Durante el panel, Rodrigo Blaas fue consultado sobre su cortometraje, el cual escribió y dirigió. Blaas explicó:
«Realmente queríamos ser respetuosos [to] la mitología específica, la tradición de ‘Star Wars’, pero al mismo tiempo queremos ser audaces en nuestras elecciones. Y había dos cosas que eran muy importantes para nosotros. Uno era, de nuevo, [to] ser audaces en nuestras elecciones en el cine, el lenguaje, pero también, hablamos mucho sobre el color en este corto. […] ¿Qué pasaría si pudiéramos usar una paleta de rojo a naranja y amarillo para transmitir esperanza y oscuridad? Y eso es lo que intentamos [do] para diferentes fotogramas de este corto».
Blaas también dijo que intentaron hacer referencia a la tradición de «Star Wars» en cosas como la arquitectura, los objetos alrededor de los personajes y el manejo de la espada. Puedes ver en el tráiler que hay una sensación de pesadez alrededor de los clips de «Sith» (que aparecen cerca del principio), como una presión de la que no puedes escapar. Hay muy poco que releve el amarillo, el naranja y el rojo, e incluso el personaje que aparenta ser un Jedi tiene un sable de luz amarillo. Ese color existe en el lado luminoso de la Fuerza, pero definitivamente se suma a ese tipo de tono ahumado/ardiente que parece un paisaje en el infierno.
Incluso en los pasillos en los que lucha el personaje del corto, tienes la misma sensación opresiva. La luz que sale de sus sables de luz se parece a lo que sucedería si pelas un crayón, lo volteas de costado y lo frotas sobre una página, o untas pintura sobre una pantalla. Inmediatamente te hace concentrarte en el paladar. Me imagino que el lado de la «esperanza» sucede más adelante en el corto.