¿Cómo se puede hacer que un documental sobre David Bowie, un músico prolífico que con frecuencia se reinventaba como intérprete, suene genial? Ese fue el desafío que enfrentó el equipo de sonido nominado al Emmy detrás de “Moonage Daydream” de Brett Morgen.
“Es un genio artístico único”, señala el mezclador de regrabaciones David Giammarco. «¿Cómo se hace algo como nunca antes habíamos visto?»
Giammarco trabajó con el también nominado Paul Massey y Morgen, escritor, director, editor y productor del documental, para avanzar en la narración de la historia de Bowie. La visión de Morgen no era utilizar cabezas parlantes ni un narrador.
En cambio, cuenta la historia a través de imágenes de archivo compuestas de clips, entrevistas y actuaciones.
Básicamente, Bowie cuenta su propia historia en el documental. Y tampoco es una biografía convencional; más bien, Morgen lleva al público a una odisea musical. El director dedicó cuatro años a su montaje y edición. Se necesitaron otros 18 meses para construir la ambiciosa banda sonora.
La banda sonora de la película necesitaba mezclarse en varios formatos, incluidos Imax 12.0 y 5.0, Dolby Atmos, 7.1 y 5.1 teatral, así como Home Atmos 5.1 y estéreo.
Ese fue uno de los muchos desafíos que enfrentó el equipo: tanto el diálogo como la música se presentaron en una amplia gama de calidades, y dependía de ellos hacerlos audibles. En “Heroes”, tuvieron acceso al original de 24 pistas, pero algunas necesitaban trabajo.
Un ejemplo de ello fue la canción de Bowie de 1974, «Rock ‘n’ Roll With Me», de «Diamond Dogs». «Llegó en el último minuto», recuerda Massey. «Era una grabación de dos pistas, pero peor que eso, era una grabación Betacam Superior Performance». Si bien la resolución se mejoró por el momento, la calidad era mono. «Fue horrible.» Pero era todo lo que tenían, “así que lo aprovechamos al máximo. Lo abrimos y lo convertimos en una mezcla de sonido 7.1”.
La canción de Bowie de 1995, “Hello Spaceboy”, aparece en la película en una de las secuencias favoritas de Massey. “Fue grabado en Tel Aviv, Israel, y David habla del caos y de lo mucho que lo ama y de cómo no debe ser ignorado. Esta grabación es tan cruda. Su actuación es simplemente punky y completa, y la banda se está volviendo loca, él se está volviendo loco y el público se está volviendo loco. Así que teníamos una pista muy distorsionada”.
Si bien no era la calidad de audio más alta debido a la distorsión, el equipo aún pudo hacerlo funcionar. «De hecho, terminó encajando con el momento y la emoción de dónde Brett quería que estuviera la audiencia en ese momento».
Giammarco dice que el diseño de sonido y la música durante este momento ilustran cómo los dos se integran en el documental. «Esa canción en particular es mejor que cualquier otra parte de la película», dice. «El diseño de sonido que se realiza comenta lo que sucede en la escena, pero hay efectos de sonido y música, y es difícil notar la diferencia, pero es un caos musical y un caos artístico».
En definitiva, “Moonage Daydream” es una experiencia visual inmersiva tanto para fans como para no fans. Y lo que comenzó como un lienzo en blanco terminó concretándose cuando Massey, Giammarco y Morgen pasaron un tiempo experimentando. “En una secuencia, tienes un fragmento del Bowie de 1970 pasando por el Bowie de 1984 y el Bowie de 1991 antes de llegar a ‘Heroes’”, señala Giammarco. “Así funcionaba la parte musical.
«Y luego están los diálogos y los efectos de sonido, que constituían un amplio modelo de cosas», continúa. «Revisamos todo, vimos qué funcionaba y simplemente probamos cosas».