywood Bowl y estuve con él desde el primer ensayo hasta el último. Luego, tres años y medio después, viajé con él a Berlín y pasé dos semanas con él con la Berlin Phil Harmonic, que es posiblemente la mejor orquesta del mundo en una de las mejores salas del mundo. Hizo esa misma pieza con ellos. Luego Yannick Séguin estuvo conmigo durante todo el rodaje. yo tenia un auricular [and] él estaba en otra habitación simplemente asegurándose de que yo supiera el tempo de los cambios de tiempo, aunque no podía oírlo porque estaba muy fuerte.
©Netflix/Cortesía Colección Everett
“Hice esta película sin miedo; Realmente no hay nada en la sala de montaje dentro de las escenas. Son exactamente lo que son, lo cual fue maravilloso para los actores y también un desafío. Pero esa escena, tuve cinco diferentes. [camera] configuraciones, y me di cuenta de que todo era por miedo a no poder lograrlo. Lo estábamos haciendo en vivo con 130 miembros de la orquesta. Todos estos son unicornios. Son los mejores en lo que hacen. Por suerte, son la orquesta más grande del mundo, pero aun así tuve que dirigirlos porque el plano los ve todo el mundo. Lo sabrías si no estuviera sucediendo.
“Dirigir es lo más difícil. La gente siempre dice: ‘¿Qué está dirigiendo?’ Mantienes el ritmo un poco por delante y también les recuerdas a todos las cosas en las que trabajaste en el ensayo. Seguí estropeándolo. En el momento en que estuve detrás del ritmo, se acabó. Estoy perdido. Imagina eso. Primero que nada, soy Lenny. Yo lo estoy dirigiendo. Y estos músicos realmente no te dan nada. Fue una pesadilla.
“Me fui a la cama y le envié un mensaje de texto al mezclador de sonido, como a las 2 am, diciendo: ‘¿Lo tenemos?’ Así de vulnerable era yo. Estoy enviando mensajes de texto al mezclador de sonido. Luego me respondió. Él dice: ‘¿Creo que sí?’
“Aunque no lo teníamos. A la mañana siguiente, se suponía que íbamos a filmar esa escena al aire libre con la catedral. Hubo una escena de [Felicia] conduciendo que no mantuve en la película. Entonces teníamos una Technocrane para eso.
“Estaba en el trabajo seis o cinco horas antes de que llamaran a la tripulación. [to] Conviértete en Lenny. Entonces podría caminar un poco en el set, tal vez incluso antes de que viniera alguien, el equipo. Entré a esa iglesia y estaba vacía. Se supone que no filmaremos allí ese día. Miré hacia arriba, tuve una conversación con él y pensé: tengo que intentarlo una vez más. Entraron todos, la tripulación. Les dije: ‘Chicos, antes de salir, sé que tenemos tiempo’. Traigamos la Tecnogrúa.
“Era una locura, así de enorme. Llevamos una grúa tecno de 40 pies a las entrañas de la catedral. Les pedí a todos que esperaran. Configuré la toma de una toma. Se tardó una hora y media en montarlo. Luego volví a traer a todos y de hecho le dije una oración a Lenny delante de todos, como, ‘Gracias por esta oportunidad’. Lo haremos de nuevo». Eso es lo que hay en la película. Fue una toma.
“Cuando terminó, el timbalero llegó corriendo y me dijo: ‘¿Sabes lo que hiciste ayer? Fue una mierda total. Hoy nos condujiste.’ Yo estaba como, ‘No, no, lo sé. Lo sé.’ ‘No, no, no lo entiendes. No puedes usar ayer en absoluto. Yo estaba como, ‘No, no, no, no lo somos’. Lo conseguimos. Lo conseguimos. Lo conseguimos.’
“Mi recuerdo de esa toma era que en realidad estaba flotando sobre la orquesta y que podía señalar a cada músico. Cantar en los Oscar, actuar en Glastonbury, ni siquiera se compara con lo que fue esa experiencia”.