«Woman Talking» de Sarah Polley, nominada al Oscar, se basa en la novela de 2018 de Miriam Toews del mismo nombre. Pero al adaptar el libro para la pantalla grande, el equipo hizo un cambio importante en la sala de edición que cambió por completo el tono emocional de la película. Según el editor Christopher Donaldson, él y Polley decidieron eliminar el personaje de August (Ben Whishaw) como narrador de la historia y modificarlo para que Autje (Kate Hallett) contara la historia.
Cuando Polley estaba escribiendo su adaptación de la novela, sobre un grupo de mujeres y niñas menonitas que están atrapadas en un círculo de abuso sexual, siguió y configuró la historia alrededor de August, quien se entera de los horrores de lo que les está sucediendo. mujeres.
“Las primeras 10 páginas del guión son sobre agosto”, dice Donaldson. Variedad. Pero en la sala de edición, cuanto más trabajaban juntos él y Polley, más comenzaban a reimaginar la película. “Vimos el guión como una plantilla y una hoja de ruta emocional, pero el guión ya no funcionaba para nosotros, por lo que necesitábamos crear un nuevo lenguaje visual y una lógica emocional”.
Donaldson explica: “Al final, lo que teníamos que hacer era tomar este guión y darle un tono emocional y un contexto completamente diferentes. Existía la sensación de que la voz de August, que había sido tan central en la novela y fácilmente transferible al guión, era el prisma equivocado a través del cual visualizar la película”.
Fue un cambio arriesgado, y Polley aún no había completado su corte de directora cuando decidieron cambiar de narrador. Entonces, fue allí en la edición que el personaje de Hallett, Autje, la hija de dieciséis años de Mariche (Jessie Buckley), se convirtió en la narradora principal. Ella cuenta la historia de «Mujeres que hablan» al hijo por nacer de Ona (Rooney Mara).
Dado que Donaldson y Polley necesitaban la voz en off de Hallet, que no estaba en el corte original, llamaron al actor para grabar sus líneas durante el proceso de posproducción. Dice Donaldson: «Cuando estás poniendo las líneas, de repente, la película cobró vida».
El equipo también modificó el comienzo de la película. La escena en la que August les enseña a los niños pequeños a caminar a lo largo de la cerca originalmente estaba destinada a abrir la película, pero Donaldson y Polley la rechazaron. “Aunque ya no es la primera escena de la película, regresa mucho más adelante en la película”, dice Donaldson. “Lo usamos cuando hablaba de los niños y su potencial para hacer daño a las mujeres”.
El siguiente desafío de Donaldson y Polley fue establecer la primera escena de la película. “Esa se convirtió en la imagen de Ona despertando y dándose cuenta de que había sido atacada”, dice. “Esas imágenes son alimentadas por la voz en off que está en el guión”.
De manera similar, en la cuarta escena, el personaje de Claire Foy, Salomé, junto con Ona y August, está sentada y observa a su hija caminar por el campo. Los personajes le explican más a August lo que les está pasando y discuten la responsabilidad colectiva de su trauma.
Este fue otro ejemplo de una escena que se volvió a imaginar en la edición. Donaldson dice: “Tomamos las líneas de Salomé y Ona y las integramos en la voz en off de Autje. Utilizamos las imágenes del niño en el campo, pero eliminamos a August, Salomé y Ona. Constantemente volvíamos a cada escena y decíamos: ‘¿Cómo enfocamos esto en torno a un punto de vista singular?’ Fue tanto una cuestión de afinar cuál es el punto de vista individual de la escena, cuál es la verdad emocional de esta escena, y cambiar el prisma de la película de August a Autje”.
Donaldson dice que su experiencia trabajando en la película fue emocionante y aterradora al mismo tiempo. “Como editor, es emocionante poder reescribir el guión de forma tan extensa mientras hace todo lo que está a su alcance para mantener el espíritu y la intención del guión”, dice. “Fue un momento tremendamente creativo”.