Greig Fraser es un nombre con el que debería familiarizarse. Fue el director de fotografía de el batman, Rogue One: Una historia de Star Warsy actualmente está nominado a un Oscar por su trabajo en Duna. Su comienzo en la escena del cine independiente le dio la reputación de hacer que las tomas parecieran apagadas y tratar de quitarle gran parte de la «realización cinematográfica». En otras películas en las que Fraser ha trabajado, como Déjame entrar y Cero treinta oscuro, se sabe que trabaja magistralmente con las sombras y prioriza dar una sensación «real» a su set. Pero estas son cosas que podrías decir sobre cualquier buen director de fotografía. Lo que ha hecho Greig Fraser cambiará para siempre la forma en que se hacen las películas.
Como director de fotografía, Fraser pasa la mayor parte de su tiempo pensando en la luz. ¿De dónde viene? ¿Coincide con el fondo? ¿Las luces del escenario traicionan el decorado? Todas estas son preguntas fundamentales que alguien debe hacerse al filmar una película. Y, naturalmente, existen desafíos para hacerlos bien. Las estaciones, el clima y la hora del día son condiciones que deben tenerse en cuenta. Por supuesto, Grieg Fraser tuvo diferentes problemas a los que enfrentarse durante el rodaje. pícaro uno. Y no, no fue el clima espacial. Tuvo que decidir cómo hacer que un combate aéreo X-Wing funcionara con su estilo de iluminación visceral y realista. La forma normal sería usar una pantalla verde y adivinar de dónde venía la luz en la postproducción. Pero en cambio, Fraser optó por crear una habitación completa llena de paredes de video LED que crearían el fondo y proyectarían esa iluminación en tiempo real.
Lo que terminó haciendo sería el escenario del futuro.
La invención de StageCraft
La escena particular en la que Fraser encontró su problema fue cuando estaba tratando de iluminar el interior de la cabina de un X-Wing mientras el caza estelar estaba dando una vuelta de barril. En el espacio, sería necesario que la mitad de la cara del piloto estuviera iluminada por la luz del sol mientras que la otra mitad permanecía en la sombra. Entonces, en lugar de usar un gran equipo de camarógrafos, espejos y equipos de iluminación complicados, Fraser decidió crear una situación en la que «el mundo que nos rodea podría hacer un giro de barril desde una perspectiva de iluminación». Consultó al supervisor de efectos visuales en el plató, John Knoll, y comenzó a crear la pared LED del tamaño de un cine que produciría este efecto.
George Lucas había concebido que esto sucediera mucho antes de que comenzara el proyecto, llamándolo literalmente «El escenario del futuro». Imaginó un estudio en el que las paredes cambiaran visualmente alrededor del plató para crear un fondo. Y esto fue efectivamente el fruto de esa idea. La solución de iluminación en pícaro uno era un prototipo que se convirtió en algo mucho más grande. Industrial Light & Magic (una empresa de efectos visuales fundada por George Lucas) retomó el concepto y comenzó a desarrollar un conjunto completo hecho de LED, creando un video wall curvo de dos pisos de altura con un techo hecho de las mismas pantallas LED que podrían proyectar fondos y seguir el movimiento de la cámara. El sistema, conocido como «StageCraft», y el conjunto, conocido como «el volumen», se pueden controlar en tiempo real usando nada más que un iPad. Greig Fraser y Jon Favreau desarrollarían su uso en la primera temporada de el mandaloriano.
¿Cuál es el futuro para el volumen?
Mientras estaba en el set de el mandaloriano, Fraser admitió haber olvidado que estaba en un estudio mientras estaba detrás de la cámara. Su fondo renderizado se integró tan perfectamente con la filmación que incluso la producción se sintió como si estuviera realmente allí. Por supuesto, esta es una excelente noticia para las películas de ciencia ficción o las grandes películas que generalmente se rodarían en exteriores, lo que significa que podrías crear prácticamente en cualquier lugar dentro de un estudio. Pero el público ha mostrado recientemente signos de fatiga por CGI. Muchos de los comentarios sobre el Anillos de poder trailer fue que parecía demasiado generado por computadora. Pero esta tecnología podría ser lo suficientemente buena para cerrar esa extraña brecha. Los escenarios no siempre tienen que estar llenos de bolas de fuego y láseres gigantes. Independientemente, Fraser parece más que confiado en los resultados de su colaboración con Industrial Light & Magic.
Los beneficios de renderizar un set en tiempo real son incontables. Los reflejos en la armadura del Mandaloriano que habrían sido de un verde desagradable ahora son solo el escenario real. Los actores que habrían tenido que meterse en el personaje dentro de un estudio sin decoración son transportados instantáneamente a mundos distantes. Los fotógrafos pueden mover el sol donde lo necesiten. La tecnología ya está cambiando drásticamente la forma en que los estudios de producción hacen películas y no tiene señales de detenerse. Ya se construyeron nuevos volúmenes para filmar la serie de Disney+ Obi-Wan Kenobi y el nuevo thor película. Es probable que esta innovación pronto haga obsoleta la pantalla verde; si no lo ha hecho ya.
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