“Spider-Man: Across the Spider-Verse” ha resonado con el público en casi tantas formas como multiversos. Está la emotividad del lanzador de telarañas Miles Morales y su familia, tanto heredados como encontrados, lo que impulsa su heroísmo. La resonancia temática de un joven decidido a contar su propia historia con autenticidad. Secuencias de acción que son tan ingeniosas como visceralmente emocionantes. Y una animación audaz que yuxtapone poses dinámicas e imágenes pictóricas.
Este éxito multidimensional de “Across the Spider-Verse” se puede atribuir directamente a sus tres directores, Kemp Powers, Joaquim Dos Santos y Justin K. Thompson; de hecho, al hecho de que son tres. Preparado para recibir el premio Creative Impact in Animation Award de Variety el 18 de julio, el trío se apoyó en las fortalezas individuales mientras trabajaban juntos hacia un objetivo común, equilibrando la innovación formal y las verdades atemporales para crear un clásico animado con visión de futuro.
“Los asombrosamente talentosos Joaquim, Justin y Kemp son cineastas y personas maravillosas individualmente, pero también trabajaron maravillosamente juntos”, dijeron a Variety los guionistas y productores Phil Lord y Christopher Miller. “Y eso se debe a que cada uno aborda el cine como un acto de generosidad. Saben que el cine es, en última instancia, un diálogo entre artistas y su conversación siempre es emocionante”.
Escucharlos hablar sobre cómo trabajaron, juntos y por separado, en la película es comprender su enormidad y complejidad. Los tres provienen de diferentes entornos y asumen diferentes roles, pero están de acuerdo en que la colaboración fue su principio rector. Powers es un consumado dramaturgo y guionista («One Night in Miami», «Soul»), Dos Santos tiene una amplia experiencia en animación televisiva en programas como «The Legend of Korra» y «Avatar: The Last Airbender», y Thompson trabajó en » Spider-Man: Into the Spider-Verse” como diseñador de producción.
Thompson compara su proceso creativo con «una línea de montaje», con Powers y Lord «trabajando en la escritura, que está en la parte delantera de ese conducto». Luego Joaquim estará en el medio con storyboards y maquetaciones. Luego me toca a mí armar el ensamblaje final. Pero podríamos pulsar el botón de parada en cualquier momento y volver al principio”.
Para generar esa seriedad emocional que enganchó al público, Powers trabajó con los actores de voz, que incluyen a Shameik Moore como Spidey y Hailee Steinfeld como Gwen Tracy, además de Jake Johnson, Jason Schwartzman y Brian Tyree Henry. “Trabajamos duro en las sesiones de grabación para explorar esos momentos dramáticos”, dice. “En muchos casos, tuve que hacer de compañero de escena para nuestros artistas, porque a menudo no graban juntos”.
Hubo excepciones a este proceso. “En realidad reunimos a los actores para algunos momentos particularmente dramáticos. Un gran ejemplo sería George Stacy y su hija Gwen, cerca del final de la película. Shea Whigham y Hailee Steinfeld están juntas en la habitación para poder reaccionar ante la actuación de la otra persona. [But] la interpretación de la voz es solo la mitad”.
La otra mitad, por supuesto, es obra de los animadores, a quienes se animó a añadir sus propias experiencias personales a la película. El pegamento que los consolidó fue un poco de paciencia, otorgando a esas interpretaciones de voz el tiempo y el espacio que necesitaban en la pantalla para cobrar vida.
“Esta película permite que las escenas respiren, que se reproduzcan como si estuvieras filmando acción en vivo”, dice Dos Santos. “Por lo general, cuando estás creando una tarifa animada, cuando terminas con una escena, pasas a la siguiente. No podemos demorarnos demasiado. Esto es lo contrario”.
Dos Santos nunca antes había dirigido una película como esta secuela de «Spider-Man», pero aportó una gran experiencia de su trabajo en proyectos de televisión, y Kristine Belson, presidenta de Sony Pictures Animation, lo elogia como «un increíble narrador de acción dramática». . Puede concebir las secuencias de acción de una manera extraordinaria”.
Seguir los pasos de «Into the Spider-Verse», un triunfo financiero ganador de un Oscar, fue un desafío bienvenido para el trío. “Me inspiré en la primera película; fue una de las razones por las que estaba tan emocionado de hacer la secuela”, dice Dos Santos. “Hubo un tiempo antes de ‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’ y un tiempo después de ‘Spider-Verse’ con respecto a la animación. Y cuando esa película aterrizó, plantó una bandera”.
Se decidieron a tomar prestado de su inspiración sin sucumbir a la repetición creativa, con Powers deleitándose con la “apertura a probar casi cualquier cosa, tanto en términos de lenguaje visual como narrativo. Eso es algo que no tienes la oportunidad de hacer muy a menudo, particularmente en el espacio de funciones y en esta escala.
“Hay una cierta cantidad de resolución de problemas a gran escala, de forma regular ya la velocidad del pensamiento que creo que realmente me mejorará como cineasta y como escritor en el futuro”, dice Powers.
A lo largo del proceso, los tres directores lideraron el equipo de realización de manera no jerárquica. «Nunca lo abordamos como si fuéramos los directores hablando desde lo alto», dice Thompson. «Le dimos a la gente el espacio para encontrar sus propias respuestas».
Belson agrega: «Es difícil hacer estas películas, pero todos siempre querían saber si alguien tenía una idea sobre cómo hacer algo mejor».
Su película ya superó a su predecesora Spidey, recaudando $642 millones hasta la fecha en la taquilla mundial, y su éxito comercial y de crítica no solo marca un momento emocionante para la animación, sino también para Dos Santos, Powers y Thompson. Esperan llevar sus experiencias y esa energía a sus proyectos futuros, incluida la próxima aventura del lanzador de telarañas: «Spider-Man: Beyond the Spider-Verse», que Sony Animation lanzará el próximo año.
“He esperado toda mi carrera a que llegara un momento en el que un largometraje animado pudiera contarse de esta manera, drama mezclado con comedia y una visión sin reglas de lo que podría ser la animación”, dice Dos Santos. “Durante muchos años, la animación de largometrajes se orientó específicamente hacia la tarifa familiar. Creo que esta película empuja los límites. Estoy emocionado de tomar el impulso de esta película y aplicarlo a la animación en el futuro.