ALERTA DE SPOILER: Esto contiene importantes spoilers del final de “Civil War”, que ahora se proyecta en los cines.
A la diseñadora de producción de “Civil War”, Caty Maxey, se le asignó la tarea de construir un Estados Unidos distópico que mostrara edificios bombardeados y autos abandonados que se extendían por millas en la autopista. Todo era parte de su encargo creativo para la última película de Alex Garland.
Garland lleva al público al centro de “Civil War”. Estados Unidos ya no está unido y hay facciones en guerra. En el centro de todo están cuatro periodistas que viajan de Nueva York a Washington, DC, donde las Fuerzas Occidentales de Texas y California están luchando contra el Gobierno Federal. Kirsten Dunst interpreta a Lee, una fotoperiodista. A ella se unen sus colegas Joel (Wagner Moura), Jessie (Cailee Spaeny) y Sammy (Stephen McKinley Henderson). Cuando Lee, Joel y Jessie llegan a una base de las Fuerzas Occidentales en Charlottesville, otra reportera, Anya (Sonoya Mizuno), les informa que los rebeldes se están preparando para asaltar la capital y ejecutar al presidente (Nick Offerman). Cuando llegan a DC, las fuerzas occidentales y las fuerzas rebeldes se involucran en una batalla total antes de que se traspase el perímetro de seguridad de la Casa Blanca.
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La secuencia del perímetro se rodó en Georgia con tanques reales, Humvees, helicópteros militares y una limusina presidencial. Si bien se utilizaron efectos visuales para las extensiones del set y para mejorar los destellos de los disparos, Maxey dice que todo lo demás se hizo en la cámara, y algunos vehículos pesaban más de 20,000 libras.
“Había mucho hardware. Cuando dispararon a la limusina del presidente, le dispararon muchísimo. No estuve en el set esa noche, pero cuando fui al set al día siguiente, vi el auto con todos los agujeros y pensé: ‘Aquí no están bromeando’. Nunca pareció exagerado”, dice Maxey.
Maxey y Garland querían mantener las cosas lo más precisas posible. Utilizaron la réplica de estuco de tres pisos de la Casa Blanca de Tyler Perry en su extenso estudio de 330 acres en Atlanta.
«Usamos el exterior, las dos salas del piso superior, la sala Dolley Madison y la sala de prensa», dice Maxey. En lo que respecta a los tiroteos y explosiones, Maxey optó por alquilar una réplica de la Casa Blanca con pasillos un poco más anchos. “No volamos ni disparamos a sus paredes porque hubiera sido prohibitivo hacerlo. Usamos el espacio de Tyler y le sacamos todo el valor de producción, y luego pasamos a nuestros pasillos para las escenas finales”, explica.
Musicalmente, los compositores Geoff Barrow y Ben Salisbury eligieron una señal muy sencilla para preparar la escena.
En sus colaboraciones anteriores con Garland, el dúo ha utilizado la música para hacer un momento “hipercinematográfico”. Eso lo hicimos en ‘Annihilation’, dice Barrow. Esta vez, la película tenía que ser totalmente inmersiva. «La idea era que debías sentirte como si estuvieras allí, y la música tiene una forma de sacarte de la película», explica Barrow. “Usamos una guitarra acústico-eléctrica. Es un poco el tema de Lee, pero es incongruente con lo que estás viendo: helicópteros volando sobre Washington y el comienzo de esta increíble secuencia de batalla”.
La señal de guitarra, explica Barrow, era “emocionalmente neutra, lo que te adormece con esta falsa sensación de seguridad y de repente el sonido se activa”.
Tomar la decisión de pasar el testigo al editor de sonido y diseñador de sonido Glenn Freemantle se redujo a encontrar la temperatura emocional adecuada para la película, dice Salisbury. «Podríamos haber exagerado, dramatizado y hecho las cosas cargadas de emociones, pero para mí es una película fría, y a eso se redujo todo».
Tenía que ser un momento sólido.
«Era grande, ruidoso y lleno de helicópteros, vehículos blindados que parecían bestias, y había una sensación de urgencia», dice Freemantle sobre el sonido de la batalla fuera de la Casa Blanca. Con eso, tuvo que considerar los sonidos fuertes y la distancia entre cómo sonaban los disparos de vehículos y los disparos, distinguiéndolos. “Cuando entras, te encuentras en un ambiente completamente diferente. No hay concreto y la reverberación cambia porque ahora estás en habitaciones y hay muebles. Entonces, es un concepto diferente”.
El mayor desafío de Freemantle llegó cuando tuvo que hacer que el helicóptero sonara «dinámico». Necesitaba que emitiera un sonido penetrante mientras giraba en el aire antes de estrellarse. “En mi mente, estaba pensando en cosas que dan vueltas y vueltas. Entonces utilizamos taladros de dentista y ciclos de lavadora”, afirma.
En cuanto al vestuario, Meghan Kasperlik recurrió al ex SEAL de la Marina Ray Mendoza, a quien Garland había reclutado como asesor militar de la película.
Al igual que sus compañeros artesanos, Kasperlik fue diligente en asegurarse de que todo fuera realista y preciso. Además de que Mendoza la guiara sobre la vestimenta militar, Kasperlik examinó minuciosamente fotografías de periodistas y fotógrafos de guerra. Los libros de Lynsey Addario fueron útiles. “Con Kirsten, ella lo ha visto y lo ha hecho. Ella viaja ligera. Todo en ella era práctico”.
Con la chaqueta, Kasperlik quería una chaqueta de aspecto vintage, como un diseño militar de Ralph Lauren, y necesitaba varias. “No pude encontrar lo que estaba buscando. Estaba en Target y vi manteles individuales y pensé que esa sería mi versión de una chaqueta militar de RRL y cómo armarla”, explica. Cuando volvió a buscar más, descubrió que Target había dejado de fabricar los manteles individuales. Su equipo acabó recurriendo a eBay y Etsy para conseguir más. «La base de la chaqueta es el mantel individual, y las mangas son un camino de mesa, y teñimos todo y envejecemos las piezas».
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